1. Zrozumienie twardego oświetlenia i jego wpływ:
* Sharp Shadows: Są to funkcja definiująca. Dodają głębokość i definiują kontury twarzy.
* Wysoki kontrast: Strażna różnica między światłem a cieniem stwarza poczucie dramatu i intensywności.
* przesada tekstury: Hard Light podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i pory. To może być zarówno dobre, jak i złe - pomyśl o swoim temacie i wyglądu, który zamierzasz.
* Directness: Zazwyczaj z małego, niezniszczonego źródła światła.
2. Kluczowy sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bare Bulb Flash: Często najprostszy i najskuteczniejszy sposób osiągnięcia twardego światła.
* Bezgędem (FlashGun): Użyj go bez dyfuzora.
* strobe (studio flash): Potężniejsza opcja dla większych przestrzeni.
* Hard-Refane Light: Nawet światło słoneczne odbija się od lustra, może być trudne.
* modyfikator (opcjonalnie, ale pomocny):
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie i kształtowanie wiązki światła.
* snoot: Aby stworzyć ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła.
* siatki: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i precyzyjniej je kierować.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemne tła poprawi dramat, a jaśniejsze tła może stworzyć bardziej nowoczesny wygląd.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* kamera: Z ręcznym sterowaniem w celu dostosowania otworu, czasu otwarcia migawki i ISO w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji.
3. Pozycje i techniki oświetlenia:
* Umieszczenie światła kluczowego (podstawowe źródło światła): Eksperymentuj z tymi miejscami do różnych efektów:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło na jedną stronę obiektu, nieco za nimi. Stwarza to klasyczny, dramatyczny wygląd z małym trójkątem światła na przeciwnym policzek.
* Top Lighting (oświetlenie motyla/Oświetlenie Paramount): Umieść światło bezpośrednio powyżej i lekko przed obiektem. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem i podkreśla kości policzkowe. Bądź ostrożny, może tworzyć głębokie cienie wzrokowe.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy * najdalej * od kamery jest oświetlona, a bok twarzy * najbliższy * do aparatu jest w cieniu. Jest to ogólnie uważane za odchudzone i tworzy więcej tajemnic.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * najbliższa * do aparatu jest oświetlona, a bok twarzy * najdalej * od kamery jest w cieniu. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
* Frontal Hard Lighting: Umieszczenie źródła światła bezpośrednio przed obiektem. Może to być surowe i niepochlebne, chyba że zostanie starannie kontrolowane i ogólnie nie można go uniknąć.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze światło i tym bardziej zdefiniowane cienie. Dalsze odejście światła nieco go zmiękczy, choć nadal będzie uważane za twarde.
* kąt: Kąt światła dramatycznie zmienia cienie. Eksperymentuj z wysokimi kątami (więcej cienia pod brwi i nosem), niskie kąty (bardziej dramatyczne i potencjalnie upiorne) oraz kąty boczne (do rzeźbienia twarzy).
* Konfiguracja jednorodka vs. Dodanie wypełnienia: Podczas gdy twarde światło często rozwija się w prostocie, rozważ te opcje:
* One Light: Czysty, nieskażony dramat.
* Wypełnij światło (odblasek lub drugie światło): Aby podnieść cienie i dodać nutę szczegółów do ciemniejszych obszarów. Może to zmniejszyć surowość, tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Użyj oszczędnego światła wypełnienia, dążąc do subtelnego efektu, który nie neguje dramatu twardego światła. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym punktem wyjścia.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Mniejszy otwór (np. F/8) spowoduje ostrzejszy obraz z większą ilością sceny.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie konfiguracji oświetlenia. W przypadku lamp błyskowych użyj prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). W celu ciągłego światła dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla fotografii flash, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
5. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie w celu dalszego wyrzeźbienia twarzy.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może podkreślić niechcianą teksturę.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając kształty i tekstury.
* Lokalne korekty: Skieruj określone obszary twarzy w celu dalszego udoskonalenia.
6. Wskazówki i rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób oświetlenie wpłynie na kształt twarzy twojego pacjenta. Twarde oświetlenie może podkreślić funkcje, więc pamiętaj o tym, co chcesz podkreślić lub zminimalizować.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu, jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kątów, odległości i modyfikatorów, aby znaleźć żądany wygląd.
* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i skieruj osobę, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania emocji, których dążisz.
* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania, więc ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje umiejętności.
przykładowe scenariusze:
* Portret filmu noir: Oświetlenie boczne z drzwiami snoot lub stodoły, ciemne tło, podmiot w kapeluszu i płaszczu.
* silny portret charakteru: Najlepsze oświetlenie, podkreślające zmarszczki i wiek, przedstawiając odporność.
* tajemniczy portret: Krótkie oświetlenie, ciemne tło, podmiot częściowo zasłonięte cienie.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza.