1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* zmniejsza kontrast: Głównym celem jest zmniejszenie kontrastu między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego obrazu. Silne światło słoneczne lub ostre sztuczne światło tworzy głębokie cienie. Wypełnij światło osłabia te cienie, wydobywając szczegóły.
* ujawnia szczegóły w cieniu: Bez światła wypełnienia obszary cienia mogą stać się czyste czarne, tracąc teksturę i ważne informacje. Wypełnij światło rozjaśnia te obszary na tyle, aby ujawnić utracone szczegóły.
* tworzy bardziej naturalny wygląd: Chociaż czasami pożądane są dramatyczne cienie, często chcesz bardziej naturalnego, równomiernie oświetlonego wyglądu. Wypełnij światło pomaga to osiągnąć.
* Poprawia portrety: W portretach światło wypełniające może wyeliminować ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, tworząc bardziej pochlebny i atrakcyjny wynik.
2. Wypełnij źródła światła:
* reflektory:
* Opis: Proste i niedrogie. Odbijaki odbijają istniejące światło (zwykle światło słoneczne lub sztuczne światło) z powrotem na temat. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).
* Najlepsze dla: Portrety zewnętrzne, fotografia produktów, sytuacje, w których masz przyzwoitą ilość istniejącego światła.
* Jak używać: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby podskakuje światło w cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Pomocnik jest często przydatny do przechowywania odbłyśnika.
* Rozważania kolorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Najlepsze w większości sytuacji.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt intensywne i stworzyć ostre atrakcje. Dobrze do dodania „popu”.
* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia. Idealne do odcieni skóry w portretach, szczególnie o zachodzie słońca. Może być obezwładniające, jeśli jest zbyt silnie używane.
* czarny: Właściwie * usuwa * światło! Użyj do blokowania niepożądanego światła lub utworzenia bardziej zdefiniowanych cieni (wypełnienie ujemne). Pomocny w kontrolowaniu refleksji lub dodawaniu kontrastu w niektórych sytuacjach.
* flash (na kamerze lub poza kamerą):
* Opis: Potężne i kontrolowane źródło światła. Może być używane zarówno jako główne światło, jak i światło wypełniające.
* Najlepsze dla: Sytuacje z niskim światłem, w pomieszczeniach, gdy potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad oświetleniem.
* Jak używać:
* Flash na kamerze: Często wytwarza surowe, płaskie światło. Rozprowadź go za pomocą dyfuzora (plastikowej kopuły lub czapki) lub odbijając błysk z sufitu lub ściany. Zmniejsz energię błyskową, aby działać jako światło wypełniające. Wiele kamer oferuje wbudowane elementy sterujące kompensacjami Flash.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę i lepsze wyniki. Umieść lampę błyskową z boku obiektu, naprzeciwko głównego światła. Użyj softbox, parasola lub innego modyfikatora, aby zmiękczyć światło. Kontroluj energię błyskową, aby zrównoważyć ją z głównym światłem. Wyzwalacze bezprzewodowe są niezbędne do lampy błyskowej poza kamerą.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy itp.):
* Opis: Zapewnia stałe źródło światła, co ułatwia widzenie efektu światła w czasie rzeczywistym.
* Najlepsze dla: Fotografia produktu, wideo, sytuacje, w których potrzebujesz spójnego oświetlenia.
* Jak używać: Umieść źródło światła strategicznie, aby wypełnić cienie. Dostosuj moc i odległość, aby kontrolować intensywność. Softboxy i parasole pomagają zmiękczyć światło.
* Światło otoczenia:
* Opis: Istniejące światło w środowisku (np. Światło z okna, otwarty odcień).
* Najlepsze dla: Naturalne wyniki, jeśli są dostępne w wystarczającej ilości.
* Jak używać: Ustaw swój temat strategicznie, aby skorzystać z światła otoczenia. Na przykład umieść obiekt w pobliżu okna, aby wypełnić cienie z jednej strony. Uważaj na odlewy kolorów (np. Niebieskie światło z cienia).
* odbijane światło:
* Opis: Używając dowolnego źródła światła i odbijanie go od powierzchni, aby stworzyć większe, bardziej miękkie światło wypełniające.
