i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze z góry (dzień lub wczesny wieczór):
* Zidentyfikuj interesujące tła:poszukaj architektury, neonowych znaków, kolorowych witryn sklepowych, mostów, parków z unikalnym oświetleniem, odbiciami w kałużach, teksturowanych ścianach lub sztuce graffiti. Zwróć uwagę na kierunek świateł ulicznych i innych źródeł światła.
* Oceń bezpieczeństwo lokalizacji:Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub pracy w dobrze oświetlonych, zaludnionych obszarach.
* Rozważ zezwolenia:Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię, szczególnie jeśli używasz rozległego sprzętu oświetleniowego.
* Zdefiniuj swoją koncepcję i historię:
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemniczy, romantyczny, nerwowy, melancholijny, uroczysty? To poprowadzi twoje opcje oświetlenia, pozowania i edycji.
* Motyw: Czy portret jest jakiś motyw? Być może vintage klimat, futurystyczny klimat lub coś związanego z osobowością lub zawodem twojego przedmiotu?
* Paleta kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory będą oddziaływać w nocy. Czy obejmiesz istniejące kolory (np. Neon, światła uliczne), czy przedstawisz własne z żelem lub oświetleniem?
* Lista kontrolna:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Kamery pełnoklatkowe zazwyczaj przodują w tym obszarze, ale nawet niektóre nowoczesne kamery czujników upraw mogą przynieść doskonałe wyniki.
* Szybkie obiektywy (es): Soczewki z szerokimi otworami (f/1.4, f/1.8, f/2.8) są kluczowe dla zebrania wystarczającej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). Wszechstronny zakres do rozważenia to 35 mm, 50 mm lub 85 mm.
* statyw: Solidny statyw jest * niezbędny * dla długich ekspozycji w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Do dodania ukierunkowanego światła. Rozważ jeden lub więcej błysków.
* Modyfikatory flash: Softboxy, parasole, siatki, snoots, żele (kolorowe filtry) do kształtowania i sterowania światłem flash.
* reflector: Nawet mały reflektor może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które ulepszają historię lub motyw twojego portretu. Przykłady:parasol, instrument muzyczny, walizka vintage itp.
* ciepłe ubrania: Noce mogą się zimno. Utrzymuj siebie i swój model komfortowy.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany.
* reflektor lub latarka: Aby pomóc Ci zobaczyć w ciemności podczas konfigurowania.
ii. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8), aby wpuścić dużo światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić tło. Eksperymentuj z dłuższymi czasami otwarcia migawki (1/30s, 1/15s, 1s lub dłużej), aby uchwycić więcej światła otoczenia. Użyj statywu do wszystkiego wolniej niż 1/60.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 400 lub 800 i zwiększaj tylko w razie potrzeby. Jeśli to możliwe, staraj się pozostać poniżej ISO 3200 lub 6400, w zależności od aparatu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Tungsten” może rozgrzać scenę i stworzyć przyjemniejsze spojrzenie w świetle uliczne. „Auto” może działać, ale może wymagać dostosowania na stanowisku.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Może być bardziej niezawodne w słabym świetle. Użyj skupienia się lub powiększ, aby skupić się na oczach poddanego.
* autofocus (AF): Jeśli używasz Autofocus, wypróbuj jednocześnie AF i skup się na oczach. Niektóre kamery walczą w bardzo niskim świetle, więc może być konieczne użycie latarki, aby pomóc w blokowaniu systemu Autofocus.
iii. Techniki oświetlenia:
To tutaj pojawia się „unikalna” część! Eksperymentuj z tymi technikami:
* Tylko światło otoczenia:
* objęcie istniejącego światła: Używaj świateł ulicznych, neonów, okien przechowywania, reflektorów samochodowych jako głównych źródeł światła. Ustaw swój temat strategicznie, aby złapać światło.
* sylwetki: Umieść temat na jasno oświetlonym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Użyj kałuż, szklanych okien lub metalicznych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Dodanie Flash:
* flash na kamerze (używaj z ostrożnością): Może wyglądać na ostre i płaskie, jeśli są używane bezpośrednio. Rozproszenie lampy błyskowej za pomocą dyfuzora lub odbijanie go z pobliskiej powierzchni pomoże zmiękczyć światło.
* Flash off-camera:
* single flash: Umieść błysk na boku tematu, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Rozważ użycie kolorowego żelu, aby dodać twórczy akcent.
* Wiele lampy błyskowej: Użyj jednego lampy błyskowej jako światła kluczowego, a drugiego jako lampki wypełnienia, aby zmniejszyć cienie.
* synchronizacja tylnej kurtyny (Slow Sync): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu świateł tła przed zamrożeniem obiektu za pomocą lampy błyskowej. Wymaga statywu.
* przeciąganie migawki: Obejmuje to użycie powolnego czasu otwarcia migawki, aby umożliwić światło otoczenia odsłonić tło podczas używania lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt.
* Lekkie malarstwo:
* Użyj latarki, ekranu telefonu lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. To wymaga statywu.
* lekkie szlaki:
* Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów lub innych ruchomych źródeł światła. Umieść swój temat strategicznie, aby stworzyć dynamiczny skład.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Połącz się z tematem: Skieruj je z jasnymi i zachęcającymi instrukcjami.
* Rozważ historię: Pozowanie powinno odzwierciedlać nastrój i motyw twojego portretu.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia i perspektyw. Niskie kąty mogą sprawić, że Twój temat wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Ruch: Zachęcaj naturalny ruch do dodania dynamizmu do portretu. Niech chodzą, obracają lub wchodzą w interakcję ze środowiskiem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Windows, Drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
v. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najwięcej informacji i zapewnić największą elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów lub dostosuj ogólną temperaturę kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać ostateczny dotyk.
vi. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Creative Lighting Gels: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami na lampę błyskową, aby stworzyć unikalne efekty kolorów.
* Niezwykłe lokalizacje: Poszukaj ukrytych alejek, dachów (za zgodą!), Opuszczonych budynków (za zgodą i środkami bezpieczeństwa) lub innych nieoczekiwanych miejsc.
* unikalne rekwizyty: Użyj rekwizytów odzwierciedlających osobowość lub zainteresowania twojego podmiotu.
* Zagraj w głębokość pola: Użyj bardzo płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot lub bardzo głęboką głębokość pola, aby uchwycić całą scenę.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu lub tła.
* Flare soczewki: Celowo zawierają na swój obraz soczewki, aby stworzyć marzycielski lub eteryczny efekt. (Używaj ostrożnie!)
* Opowiedz historię: Zrób swój portret o czymś więcej niż tylko uchwyceniu podobieństwa. Opowiedz historię o życiu, marzeniach lub osobowości swojego podmiotu.
vii. Bezpieczeństwo najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na swoje otoczenie, szczególnie w nieznanych lub słabo oświetlonych obszarach.
* Przynieś znajomego: Zawsze bezpieczniej jest strzelać z przyjacielem, szczególnie w nocy.
* Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji: Powiedz komuś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem na własności prywatnej.
* Użyj zdrowego rozsądku: Jeśli coś wydaje się niebezpieczne, nie rób tego.
w podsumowaniu:
Stworzenie unikalnego portretu w mieście w nocy wymaga starannego planowania, eksperymentów z oświetleniem, przemyślanym pozowaniem i kompozycją oraz kreatywnym przetwarzaniem. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przełamać zasady! Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i wyrazić swoją kreatywność. Powodzenia!