REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do osiągnięcia nastrojowych portretów może być świetnym sposobem na tworzenie dramatycznych i sugestywnych obrazów. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Zrozumienie kluczowych elementów nastrojowych portretów:

* Shadows: Cienie są kluczowe dla tworzenia głębi, dramatu i poczucia tajemnicy. Nastrojowe portrety często zawierają głębokie, zdefiniowane cienie.

* kontrast: Wyższy kontrast między atrakcjami i cieniami zwiększy nastrój. Pomyśl o lekkich obszarach odmiennych od ciemnych obszarów.

* Temperatura kolorów: Ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub chłodne (niebieskie) oświetlenie może drastycznie wpłynąć na nastrój. Ciepłe światło często przekazuje intymność i przytulność, podczas gdy fajne światło może wydawać się bardziej ponure lub tajemnicze. Dla każdego światła możesz nawet użyć różnych temperatur kolorów.

* kierunek światła: Kąt, pod którym światło uderza w badany, znacząco wpływa na cienie i ogólny charakter. Boku i podświetlenie są często używane do nastrojowych portretów.

* Wyrażenie podmiotu: Przemyślana, introspektywna, a nawet lekko melancholiczna ekspresja może przyczynić się do ogólnego nastroju.

2. Konfigurowanie świateł:

Oto kilka popularnych konfiguracji dwukrotnych dla nastrojowych portretów, wraz z wyjaśnieniami:

* światło klawiskowe i lampka wypełniająca (z dramatem):

* światło kluczowe: Ustaw jeden światło LED jako główne (kluczowe) światło. Eksperymentuj z nieco umieszczonym go na bok tematu, tworząc cienie po przeciwnej stronie twarzy. Ma to kluczowe znaczenie dla nastroju. Możesz go zmodyfikować za pomocą softboxów lub siatków dla różnych efektów.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale znacznie słabsze. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Pomyśl o tym jak o kontroli cienia. Jeśli chcesz wyjątkowo dramatyczne cienie, użyj bardzo niskiego światła wypełnienia lub w ogóle bez lampki.

* Ważne: Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe. Eksperymentuj z poziomami mocy, aby znaleźć właściwą równowagę. Stosunek 4:1 (światło kluczowe:światło wypełniające) lub nawet wyższe jest powszechne.

* Przykład: Kluczowe światło lekko po lewej, wypełnij światło bardzo przyciemnione i po prawej.

* oświetlenie obręczy (światło podświetlenia/włosy) i kluczowe światło:

* Rim Light: Umieść jedno światło LED * za * poddanym, wskazując na tył głowy lub ramiona. Stwarza to subtelny zarys światła wokół ich krawędzi, oddzielając je od tła i dodając odrobinę eterycznego piękna.

* światło kluczowe: Umieść drugie światło LED jako główne źródło światła, ustawione z boku tematu. Skoncentruj się na kształtowaniu światła i tworzeniu ciekawych cieni na ich twarzy.

* Ważne: Światło obręczy nie musi być bardzo jasne. Miękki blask jest często bardziej skuteczny niż ostre światło.

* Przykład: Światło obręczy za prawą, lekko lekko po lewej.

* podzielone oświetlenie (dla wysokiego dramatu):

* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło LED po jednej stronie obiektu, mające na celu światło * tylko jedna strona * ich twarzy. Stwarza to dramatyczny, prawie teatralny efekt.

* drugie światło (opcjonalnie): Użyj drugiego światła bardzo subtelnie, aby w razie potrzeby dodać * maleńką * ilość wypełnienia, ale zachowaj bardzo ostrożność, aby nie zmniejszyć dramatycznego efektu. Być może wcale tego nie potrzebujesz. Możesz również użyć go jako światła do włosów, jak wyżej.

* Ważne: Ta technika najlepiej działa z przedmiotami, które mają silne rysy twarzy.

* Przykład: Światło bezpośrednio po lewej, oświetlając tylko lewą stronę twarzy. Brak światła wypełnienia lub bardzo słaby.

* żele kolorowe (dla unikalnych nastrojów):

* Przymocuj żele kolorów do swoich świateł. Rozważ użycie cieplejszego koloru (pomarańczowego, żółtego) dla jednego światła i chłodniejszego koloru (niebieskiego, fioletowego) dla drugiego. Może to stworzyć ciekawe kontrasty kolorów i zwiększyć ogólny nastrój. Możesz połączyć to z dowolnym z powyższych konfiguracji.

* Przykład: Kluczowe światło z ciepłym żelem (pomarańczowym), wypełnij światło chłodnym żelem (niebieskim).

3. Modyfikowanie świateł:

* softboxes: Softboxy rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Większe softboxy generalnie wytwarzają bardziej miękkie światło.

* parasole: Podobnie jak softboxy, parasol rozpraszają światło. Często są one bardziej przystępne i łatwiejsze do skonfigurowania.

* siatki: Siatki przyczepiają się do twoich softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła, zapewniając większą kontrolę nad tym, gdzie spada światło. Może to być przydatne do tworzenia ukierunkowanych atrakcji.

* drzwi stodoły: Drzwi stodoły to regulowane klapy, które mocują się do świateł, umożliwiając kształtowanie i kierowanie wiązką światła.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twój temat. Jest to ogólnie preferowane dla portretów.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Pamiętaj o ruchu swojego podmiotu-zbyt błyskotliwy czas otwarcia migawki może spowodować rozmycie.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w poście.

5. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć nastrój.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować zakres dynamiczny.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład desaturowanie niektórych kolorów lub dodanie efektu podzielonego (różne kolory w wyznacznikach i cieniach).

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować ekspozycję i zwrócić uwagę na określone obszary.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są kluczem do tworzenia nastrojowych portretów. Obserwuj, w jaki sposób cienie spadają na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj światła.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Pracuj z modelem, aby stworzyć pożądane wyrażenie i pozą.

* Użyj ciemnego tła: Mroczne tło pomoże podkreślić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Czarny aksamit to dobra opcja.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak kontrolować rozbłysk słońca na zdjęciach

  3. Symulator lotu DJI (wszystko, co musisz wiedzieć)

  4. Nikon wprowadza Nikkor Z 85mm f/1.8 S do bezlusterkowców z serii Z

  5. Co to jest oświetlenie Clamshell i jak używać go do zdjęć portretowych

  6. Jak instalowane są kamery PTZ?

  7. Globalny postęp Apple Pay