Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, a ich zrozumienie może dramatycznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Definiują związek między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (światło używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe). Zasadniczo jest to pomiar różnicy jasności między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy twojego podmiotu. Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala kontrolować nastrój, głębokość i ogólną estetykę swoich portretów. Zignoruj je, a ryzykujesz płaskie, nudne lub zbyt dramatyczne obrazy.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia wyraża się jako porównanie, zwykle napisane jako „X:1” (np. 2:1, 4:1, 8:1). * Pierwsza liczba * reprezentuje całkowite światło spadające po podświetlonej stronie twarzy (światło kluczowe + wypełnij światło + otoczenie). * Druga liczba * reprezentuje światło spadające po stronie cienia twarzy (lampka wypełniająca + otoczenie). Jest to * względny * pomiar intensywności światła, a nie bezwzględny pomiar, taki jak Lux lub Lumens.
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, które określa kształt i formę twojego tematu.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Nie tworzy własnych cieni; Po prostu wypełnia istniejące.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku (np. Światło słoneczne przechodzące przez okno, oświetlenie pomieszczeń nad głową). Choć często minimalizowane w kontrolowanych konfiguracjach studyjnych, jest on zawsze obecny do pewnego stopnia.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (względnie):
Nie potrzebujesz fantazyjnego miernika światła, aby zrozumieć i użyć współczynników oświetlenia, szczególnie podczas rozpoczynania. Oto uproszczone, praktyczne podejście:
1. Weź strzał testowy tylko z kluczowym światłem: Ustaw kluczowe światło i zrób zdjęcie twarzy poddanego. Upewnij się, że ma tylko światło kluczowe, które oświetla Twój temat.
2. Weź strzał testowy tylko z światłem wypełnienia: Wyłącz lub całkowicie zablokuj światło kluczowe. Ustaw światło wypełniające i zrób kolejne zdjęcie.
3. Oceń oczami: Spójrz na oba ujęcia testowe i określ względną jasność. Stosunek 2:1 jest niewielką różnicą jasności, podczas gdy 8:1 jest dużą różnicą.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i efekty, jakie wytwarzają w portretach:
* 1:1 (bez stosunku): Światło jest takie samo po obu stronach twarzy. Jest to zasadniczo płaskie oświetlenie, minimalizowanie cieni i tworzenie bardzo równego, często nieciekawy wygląd. Może działać w przypadku niektórych tematów, takich jak osoby starsze, których nie chcesz wyolbrzymić zmarszczek z cieniami.
* 2:1: Subtelny stosunek. Podróżna strona jest tylko dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Zapewnia to delikatne modelowanie i miękki, naturalny wygląd. Dobry do portretów urody, strzałów w głowę i ogólnie przyjemny, nie dramatyczny efekt. To jest bezpieczny punkt wyjścia.
* 3:1 lub 4:1: Umiarkowany stosunek. Podróżna strona jest trzy lub cztery razy jaśniejsza niż strona cienia. Stwarza to bardziej zauważalne cienie, dodając głębokość i wymiar twarzy. Nadaje się dla szerszego zakresu przedmiotów, dodając odrobinę charakteru i definicji. Często używane w komercyjnych portretach.
* 8:1: Bardziej dramatyczny stosunek. Podróżna strona jest osiem razy jaśniejsza niż strona cienia. To tworzy silne cienie i bardziej kontrasty wygląd. Dobry do portretów z bardziej nastrojowym, bardziej artystycznym. Można użyć podkreślenia tekstury i stworzenia poczucia dramatu. Uważaj, cienie mogą być dość surowe.
* 16:1 lub wyższy: Bardzo dramatyczne oświetlenie. Podróżna strona to szesnaście razy (lub więcej) jaśniejsza niż strona cienia. To tworzy bardzo głębokie cienie i wysoce stylizowany wygląd. Często używane w modnych lub filmowych portretach w stylu noir. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie, ponieważ może wyolbrzymić niedoskonałości.
Jak osiągnąć różne współczynniki oświetlenia:
Kluczem jest kontrolowanie intensywności światła wypełnienia w stosunku do światła kluczowego. Oto kilka metod:
* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność i zmniejsza stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność i zwiększa stosunek.
* Power: Jeśli używasz strobes lub światła błyskawicznego Studio, wyreguluj ustawienia zasilania światła wypełnienia.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatora na świetle wypełniającym, aby kontrolować jego rozprzestrzenianie się i intensywność.
* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło wypełniające, zmniejszając stosunek.
* reflector: Odzwierciedla światło od kluczowego światła z powrotem na temat, zapewniając naturalne wypełnienie. Rozmiar i współczynnik odbicia reflektora wpłynie na stosunek. Białe reflektory zapewniają miękkie wypełnienie, a srebrne reflektory zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.
* parasol: Podobnie jak softbox, parasol rozprasza światło. Parasol z pędu zapewni bardziej miękkie światło niż odblaskowy parasol.
* flagi lub gobos (idź między obiektami): Użyj flag lub gobos (czarny tkanina lub deski), aby zablokować lub zmniejszyć ilość światła docierającego do strony cienia twarzy, zwiększając w ten sposób współczynnik oświetlenia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym. Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Niewielka zmiana odległości może znacząco wpłynąć na stosunek.
Praktyczne przykłady i scenariusze:
* miękki, portret piękności (2:1): Użyj dużego softbox jako kluczowego światła i białego reflektora jako wypełnienia. Umieść odblasnik wystarczająco blisko podmiotu, aby delikatnie wypełnić cienie.
* Classic Headshot (3:1 lub 4:1): Użyj lekko światła na bok i odbłyśnika lub strobu o niższej mocy z softboxem jako wypełnienie. Dostosuj moc lub odległość światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany stosunek.
* dramatyczny, nastrojowy portret (8:1): Użyj kluczowego światła z mniejszym modyfikatorem (np. Danie kosmetyczne lub siatkę), aby stworzyć bardziej skoncentrowane światło. Umieść światło kluczowe na bok. Użyj czarnej flagi lub ciemnego tła, aby zminimalizować światło wypełnienia po stronie cienia.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć testowych i dokładnie przeanalizuj wyniki.
* Rozważ temat: Idealny współczynnik oświetlenia zależy od wieku, płci i rysów twarzy. Wyższe wskaźniki mogą podkreślać zmarszczki, więc mogą nie być idealne dla starszych osób.
* Nie bój się cieni: Cienie nadają portretowi głębokości i wymiaru. Obejrzyj je, ale naucz się je kontrolować.
* Użyj światła (opcjonalnie, ale zalecany): Chociaż nie jest to niezbędne dla początkujących, miernik światła zapewnia precyzyjne pomiary intensywności światła i ułatwia osiągnięcie określonych współczynników oświetlenia. Zainwestuj w jeden, gdy chcesz przenieść swoje umiejętności oświetlenia na wyższy poziom.
* Processing: Możesz subtelnie dostosowywać współczynniki oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze lepiej jest je zbliżyć jak najbliżej kamery. Unikaj zbyt mocno polegania na przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby naprawić źle oświetlone obrazy.
* Ćwicz światło oczu: Zwróć uwagę na światła w oczach. Są kluczowe dla wprowadzenia życia do portretu. Ustaw światła, aby stworzyć przyjemne światła.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić oświetlenie na twoim temacie. Mroczne tło może poprawić dramat portretu o wysokiej zawartości kontroli.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować wszystkie cienie, co skutkuje nudnym portretem.
* ignorowanie światła otoczenia: Światło otoczenia może wpływać na ogólny stosunek oświetlenia, szczególnie na zewnątrz. Uważaj na jego wpływ i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Za pomocą nieprawidłowych modyfikatorów: Wybór modyfikatorów może znacząco wpłynąć na współczynnik oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Nie pomiar (lub szacowanie) poprawnie: Zgadanie, że współczynnik oświetlenia raczej nie przyniesie spójnych wyników. Użyj światła lub systematycznego podejścia do oceny względnej jasności.
* Zapominanie o odwrotnym prawie kwadratowym: Nieporozumienie odwrotnego prawa kwadratowego może prowadzić do niespójnych wskaźników oświetlenia. Małe ruchy mogą drastycznie zmienić intensywność światła.
Wniosek:
Zrozumienie i stosowanie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów. Podczas gdy aspekty techniczne mogą na początku wydawać się zniechęcające, wraz z praktyką i eksperymentami, opracujesz oko na światło i będziesz w stanie kontrolować nastrój i wpływ twoich portretów z precyzją. Zacznij od podstaw, eksperymentuj z różnymi wskaźnikami i z czasem udoskonal swoje umiejętności. Szczęśliwe strzelanie!