1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego i niezmodyfikowanego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień, gołą żarówkę lub błysk bez żadnej dyfuzji.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Bardzo jasne atrakcje i ciemne, dobrze zdefiniowane cienie.
* ostre krawędzie cienia: Przejścia między światłem a cieniem są nagle i wyraźne.
* Podkreślono teksturę: Najważniejsze informacje i cienie podkreślają teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.
* Wpływ emocjonalny: Ciężkie oświetlenie często przekazuje poczucie intensywności, dramatu, mocy, a nawet agresji. Może także być szorstki i surowy.
2. Wybór źródła światła:
* naturalne światło:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najlepiej używany wczesnym rankiem lub późnym popołudniem, aby uniknąć ostrego słońca w południe.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, w którym płynie bezpośrednie światło słoneczne. Kontroluj światło za pomocą żaluzji lub zasłon, aby udoskonalić twardość.
* sztuczne światło:
* Bare Bulb: Proste i tworzy bardzo ostre światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie są dobrze kontrolowane.
* Bezgazowy (Flash): Wszechstronna opcja. Użyj go nagi (bez modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole), aby uzyskać najtrudniejsze światło.
* Strobe bez reflektora: Podobnie jak w świetle błyskowym, ale często mocniejszym.
3. Ustawienie źródła światła (klucz do dramatu):
* oświetlenie boczne (45 stopni): Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając kształt i formę. Klasyczny wybór dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Może stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu. Światło spada z góry, rzucając mocne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być również niepochlebne, jeśli przesadzone.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki lub światło obręczy wokół obiektu, podkreślając kształt i oddzielając je od tła.
* poniżej oświetlenia (niedostateczne światło): Może być używany do horroru lub efektu teatralnego. Zazwyczaj nie jest to pochlebne dla portretów, ale może stworzyć bardzo dramatyczny i niepokojący wygląd.
* Zapamiętaj kąt: Nawet niewielkie zmiany kąt światła mogą dramatycznie zmienić cienie i ogólny nastrój portretu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
4. Stawianie tematu:
* Rozważ cienie: Pomyśl o tym, jak cienie spadną na twarz i ciało twojego pacjenta. Dostosuj pozę, aby podkreślić lub zminimalizować niektóre funkcje.
* Strong Jawlins: Twarde światło może pięknie zdefiniować Jawlines.
* Wyrażenie twarzy: Twarde światło często dobrze łączy się z poważnymi, intensywnymi lub kontemplacyjnymi wyrazami. Ale nie bój się eksperymentować z uśmiechami lub innymi emocjami, w zależności od historii, którą chcesz opowiedzieć.
* skręty głowicy: Lekkie zakręty głowy mogą drastycznie zmienić wygląd cieni.
5. Rozważania w tle:
* ciemne tło: Mroczne tło zwiększy dramat i kontrast, umożliwiając wyróżnienie tematu.
* Teksturowane tło: Twarde światło zaakcentuje teksturę tła, dodając kolejną warstwę zainteresowania wizualnego.
* Utrzymuj proste: Rozpraszające tło może umniejszać wpływ twardego światła.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj umiarkowanej do wąskiej otwóru (f/5.6 do f/11 lub nowszej), aby uzyskać zwiększoną głębokość pola, upewniając się, że więcej twarzy jest skupione. Jest to szczególnie ważne, jeśli podkreśla teksturę.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę otwór i ISO. Podczas korzystania z lampy błyskowej Twoja czas otwarcia migawki będzie ograniczona prędkością synchronizacji aparatu.
* pomiar: Zwróć uwagę na pomiar aparatu. Konieczne może być użycie kompensacji ekspozycji, aby zapobiec nadmiernej ekspresji aparatu lub niedostosowaniu cieni.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu, umożliwiając dostrajanie wyświetleń i cieni.
7. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych obrazów.
* Odzyskiwanie cienia: Użyj odzyskiwania Shadow, aby wydać szczegóły w najciemniejszych obszarach.
* Kontrola podświetlenia: Użyj kontroli podświetlenia, aby zapobiec wysadzeniu wyświetleń.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i tekstury. Pamiętaj o nadmiernym wybrzeżeniu, które mogą wyolbrzymić niedoskonałości.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i podkreślać tekstury i cienie. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Subtelne unikanie i spalanie można wykorzystać do dalszego rzeźbienia światła i podkreślenia niektórych obszarów twarzy.
Wskazówki i rozważania:
* Wydanie modelu: Jeśli kręcisz portrety ludzi, zawsze otrzymuj wersję modelu, jeśli zamierzasz korzystać z obrazów na rynku.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i daj swojemu modelowi jasny kierunek.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym oświetleniem, tym lepiej będziesz go kontrolować i używać do tworzenia dramatycznych portretów.
* Poznaj swój temat: Niektórzy ludzie wyglądają niesamowicie w twardym świetle, podczas gdy inni lepiej nadają się do bardziej miękkiego oświetlenia. Rozważ funkcje i teksturę skóry, decydując, czy używać twardego światła. Hard Light podkreśla teksturę skóry, więc rozważ makijaż lub staranne pozowanie, jeśli temat preferuje gładszy wygląd.
* dyfuzory (używane oszczędnie): Chociaż chodzi o użycie twardego światła, * możesz * użyć bardzo małej ilości dyfuzji lub reflektora w strategiczny sposób. Na przykład srebrny reflektor może odbić * maleńką * ilość światła w najgłębsze cienie, aby zapobiec ich całkowicie czarnym i utraty szczegółów. To jest subtelny akcent.
W podsumowaniu efektywne użycie twardego światła do dramatycznych portretów polega na zrozumieniu jego cech, ostrożnym pozycjonowaniu źródła światła, pozyskiwania tematu w celu maksymalizacji cieni i wyróżniania oraz dopracowanie obrazu w przetwarzaniu końcowym. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl!