1. Zrozumienie kluczowych elementów nastrojowych portretów:
* Shadows: Cienie są kluczowe dla tworzenia głębi, dramatu i poczucia tajemnicy. Nastrojowe portrety często zawierają głębokie, zdefiniowane cienie.
* kontrast: Wyższy kontrast między atrakcjami i cieniami zwiększy nastrój. Pomyśl o lekkich obszarach odmiennych od ciemnych obszarów.
* Temperatura kolorów: Ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub chłodne (niebieskie) oświetlenie może drastycznie wpłynąć na nastrój. Ciepłe światło często przekazuje intymność i przytulność, podczas gdy fajne światło może wydawać się bardziej ponure lub tajemnicze. Dla każdego światła możesz nawet użyć różnych temperatur kolorów.
* kierunek światła: Kąt, pod którym światło uderza w badany, znacząco wpływa na cienie i ogólny charakter. Boku i podświetlenie są często używane do nastrojowych portretów.
* Wyrażenie podmiotu: Przemyślana, introspektywna, a nawet lekko melancholiczna ekspresja może przyczynić się do ogólnego nastroju.
2. Konfigurowanie świateł:
Oto kilka popularnych konfiguracji dwukrotnych dla nastrojowych portretów, wraz z wyjaśnieniami:
* światło klawiskowe i lampka wypełniająca (z dramatem):
* światło kluczowe: Ustaw jeden światło LED jako główne (kluczowe) światło. Eksperymentuj z nieco umieszczonym go na bok tematu, tworząc cienie po przeciwnej stronie twarzy. Ma to kluczowe znaczenie dla nastroju. Możesz go zmodyfikować za pomocą softboxów lub siatków dla różnych efektów.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale znacznie słabsze. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Pomyśl o tym jak o kontroli cienia. Jeśli chcesz wyjątkowo dramatyczne cienie, użyj bardzo niskiego światła wypełnienia lub w ogóle bez lampki.
* Ważne: Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe. Eksperymentuj z poziomami mocy, aby znaleźć właściwą równowagę. Stosunek 4:1 (światło kluczowe:światło wypełniające) lub nawet wyższe jest powszechne.
* Przykład: Kluczowe światło lekko po lewej, wypełnij światło bardzo przyciemnione i po prawej.
* oświetlenie obręczy (światło podświetlenia/włosy) i kluczowe światło:
* Rim Light: Umieść jedno światło LED * za * poddanym, wskazując na tył głowy lub ramiona. Stwarza to subtelny zarys światła wokół ich krawędzi, oddzielając je od tła i dodając odrobinę eterycznego piękna.
* światło kluczowe: Umieść drugie światło LED jako główne źródło światła, ustawione z boku tematu. Skoncentruj się na kształtowaniu światła i tworzeniu ciekawych cieni na ich twarzy.
* Ważne: Światło obręczy nie musi być bardzo jasne. Miękki blask jest często bardziej skuteczny niż ostre światło.
* Przykład: Światło obręczy za prawą, lekko lekko po lewej.
* podzielone oświetlenie (dla wysokiego dramatu):
* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło LED po jednej stronie obiektu, mające na celu światło * tylko jedna strona * ich twarzy. Stwarza to dramatyczny, prawie teatralny efekt.
* drugie światło (opcjonalnie): Użyj drugiego światła bardzo subtelnie, aby w razie potrzeby dodać * maleńką * ilość wypełnienia, ale zachowaj bardzo ostrożność, aby nie zmniejszyć dramatycznego efektu. Być może wcale tego nie potrzebujesz. Możesz również użyć go jako światła do włosów, jak wyżej.
* Ważne: Ta technika najlepiej działa z przedmiotami, które mają silne rysy twarzy.
* Przykład: Światło bezpośrednio po lewej, oświetlając tylko lewą stronę twarzy. Brak światła wypełnienia lub bardzo słaby.
* żele kolorowe (dla unikalnych nastrojów):
* Przymocuj żele kolorów do swoich świateł. Rozważ użycie cieplejszego koloru (pomarańczowego, żółtego) dla jednego światła i chłodniejszego koloru (niebieskiego, fioletowego) dla drugiego. Może to stworzyć ciekawe kontrasty kolorów i zwiększyć ogólny nastrój. Możesz połączyć to z dowolnym z powyższych konfiguracji.
* Przykład: Kluczowe światło z ciepłym żelem (pomarańczowym), wypełnij światło chłodnym żelem (niebieskim).
3. Modyfikowanie świateł:
* softboxes: Softboxy rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Większe softboxy generalnie wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobnie jak softboxy, parasol rozpraszają światło. Często są one bardziej przystępne i łatwiejsze do skonfigurowania.
* siatki: Siatki przyczepiają się do twoich softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła, zapewniając większą kontrolę nad tym, gdzie spada światło. Może to być przydatne do tworzenia ukierunkowanych atrakcji.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły to regulowane klapy, które mocują się do świateł, umożliwiając kształtowanie i kierowanie wiązką światła.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twój temat. Jest to ogólnie preferowane dla portretów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Pamiętaj o ruchu swojego podmiotu-zbyt błyskotliwy czas otwarcia migawki może spowodować rozmycie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w poście.
5. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować zakres dynamiczny.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład desaturowanie niektórych kolorów lub dodanie efektu podzielonego (różne kolory w wyznacznikach i cieniach).
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować ekspozycję i zwrócić uwagę na określone obszary.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są kluczem do tworzenia nastrojowych portretów. Obserwuj, w jaki sposób cienie spadają na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj światła.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Pracuj z modelem, aby stworzyć pożądane wyrażenie i pozą.
* Użyj ciemnego tła: Mroczne tło pomoże podkreślić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Czarny aksamit to dobra opcja.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!