1. Zrozumienie wyzwań:
* płaskie oświetlenie: Bezpośredni lampa błyskowa może tworzyć ostre cienie i płaski, nieciekawy wygląd.
* czerwony oczy: Bezpośrednia lampa błyskowa może spowodować przerażający efekt czerwonego oka.
* ciemność w tle: Flash może nie dotrzeć do tła, pozostawiając go całkowicie czarnym i izolując temat.
* nadekspozycja: Zbyt dużo lampy błyskowej może zmyć funkcje pacjenta.
* niedoświetlona: Zbyt mało lampy błyskowej może spowodować ziarnisty, ciemny portret.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym: Kluczowe dla kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Znacząco lepsze niż wbudowane błyski. Poszukaj jednego z regulowanymi ustawieniami mocy i obrotową/pochyloną głową.
* dyfuzor: Zmiękcza błysk, tworząc bardziej pochlebne światło. Może to być dedykowany dyfuzor flash, softbox, a nawet opcja DIY, taka jak tkanka lub serwetka.
* Opcjonalnie:przewód błyskowy poza kamerą lub wyzwalacze bezprzewodowe: Pozwala odsunąć lampę błyskową od aparatu, co dramatycznie poprawiając kierunek oświetlenia.
* Opcjonalnie:Light Stand: Potrzebne podczas korzystania z lampy błyskowej poza kamerą.
* Opcjonalnie:reflector: Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat i wypełnienia cieni.
3. Ustawienia aparatu (tryb manualny):
* apertura: Określa głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz miękki, artystyczny wygląd. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu, w tym więcej tła. Dobrze, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość schwytanego światła otoczenia.
* Zacznij od 1/60 sekundy: Jest to ogólnie bezpieczny punkt wyjścia, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Eksperymentuj, aby zrównoważyć światło otoczenia i lampę błyskową.
* Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15): Uchwyć więcej światła otoczenia, rozjaśniając tło. Uważaj na rozmycie ruchu. Użyj statywu, jeśli idziesz zbyt wolno.
* Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/125, 1/250th): Zmniejsz światło otoczenia, dzięki czemu błysk jest bardziej dominujący. Może skutkować ciemniejszym tłem.
* Ważne: Pozostań poniżej prędkości synchronizacji pamięci błyskowej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy), chyba że używa synchronizacji szybkiej (HSS), która została omówiona poniżej.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Zacznij od niskiego ISO (np. 100, 200): Minimalizuje hałas i zachowuje jakość obrazu.
* Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby: Aby rozjaśnić ogólny obraz, jeśli przysłonę i czas otwarcia migawki nie wystarczy. Pamiętaj o dodaniu hałasu w miarę zwiększania ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Tungsten”, jeśli używasz lampy błyskowej w pomieszczeniu z światłami wolframu, aby poprawić odlewki kolorów. W nocy „Auto” często działa dobrze lub możesz eksperymentować z ustawieniami „Tungsten” lub „fluorescencyjnymi”. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
4. Ustawienia flash:
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Kamera automatycznie oblicza energię błyskową. Dobry dla początkujących, ale czasami może być niespójny. Wymaga ustawienia kompensacji flash (wyjaśniona poniżej).
* Instrukcja: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Oferuje większą kontrolę i spójność, ale wymaga większej praktyki i zrozumienia mocy wyjściowej Flasha.
* Power Flash:
* ttl: Użyj kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dostosować moc Flash. Zacznij od 0, a następnie zwiększ lub zmniejsz małe przyrosty (np. +1/3, -1/3), aby dopracować ekspozycję. Wartości dodatnie zwiększają moc flash, wartości ujemne ją zmniejszają.
* Instrukcja: Ustaw moc Flash jako ułamek pełnej mocy (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
* Flash Zoom: Dostosuj powiększenie głowicy błyskowej, aby skoncentrować wiązkę światła. Szersze ustawienie powiększenia rozłoży światło, a węższe ustawienie powiększenia skupi światło. Często najlepiej zostawić „auto”, chyba że celowo próbujesz skupić światło.
