Ogólne wrażenie:
Na podstawie zdjęć dążymy do portretów o tych cechach:
* mocne światło kierunkowe: Jasne źródło światła, które tworzy cienie i wyróżnianie, definiując cechy obiektu.
* kontrast: Dobry zakres tonów, od jasnych atrakcji po głębokie cienie, dodając dramat i wymiar.
* nastrój: Nastrój może być zróżnicowany, ale często obejmuje poziom introspekcji lub intensywności.
* Możliwa miękkość: Chociaż światło jest kierunkowe, często ma pewien stopień miękkości, zapobiegając ostrym krawędziom w cieniu.
* Czyste tła: Zazwyczaj tła są proste, aby skupić się na tym temacie.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Gear:
* kamera: Każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat na smartfony mogą działać. Co najważniejsze, potrzebujesz ręcznej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub 100 mm to powszechne opcje) lub obiektyw zoomu pokrywającego ten zakres. Te ogniskowe pomagają kompresować funkcje i tworzyć przyjemną perspektywę.
* źródło światła: To jest rdzeń. Opcje obejmują:
* Strobe/Bezgislight: Najbardziej wszechstronny. Użyj jednego światła błyskawicznego i modyfikatora.
* ciągłe światło (LED, halogen): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak stroboskop.
* naturalne światło (okno): Może działać pięknie, zwłaszcza jeśli jest to duże okno z miękkim, rozproszonym światłem.
* Modyfikator światła (niezbędny!):
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki. Rozmiar ma znaczenie - większe softboxy wytwarzają bardziej miękkie światło. Do portretów często używany jest prostokątny softbox.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole z pędu tworzą szersze, bardziej miękkie źródło światła. Parasole odblaskowe (srebrne lub białe wnętrze) mogą tworzyć więcej światła kierunkowego.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z okrągłym światłem w oczach.
* drzwi stodoły lub snoot (opcjonalnie): Kontrolować rozprzestrzenianie się światła i tworzyć bardziej dramatyczne efekty.
* reflektor (wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić się z powrotem w cienie i zmiękczyć je. Możesz użyć profesjonalnego reflektora lub nawet dużego kawałka białej pianki.
* Light Stand: Trzymać światło.
* tło: Proste, czyste tło. Solidna ściana koloru, bułka z bezproblemowego papieru, a nawet teksturowana ściana może działać. Ciemniejsze tła zwykle podkreślają temat.
* Opcjonalnie:scrim lub panel dyfuzji: W razie potrzeby w razie potrzeby rozpraszać światło.
2. Konfiguracja i oświetlenie:
* tło: Najpierw skonfiguruj swoje tło. Upewnij się, że jest czysty i wolny od zakłóceń.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Rozważ ich pozę i sposób, w jaki będzie w interakcji ze światłem.
* Umieszczenie światła (klucz!): To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła. Oto kilka typowych podejść:
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczny punkt wyjścia. Tworzy wyróżnienia i cienie, które definiują funkcje.
* Rembrandt Lighting: Podobne do 45 stopni, ale ustawione tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To dodaje dramatyczny akcent.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu, tworząc silny podział między światłem a cieniem. To może być bardzo dramatyczne i nastrojowe.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Jest często używany do portretów piękna.
* Umieszczenie reflektora: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła. Kąt go podskakuje z powrotem w cieniu i zmiękczyć je. Eksperymentuj z odległością i kątem reflektora, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.
* Power/Intensywność: Zacznij od niskich ustawień mocy na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność. Jeśli używasz światła okiennego, eksperymentuj z odległością pacjenta od okna.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m). Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do aparatu. Jeśli używasz stroboskopu, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz jeszcze bardziej regulować otworu lub otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz światła okiennego, spróbuj „światło dzienne” lub „pochmurne”. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Strzelanie i korekty:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie, skład i ekspozycję.
* Dostosuj umieszczenie światła: Dokonaj niewielkich regulacji położenia światła i reflektora, aż osiągniesz pożądany efekt. Nawet małe zmiany mogą mieć duże znaczenie.
* Dostosuj moc/intensywność: Dostosuj moc światła i pozycję odbłyśnika do kontrolowania równowagi między podświetleniami i cieniami.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości.
* Kierowanie tematu: Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i wyrazić. Podaj im jasne instrukcje pozowania i wyrażania. Im lepsze połączenie z tematem, tym lepszy portret.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast z smakiem.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły i stworzyć pożądany nastrój.
* Bilans biały: Dokonaj niezbędnych korekt bilansu białego.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony wygląd. Możesz eksperymentować z desaturatem niektórych kolorów lub dodaniem subtelnej obsady kolorów.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła i ulepszenia funkcji pacjenta.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia inspirowanego wyglądu:
* przestudiuj przykładowe obrazy: Ostrożnie przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój przykładowych obrazów, które chcesz naśladować. Zwróć uwagę na kierunek światła, kształt cieni i ogólny ton.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć podobne efekty ze sztucznym światłem.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego wyglądu.
Kluczowe wyniki:
* Umieszczenie światła jest wszystkim: Pozycja źródła światła jest najważniejszym czynnikiem w określaniu wyglądu twojego portretu.
* Modyfikatory kontrolują światło: Modyfikatory światła zmiękcza i kształtują światło, tworząc różne efekty.
* reflektory wypełniają cienie: Odbijaki odbijają światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając szczegóły.
* Processing wzmacnia: Można użyć po przetwarzaniu do doskonałości obrazu i stworzenia pożądanego wyglądu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety przy użyciu jednego źródła światła. Powodzenia!