1. Planowanie i przygotowanie:
* wizja i koncepcja:
* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemniczy, romantyczny, nerwowy, samotny, energiczny? Zdefiniuj narrację, którą chcesz powiedzieć.
* Temat: Rozważ osobowość, styl odzieży i sposób, w jaki pasują do wybranego środowiska. Ich poziom komfortu jest kluczowy, szczególnie w nocy.
* Scouting Lokalizacja: To jest *krytyczne *. Odwiedź lokalizację w ciągu dnia i nocy, aby obserwować światło, ruch, potencjalne przeszkody i ogólną atmosferę. Szukać:
* Ciekawe tła: Odbierające powierzchnie, detale architektoniczne, neonowe znaki, kolorowe ściany, mosty, tunele, parki, sztuka uliczna.
* Istniejące źródła światła: Światła uliczne, okna przechowywania, reflektory samochodowe, sygnały drogowe. Pomyśl o tym, jak możesz ich użyć lub uzupełnić.
* Kąt i perspektywy: Przeglądaj różne punkty obserwacyjne. Niskie kąty mogą sprawić, że Twój temat wydawał się potężny, a wysokie kąty mogą pokazać je w mieście.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo dla siebie i swojego tematu. Wybierz dobrze oświetlone obszary lub zabierz przyjaciela/asystenta. Bądź świadomy swojego otoczenia.
* zezwolenia: Sprawdź lokalne przepisy. Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na fotografię, szczególnie w przypadku korzystania z sprzętu takiego jak statywy lub dużych konfiguracji oświetlenia.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z trybem dobrej nocy może również działać w niektórych sytuacjach.
* obiektyw:
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* ogniskowa: Zastanów się, jakiego rodzaju wygląd chcesz.
* 35 mm lub 50 mm: Wszechstronny dla ogólnych portretów, zapewniający naturalną perspektywę.
* 85 mm lub 135 mm: Dobry do kompresji tła i tworzenia pochlebnego portretu.
* szerszy obiektyw kątowy (np. 24 mm): Może być użyty do uchwycenia większej ilości środowiska i stworzenia poczucia dramatu, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* oświetlenie:
* sztuczne światło: Najważniejsza część nocnych portretów
* Bezgazowe/flash: Mała, przenośna lampa błyskowa jest nieoceniona. Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę i umożliwia kształtowanie światła. Rozważ użycie dyfuzorów (softbox, parasol) w celu zmiękczenia światła.
* LED Light Panel: Ciągły panel LED zapewnia stałe światło, co ułatwia dostrzeżenie wpływu na temat. Poszukaj jednego o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* RGB Światła: Zabawne opcje kreatywnych mycia kolorów.
* reflector: Reflektor może odbijać istniejące światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* statyw: Solidny statyw jest wysoce zalecany do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle, w którym możesz potrzebować dłuższych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze mają dodatkowe baterie i karty pamięci. Fotografia nocna może szybko rozładowywać baterie.
* Przygotowanie przedmiotu:
* Komunikacja: Wcześniej omów swoją wizję z tematem. Poinformuj ich, czego się spodziewać, jeśli chodzi o pozowanie, oświetlenie i ogólny nastrój.
* odzież: Doradzaj swojemu tematowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych, które uzupełnią lokalizację i zamierzony nastrój. Ciemniejsze ubrania mogą dobrze działać w środowiskach miejskich, ale rozważ dodanie koloru lub elementów odblaskowych.
* makijaż: Makijaż można wzmocnić do fotografii nocnej. Rozważ nieco odważniejszy makijaż, aby uzyskać bardziej zdefiniowany wygląd.
2. Techniki oświetlenia:
* Zrozumienie światła otoczenia: Przed dodaniem jakiegokolwiek sztucznego światła przeanalizuj dostępne światło otoczenia. Skąd pochodzi? Jaki to kolor? Jak silny jest?
* Łączenie otoczenia i sztucznego światła: Kluczem jest połączenie sztucznego światła z istniejącym światłem otoczenia, aby stworzyć naturalny i wiarygodny wygląd.
