REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Wypełnij światło jest twoim najlepszym przyjacielem, gdy chcesz zmiękczyć cienie, dodać szczegółowe informacje do ciemnych obszarów i ogólnie tworzyć bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto rozkład, jak skutecznie używać światła w fotografii:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* zmniejsza kontrast: Głównym celem jest zmniejszenie kontrastu między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego obrazu. Silne światło słoneczne lub ostre sztuczne światło tworzy głębokie cienie. Wypełnij światło osłabia te cienie, wydobywając szczegóły.

* ujawnia szczegóły w cieniu: Bez światła wypełnienia obszary cienia mogą stać się czyste czarne, tracąc teksturę i ważne informacje. Wypełnij światło rozjaśnia te obszary na tyle, aby ujawnić utracone szczegóły.

* tworzy bardziej naturalny wygląd: Chociaż czasami pożądane są dramatyczne cienie, często chcesz bardziej naturalnego, równomiernie oświetlonego wyglądu. Wypełnij światło pomaga to osiągnąć.

* Poprawia portrety: W portretach światło wypełniające może wyeliminować ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, tworząc bardziej pochlebny i atrakcyjny wynik.

2. Wypełnij źródła światła:

* reflektory:

* Opis: Proste i niedrogie. Odbijaki odbijają istniejące światło (zwykle światło słoneczne lub sztuczne światło) z powrotem na temat. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* Najlepsze dla: Portrety zewnętrzne, fotografia produktów, sytuacje, w których masz przyzwoitą ilość istniejącego światła.

* Jak używać: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby podskakuje światło w cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Pomocnik jest często przydatny do przechowywania odbłyśnika.

* Rozważania kolorów:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Najlepsze w większości sytuacji.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt intensywne i stworzyć ostre atrakcje. Dobrze do dodania „popu”.

* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia. Idealne do odcieni skóry w portretach, szczególnie o zachodzie słońca. Może być obezwładniające, jeśli jest zbyt silnie używane.

* czarny: Właściwie * usuwa * światło! Użyj do blokowania niepożądanego światła lub utworzenia bardziej zdefiniowanych cieni (wypełnienie ujemne). Pomocny w kontrolowaniu refleksji lub dodawaniu kontrastu w niektórych sytuacjach.

* flash (na kamerze lub poza kamerą):

* Opis: Potężne i kontrolowane źródło światła. Może być używane zarówno jako główne światło, jak i światło wypełniające.

* Najlepsze dla: Sytuacje z niskim światłem, w pomieszczeniach, gdy potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad oświetleniem.

* Jak używać:

* Flash na kamerze: Często wytwarza surowe, płaskie światło. Rozprowadź go za pomocą dyfuzora (plastikowej kopuły lub czapki) lub odbijając błysk z sufitu lub ściany. Zmniejsz energię błyskową, aby działać jako światło wypełniające. Wiele kamer oferuje wbudowane elementy sterujące kompensacjami Flash.

* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę i lepsze wyniki. Umieść lampę błyskową z boku obiektu, naprzeciwko głównego światła. Użyj softbox, parasola lub innego modyfikatora, aby zmiękczyć światło. Kontroluj energię błyskową, aby zrównoważyć ją z głównym światłem. Wyzwalacze bezprzewodowe są niezbędne do lampy błyskowej poza kamerą.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy itp.):

* Opis: Zapewnia stałe źródło światła, co ułatwia widzenie efektu światła w czasie rzeczywistym.

* Najlepsze dla: Fotografia produktu, wideo, sytuacje, w których potrzebujesz spójnego oświetlenia.

* Jak używać: Umieść źródło światła strategicznie, aby wypełnić cienie. Dostosuj moc i odległość, aby kontrolować intensywność. Softboxy i parasole pomagają zmiękczyć światło.

* Światło otoczenia:

* Opis: Istniejące światło w środowisku (np. Światło z okna, otwarty odcień).

* Najlepsze dla: Naturalne wyniki, jeśli są dostępne w wystarczającej ilości.

* Jak używać: Ustaw swój temat strategicznie, aby skorzystać z światła otoczenia. Na przykład umieść obiekt w pobliżu okna, aby wypełnić cienie z jednej strony. Uważaj na odlewy kolorów (np. Niebieskie światło z cienia).

* odbijane światło:

* Opis: Używając dowolnego źródła światła i odbijanie go od powierzchni, aby stworzyć większe, bardziej miękkie światło wypełniające.

* Najlepsze dla: Tworzenie bardziej miękkiego światła, które owija się wokół tematu.

