1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Poszukaj przekonujących tła: Pomyśl poza oczywistymi. Rozważ zaułki z ciekawymi teksturami, odbiciami w kałuż lub oknach, żywych neonowych znakach, architektonicznych punktach orientacyjnych, a nawet placu budowy z ciekawym oświetleniem.
* Oceń światło: Czy jest wystarczająco dużo światła otoczenia? Czy będziesz musiał przynieść swój własny?
* Rozważ bezpieczeństwo: Unikaj niebezpiecznych obszarów. Przyprowadź przyjaciela, jeśli czujesz się niespokojny.
* Pomyśl o pozwoleniach: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi jest idealny do fotografii o słabym świetle.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla zebrania wystarczającej ilości światła.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do kreatywnych efektów oświetlenia (patrz poniżej).
* Wyzwalacze Flash Off-camera (opcjonalnie): Umożliwia większą kontrolę i elastyczność w przypadku lampy błyskowej.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele itp. Mogą kształtować i pokolorować twoje światło.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem rekwizytów, które poprawiają historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Model:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij wyraźnie koncepcję, nastrój i pożądane pozy dla Twojego modelu.
* komfort jest kluczem: Upewnij się, że są wygodne z lokalizacją, pogodą i pozowaniem.
* Współpraca: Zachęć ich do wniesienia własnych pomysłów.
2. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia:
* Użyj strategicznie świateł ulicznych: Ustaw swój model, aby były naturalnie oświetlone światłami ulicznymi. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Poszukaj neonowych znaków: Mogą zapewnić fajny, kolorowy blask.
* skorzystaj z okna: Jeśli z budynków wylewa światło, użyj go jako światła klawiskowego.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w kałużach, oknach lub mokrych powierzchniach, aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Dodanie Flash (opcje kreatywne):
* twarde światło (bezpośredni flash): Może stworzyć dramatyczny, ostry wygląd. Wskaż lampę błyskową bezpośrednio na modelu trudnych cieni i wyświetleń.
* miękkie światło (lampa błyskowa z modyfikatorem): Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć lampę błyskową, aby uzyskać bardziej pochlebne, a nawet światło.
* Flash off-camera: Zamontuj błysk na stojaku i uruchom go zdalnie, aby uzyskać większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Pozwala to na tworzenie bardziej dynamicznych i kreatywnych konfiguracji oświetlenia.
* Podświetlenie: Ustaw błysk za modelem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Kolorowe żele: Dodaj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby stworzyć nastrój lub wyróżnić niektóre elementy w scenie. Niebieski na zimny, futurystyczny charakter, czerwony dla dramatycznego, namiętnego wyglądu.
* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową, aby uchwycić zarówno model, jak i światło otoczenia. Potrzebujesz do tego statywu.
3. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój model poza centrum, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do modelu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, ogrodzenia, liście), aby oprawić model i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół modelu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ich obecność.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i wybierz pozy, które ją popierają.
* Wyrażenia: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądane emocje. Czy to tajemnica, pewność siebie, wrażliwość czy coś innego?
* Ruch: Włącz ruch w pozę, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8, f/1.4), aby wpuścić jak najwięcej światła i stwórz płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Sprawa migawki: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15s), aby uchwycić światło otoczenia. W przypadku użycia Flash konieczne może być szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125s, 1/200s), aby zamrozić ruch.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100) i zwiększ go w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na hałas w wyższych ustawieniach ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Tungsten” lub „żarowy”, aby zrekompensować ciepłe odcienie świateł ulicznych. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing: Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus zmaga się w słabym świetle. Skoncentruj się na oczach na ostry portret.
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować jak najwięcej danych do przetwarzania końcowego.
5. Processing:
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub subtelny wygląd.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Kluczowe składniki dla wyjątkowości:
* koncepcja: Miej jasne wyobrażenie o tym, co chcesz przekazać. Historia, nastrój, stwierdzenie.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest nieoczekiwana i interesująca wizualnie.
* oświetlenie: Użyj kreatywnego oświetlenia, aby stworzyć unikalny nastrój i podkreślić niektóre elementy.
* Model: Wybierz model, który jest ekspresyjny i może ucieleśnić koncepcję, którą masz na myśli.
* Processing: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazu i ożywiaj swoją wizję.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i pomysłami. W ten sposób odkryjesz swój własny unikalny styl.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz zasady, możesz je złamać, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
Łącząc te elementy, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście w nocy, które wyróżniają się z tłumu. Powodzenia!