1. Zrozumienie podstaw nastrojowych portretów:
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety często opierają się na niskim oświetleniu, co oznacza dominujący ciemny ton z selektywnymi atrakcjami. Podkreśla to cienie i tworzy poczucie tajemnicy.
* kontrast: Wyższy współczynnik kontrastu (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) jest ogólnie preferowana w nastrojowych portretach.
* Shadows: Cienie są twoim przyjacielem! Rzeźbiają twarz i tworzą wymiar. Nastrojowe portrety celowo używają cieni, aby zwiększyć emocje.
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów świateł. Cieplejsze tony (niższe Kelvin) mogą stworzyć poczucie intymności i podatności, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin) mogą przekazać poczucie chłodu lub odległości.
* temat i wyrażenie: Przemyślana lub introspektywna ekspresja z twojego tematu działa dobrze z nastrojową estetyką.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Mniejsze lampy panelowe lub nawet potężne latarki LED mogą działać. Jeśli to możliwe, światła z wbudowanymi modyfikatorami jest świetne.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły, snoots): Te kształtują i kierują światłem, kontrolując wyciek i tworząc pożądane efekty. Drzwi stodoły, siatki i snoots są szczególnie przydatne do tworzenia skoncentrowanych wiązek światła dla nastroju.
* Materiał dyfuzyjny (śledzenie papieru, zasłona prysznicowa): Jeśli nie masz softboxów, użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić i stracić nastrój. Białe lub srebro są częstymi wyborami; Czarny służy do * zmniejszenia * odbitego światła.
* aparat i obiektyw: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon z ręczną kontrolą może działać. Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm) dla płytkiej głębokości pola.
* ciemne tło (opcjonalnie): Ciemne tło (czarna tkanina, ciemna ściana) pomoże wyodrębnić obiekt i poprawić nastrój.
3. Wspólne konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów z dwiema diodami LED:
* a. Oświetlenie inspirowane Rembrand:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło LED lekko na bok i powyżej obiektu, pod kątem około 45 stopni. Dopełnij to lekko, aby stworzyć trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła („łatka Rembrandt”). Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub siatka, aby kontrolować wyciek.
* wypełnij światło: Drugie światło LED powinno być umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale * DUŻO * DIMMER (może tylko 1/4 mocy). Jego celem jest delikatne podnoszenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Rozważ użycie większego modyfikatora na tym świetle, aby stworzyć szersze, bardziej miękkie wypełnienie. Alternatywnie użyj czarnej karty naprzeciwko kluczowego światła, aby wchłonąć jeszcze więcej światła i sprawić, by cienie były bardziej gęstsze.
* Dlaczego to działa: Trójkąt Rembrandt tworzy głębokość i dramat. Światło wypełniające dodaje subtelne szczegóły bez zmywania cieni.
* b. Oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* światło kluczowe: Ustaw jeden światło LED bezpośrednio na bok tematu, oświetlając tylko połowę twarzy. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby kontrolować wyciek i zapobiec uderzeniu światła po drugiej stronie twarzy.
* Edge/Hair Light: Drugie światło LED powinno być umieszczone za obiektem, po przeciwnej stronie kluczowego światła. Kąt go wypasać krawędź głowy/włosów, tworząc subtelną podświetlanie, które oddziela je od tła. Powinno to być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* Dlaczego to działa: Ta konfiguracja tworzy wysoki kontrast i podkreśla teksturę i formę. Jest to bardzo dramatyczne i może być dobre do przedstawienia siły lub intensywności.
* c. Światło podświetlenia/obręczy z przyciemnionym kluczem:
* światło podświetlenia/obręczy: Ustaw jeden światło LED za obiektem, lśniąc w kierunku aparatu. Dostosuj kąt, aby tworzył krawędź światła wokół głowy i ramion.
* światło kluczowe: Umieść drugie światło LED przed tematem, ale bardzo przyciemnione. Jego celem jest po prostu zapewnienie nieco wypełnienia i definicji twarzy. Światło to może być mocno modyfikowane (np. Mocno rozproszone lub umieszczone za scrim), aby zminimalizować jego wpływ. Alternatywnie użyj odblaskowego, aby odbić niewielką ilość światła krawędzi z powrotem na twarz pacjenta.
* Dlaczego to działa: Ta konfiguracja tworzy efekt podobny do sylwetki, z obiektem zdefiniowanym głównie przez światło obręczy. To jest bardzo dramatyczne i tajemnicze. Może być skuteczny w pokazywaniu kształtu i postawy osoby.
* d. Górna oświetlenie
* światło kluczowe: Umieść jedno światło LED bezpośrednio nad obiektem celującym w dół.
* wypełnij światło: Drugie światło LED powinno być umieszczone poniżej obiektu wycelowanego w podbródek. Moc wypełnienia powinna być tylko niewielkim ułamkiem światła kluczowego (np. Światło kluczowe o mocy 90% i światła napełniania o mocy 5%).
* Dlaczego to działa: Ta konfiguracja tworzy niesamowity efekt oświetlenia ogniska.
4. Kroki do tworzenia nastrojowych portretów:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o emocjach, które chcesz przekazać i ogólny nastrój portretu. To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia, pozowaniu i ekspresji.
2. Skonfiguruj tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło.
3. Ustaw swój temat: Rozważ kąt i pozę swojego tematu. Skierować ich do przyjęcia przemyślanego lub introspektywnego wyrażenia.
4. Umieść i wyreguluj światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z jego pozycją, kątem i intensywnością, aż osiągniesz pożądane momenty i cienie. Użyj modyfikatorów, aby kontrolować rozlanie i kształtować światło.
5. Umieść i wyreguluj światło wypełniające (lub światło wtórne): Użyj światła wypełnienia, aby subtelnie podnieść cienie i ujawnić szczegóły. Dostosuj swoją moc i pozycję ostrożnie, aby uniknąć mycia nastroju. Jeśli używasz podświetlenia, dostosuj swoją pozycję, aby stworzyć pożądany efekt obręczy.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć zrównoważoną ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną obsadę kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie oceń oświetlenie, skład i ekspresję. W razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozę pacjenta.
8. Udostępnij i strzel: Kontynuuj udoskonalanie konfiguracji i rób więcej zdjęć. Zwróć uwagę na szczegóły i skup się na uchwyceniu emocji, których dążisz.
5. Processing:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój. Często nieco niedostateczne wyposażanie obrazu i rosnący kontrast może zwiększyć nastrój.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby ujawnić szczegółowe informacje i utworzyć głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ lekko desaturowanie obrazu lub dodanie subtelnego odlewu kolorów (np. Ciepły lub chłodny ton).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w nastrojowych portretach, które podziwiasz. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i odcienie kolorów.
* komunikat: Komunikuj się z poddanym i skieruj go, aby stworzyć pożądane wyrażenie i pozą.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i osiągnąć spójne wyniki.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie spada, gdy odchodzisz dalej od źródła. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z dwoma światłami. Nieco dalej przesuwanie jednego światła może radykalnie zmniejszyć jego wpływ na ogólną ekspozycję.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które uchwycają szereg emocji. Powodzenia!