* Jak używać: Odskocz przed lampą błyskową z sufitu lub ściany. Wskaż lampę błyskową z kamery w parasol lub softbox.

3. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia (współczynnik wypełnienia):

* koncepcja: „Współczynnik wypełnienia” opisuje różnicę jasności między głównym światłem a światłem wypełnienia. Niższy stosunek oznacza mniejszą różnicę, co powoduje bardziej miękkie cienie. Wyższy stosunek oznacza większą różnicę, co powoduje bardziej dramatyczne cienie.

* Jak dostosować:

* reflector: Zmień rozmiar, kąt i odległość odbłyśnika. Większy reflektor bliżej tematu zapewnia więcej wypełnienia.

* flash: Dostosuj moc Flash (za pomocą kompensacji flash). Przesuń błysk bliżej lub dalej.

* ciągłe światło: Dostosuj moc źródła światła. Przesuń źródło światła bliżej lub dalej.

* Światło otoczenia: Masz mniejszą kontrolę nad światłem otoczenia, ale możesz wpłynąć na to, zmieniając pozycję pacjenta lub za pomocą zasłon/rolet do filtrowania światła.

* Typowe współczynniki wypełnienia:

* 1:1 (równe): Praktycznie brak cieni. Bardzo płaskie oświetlenie. Rzadko używane.

* 2:1: Miękkie, subtelne cienie. Dobry do portretów, fotografii produktu i naturalnych wyników.

* 4:1: Bardziej zdefiniowane cienie, ale wciąż dużo szczegółów w cieniu.

* 8:1 i wyższy: Dramatyczne cienie. Nadaje się do nastrojowych portretów, fotografii o niskiej klawiszu i tworzenia określonego efektu artystycznego.

* pomiar: Użyj miernika światła (dedykowanego miernika lub wbudowanego miernika aparatu), aby zmierzyć światło z głównego światła i lampka wypełnienia osobno. Dostosuj światła, aż osiągniesz pożądany stosunek. Możesz także oszacować stosunek wizualnie, uważnie obserwując cienie.

4. Praktyczne wskazówki:

* start subtelny: Zawsze lepiej jest zacząć od zbyt * małego * wypełnienia światła niż za dużo. Przesunięcie spowoduje płaski, nienaturalnie wyglądający obraz.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy są zbyt ciemni? Czy rozpraszają uwagę? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.

* Rozważ temat: Różni pacjenci wymagają innego oświetlenia. Portrety zwykle korzystają z miękkiego światła wypełnienia, aby stworzyć pochlebne odcienie skóry, podczas gdy architektura może skorzystać z silniejszych cieni, aby podkreślić szczegóły.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne źródła, kąty i intensywności. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.

* Użyj histogramu: Histogram twojego aparatu jest graficzną reprezentacją tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby sprawdzić, czy podświetlane są podświetlenia (obszary prześwietlone) i zablokowane cienie (obszary niedoświetlone). Dostosuj światło wypełniające, aby utrzymać dobry zakres tonów.

* Ćwicz na zewnątrz: Dowiedz się, jak działają odbłyśniki w różnych naturalnych scenariuszach oświetlenia. Zrozum, w jaki sposób słońce wpływa na cienie i w jaki sposób odbłyśniki mogą je wypełnić.

* Nie zapomnij o białym równowadze: Używając wielu źródeł światła, upewnij się, że mają podobne temperatury kolorów lub dostosuj bilans biały, aby zrekompensować. Mieszanie światła dziennego i wolframu może tworzyć niechciane odlewy kolorów.

* Processing: Drobne regulacje w celu wypełnienia światła można dokonać w oprogramowaniu końcowym (Lightroom, Photoshop itp.) Przy użyciu regulacji cieni/wyświetleń lub technik unikania i spalania. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej idealnego w aparacie.

w podsumowaniu: Opanowanie światła wypełnienia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc cel wypełnienia światła, wiedząc, jak korzystać z różnych źródeł i regularnie ćwiczyć, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć i osiągnąć pożądany wygląd.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Co powinieneś wiedzieć o oświetlaniu sceny podczas złotej godziny

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Co to jest luks?

Oświetlenie
  1. Czy Twój smartfon może naprawdę wymienić aparat?

  2. Jak korzystać z Snapseed do imponującej edycji zdjęć

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak drukować do pliku PDF na iPhonie za pomocą 3D Touch

  6. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  7. Jak sfotografować pełną grupę Drogi Mlecznej