5. Techniki flash:
* Odbijanie lampy błyskowej:
* Przechyl głowę lampy błyskowej w górę: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Jest to ogólnie najbardziej pochlebna opcja.
* COLOR CALSS: Należy pamiętać, że kolorowe ściany lub sufity zabarwiają światło. Użyj ustawienia bilansu białego, które rekompensuje odlew kolorów lub popraw ją do przetwarzania końcowego.
* bezpośredni flash z dyfuzją:
* Użyj dyfuzora: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło. Jest to lepsze niż użycie lampy błyskowej bez żadnej dyfuzji.
* Eksperymentuj z rozmiarem dyfuzorem: Większe dyfuzory wytwarzają bardziej miękkie światło.
* Flash off-camera:
* Umieść lampę błyskową na bok tematu: Stwarza to bardziej interesujące cienie i dodaje głębi portretowi.
* Użyj stojaka światła: Zamontuj błysk na lekkim stojaku dla precyzyjnego umieszczenia.
* Pijanie światła: Skieruj lampę błyskową po prostu * obok * przedmiotu, więc krawędź wiązki światła na nich spadnie. To tworzy bardzo miękkie, pochlebne światło.
* synchronizacja tylnej/drugiej krainy (dla rozmycia ruchu):
* łączy błysk z rozmyciem ruchu: Flash strzela na * końcu * ekspozycji, wychwytując dowolny ruch jako rozmycie.
* Użyj z wolniejszymi czasami migawki: Aby stworzyć widoczny rozmycie ruchu.
* Nie nadaje się do wszystkich portretów: Najlepsze w sytuacjach, w których chcesz podkreślić ruch.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS):
* pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji flashu aparatu: Przydatne do kręcenia szerokich otworów w jasnych warunkach, nawet w nocy z dodatkiem światła.
* zmniejsza energię flash: Wyjście Flash jest niższe w trybie HSS. Może być konieczne zwiększenie ISO lub użyć szerszego otworu do zrekompensowania.
* wypełnij flash: Używanie lampy błyskowej, aby dodać niewielką ilość światła do obiektu, jednocześnie używając światła otoczenia jako głównego źródła. Może to rozjaśnić cienie i dodać światła do oczu.
6. Skład i pozowanie:
* Zwróć uwagę na tło: Nawet w ciemności tło przyczynia się do ogólnego obrazu. Poszukaj interesujących świateł, kształtów lub tekstur.
* Użyj wiodących linii: Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Rozważ zasadę trzeciej: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* Naturalnie poza poddany: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Daj im kierunek, ale pozwól im się poruszać i relaksować.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.
7. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj jasność i kontrast.
* prawidłowe bilans białych: Dostosuj temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Zmniejsz szum: Jeśli użyłeś wysokiego ISO, zmniejsz szum w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wyostrz: Lekko wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retusz: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
przykładowy scenariusz i ustawienia:
Powiedzmy, że kręcisz portret na słabo oświetlonej ulicy z ciekawymi neonami w tle. Oto możliwy punkt wyjścia:
* kamera: Tryb ręczny
* apertura: f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła)
* Sprawa migawki: 1/60 sekundy (aby uchwycić trochę światła otoczenia)
* ISO: 400 (zacznij tutaj i dostosuj w razie potrzeby)
* flash: Tryb TTL, dołączony dyfuzor
* kompensacja ekspozycji flash: Zacznij od 0 i dostosuj na podstawie swoich ujęć testowych. Jeśli temat jest zbyt jasny, zmniejsz FEC. Jeśli są zbyt ciemne, zwiększ to.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić swoją ekspozycję i kompozycję.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź czerwone oczy, rozpraszające elementy w tle i wszelkie inne problemy, które mogą umniejszyć obraz.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi i kompozycjami.
* Komunikuj się z tematem: Daj im jasny kierunek i spraw, że czują się komfortowo.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc starannie, możesz opanować sztukę używania Flash do portretów nocnych i uchwycić oszałamiające obrazy, które prezentują Twój temat w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe; Eksperymenty i adaptacja oparte na konkretnej sytuacji są kluczem do osiągnięcia pożądanych wyników. Powodzenia!