* Kluczowe techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła. Eksperymentuj ze swoją pozycją (z przodu, z boku, powyżej, poniżej), aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnienia.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* przednie oświetlenie: Zapewnia nawet oświetlenie, ale może być mniej interesujące. Użyj z dyfuzorem, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego, słabszego światła, aby wypełnić cienie stworzone przez główne światło.
* Podświetlenie: Użyj źródła światła za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Uważaj, aby uniknąć flary soczewek (chyba że taki jest efekt, który będziesz).
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na tle lub podmiot podczas długiej ekspozycji.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów źródeł światła. Wymieszaj i dopasuj ciepłe (żółtawe) i chłodne (niebieskawe) światło, aby stworzyć interesujące efekty. Użyj żeli na lampie, aby dostosować temperaturę kolorów.
* rozpraszanie i modyfikujące światło: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, papier śledzący), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne wyniki. Eksperymentuj z gobosem (obiekty umieszczone przed światłem), aby tworzyć wzory i kształty.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła do swojej sceny (np. Neonowe znaki, światła uliczne).
* strzelaj przez obiekty: Strzelanie przez obiekty na pierwszym planie, jak ogrodzenia, liście lub szkło może dodać wizualnego zainteresowania i głębokości portretu.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, balustrady), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Drzwi, łuki, drzewa).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ogrom całości.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelaj z wysoko powyżej, nisko w dół lub z nietypowego kąta.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* interakcja z środowiskiem: Niech badany wchodzi w interakcję ze środowiskiem (np. Opierając się o ścianę, siedząc na ławce, idąc przez ulicę).
* reżyserowanie: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Przekaż im opinię i zachętę.
* wyrażenie: Zwróć uwagę na wyraz twojego pacjenta. Jakie emocje próbujesz przekazać?
* jasność tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat bez odwracania uwagi od niego. Rozmyte tło pomaga skupić uwagę.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100) i stopniowo go zwiększ, aż otrzymasz odpowiednio odsłonięty obraz. Uważaj na poziomy hałasu, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomoże to wyodrębnić Twój temat.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec wstrząsie aparatu (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby dopasować temperaturę kolorów źródeł światła. Możesz także użyć niestandardowego bilansu białego, aby uzyskać dokładniejszą wersję kolorów.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Clarity &Dehaze: Dodaj jasność, aby ulepszyć szczegóły i usuń mgłę.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki, gradientów), aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak winiety, Świeci i tekstury.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* koncepcja jest kluczowa: Twoja koncepcja sprawia, że Twoje zdjęcie jest wyjątkowe. Nie rób tylko ładnego zdjęcia; opowiadać bajkę.
* Zagraj w cienie i refleksjach: Użyj cieni, aby dodać tajemnicę i głębokość. Znajdź refleksyjne powierzchnie, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* Eksperymentuj z ruchem: Uchwyć rozmycie ruchu, używając powolnego czasu otwarcia migawki podczas poruszania się. Może to dodać poczucie energii i dynamizmu.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty, które są istotne dla Twojej koncepcji lub środowiska (np. Parasole, gazety, instrumenty muzyczne).
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości w środowisku lub poddanym. Mogą dodać charakter i autentyczność Twojego obrazu.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, kompozycjami i metodami przetwarzania.
* bądź autentyczny: Niech osobowość twojego podmiotu zabłysnęła. Uchwyć prawdziwe chwile i emocje.
* Ucz się od innych, ale nie kopiuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, ale po prostu nie kopiuj swojego stylu. Znajdź swój głos i wizję.
* Strzelaj do: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Przykładowe pojęcia:
* samotny wędrowiec: Samotna postać spacerująca przez pustą ulicę, skąpaną w blasku światła ulicznego.
* The Urban Dancer: Tancerz występujący przed żywym muralem, uchwycony ruchem.
* Neon Dreamer: Portret kogoś otoczonego neonowymi znakami, odbijającymi się w ich oczach.
* tajny spotkanie: Para spotkania pod osłoną ciemności, oświetloną jednym światłem ulicznym.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne oświetlenie, przemyślaną kompozycję i umiejętne przetwarzanie, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!