* Najlepsze dla: Tworzenie bardziej miękkiego światła, które owija się wokół tematu.
* Jak używać: Odskocz przed lampą błyskową z sufitu lub ściany. Wskaż lampę błyskową z kamery w parasol lub softbox.
3. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia (współczynnik wypełnienia):
* koncepcja: „Współczynnik wypełnienia” opisuje różnicę jasności między głównym światłem a światłem wypełnienia. Niższy stosunek oznacza mniejszą różnicę, co powoduje bardziej miękkie cienie. Wyższy stosunek oznacza większą różnicę, co powoduje bardziej dramatyczne cienie.
* Jak dostosować:
* reflector: Zmień rozmiar, kąt i odległość odbłyśnika. Większy reflektor bliżej tematu zapewnia więcej wypełnienia.
* flash: Dostosuj moc Flash (za pomocą kompensacji flash). Przesuń błysk bliżej lub dalej.
* ciągłe światło: Dostosuj moc źródła światła. Przesuń źródło światła bliżej lub dalej.
* Światło otoczenia: Masz mniejszą kontrolę nad światłem otoczenia, ale możesz wpłynąć na to, zmieniając pozycję pacjenta lub za pomocą zasłon/rolet do filtrowania światła.
* Typowe współczynniki wypełnienia:
* 1:1 (równe): Praktycznie brak cieni. Bardzo płaskie oświetlenie. Rzadko używane.
* 2:1: Miękkie, subtelne cienie. Dobry do portretów, fotografii produktu i naturalnych wyników.
* 4:1: Bardziej zdefiniowane cienie, ale wciąż dużo szczegółów w cieniu.
* 8:1 i wyższy: Dramatyczne cienie. Nadaje się do nastrojowych portretów, fotografii o niskiej klawiszu i tworzenia określonego efektu artystycznego.
* pomiar: Użyj miernika światła (dedykowanego miernika lub wbudowanego miernika aparatu), aby zmierzyć światło z głównego światła i lampka wypełnienia osobno. Dostosuj światła, aż osiągniesz pożądany stosunek. Możesz także oszacować stosunek wizualnie, uważnie obserwując cienie.
4. Praktyczne wskazówki:
* start subtelny: Zawsze lepiej jest zacząć od zbyt * małego * wypełnienia światła niż za dużo. Przesunięcie spowoduje płaski, nienaturalnie wyglądający obraz.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy są zbyt ciemni? Czy rozpraszają uwagę? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* Rozważ temat: Różni pacjenci wymagają innego oświetlenia. Portrety zwykle korzystają z miękkiego światła wypełnienia, aby stworzyć pochlebne odcienie skóry, podczas gdy architektura może skorzystać z silniejszych cieni, aby podkreślić szczegóły.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne źródła, kąty i intensywności. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.
* Użyj histogramu: Histogram twojego aparatu jest graficzną reprezentacją tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby sprawdzić, czy podświetlane są podświetlenia (obszary prześwietlone) i zablokowane cienie (obszary niedoświetlone). Dostosuj światło wypełniające, aby utrzymać dobry zakres tonów.
* Ćwicz na zewnątrz: Dowiedz się, jak działają odbłyśniki w różnych naturalnych scenariuszach oświetlenia. Zrozum, w jaki sposób słońce wpływa na cienie i w jaki sposób odbłyśniki mogą je wypełnić.
* Nie zapomnij o białym równowadze: Używając wielu źródeł światła, upewnij się, że mają podobne temperatury kolorów lub dostosuj bilans biały, aby zrekompensować. Mieszanie światła dziennego i wolframu może tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Processing: Drobne regulacje w celu wypełnienia światła można dokonać w oprogramowaniu końcowym (Lightroom, Photoshop itp.) Przy użyciu regulacji cieni/wyświetleń lub technik unikania i spalania. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej idealnego w aparacie.
w podsumowaniu: Opanowanie światła wypełnienia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc cel wypełnienia światła, wiedząc, jak korzystać z różnych źródeł i regularnie ćwiczyć, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć i osiągnąć pożądany wygląd.