1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Twarde światło charakteryzuje się:
* BEZPIECZNA I SKOKUSUJĄCA BEAM: Pochodzi ze stosunkowo małego, odkrytego źródła światła (np. Naga żarówka, światło prędkości bez dyfuzora, bezpośrednie światło słoneczne).
* Dobrze zdefiniowane cienie: Tworzy wyraźne, ciemne cienie z ostrymi krawędziami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami i najciemniejszymi cieniami.
* podkreśla teksturę: Akcentuje zmarszczki, niedoskonałości skóry i kontury twarzy.
2. Wybór źródła światła:
* światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne jest najbardziej dostępnym twardym źródłem światła. Strzelanie na zewnątrz w południe lub późnym rankiem/wczesnym popołudniem stanowi najbardziej intensywny i dramatyczny efekt.
* Bezgazowy (Flash): Używaj bezpośrednio, bez miękkiego pudełka, parasola lub dyfuzora. Wskaż to bezpośrednio na swój temat.
* Studio Strobe: Podobnie jak w świetle błyskowym, ale mocniejszym. Zastosowano również gołe lub z małym reflektorem, aby uzyskać nieco bardziej miękki efekt.
* Praktyczne lampy: Lampy z odsłoniętymi żarówkami mogą tworzyć twarde światło, ale pamiętaj o różnicach temperatury kolorów i potencjalnego ciepła.
3. Ustawienie swojego światła do dramatu:
* Umieszczenie światła klucza: Ma to kluczowe znaczenie dla kształtowania twarzy i stworzenia dramatu. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając funkcje takie jak kości policzkowe i Jawlins. Bardzo skuteczny dla portretów, które sugerują tajemnicę lub silną osobowość.
* powyżej oświetlenia (krótkie oświetlenie): Umieść światło nieco powyżej i przed obiektem, na dół. Tworzy cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wydaje się poważny lub intensywny. Może sprawić, że oczy wydają się zatopione, jeśli posuwają się zbyt daleko.
* Oświetlenie czołowe (oświetlenie klapki): Umieść światło bezpośrednio przed obiektem. Choć pozornie mniej dramatyczne, twarde przednie oświetlenie może być nadal potężne, szczególnie z minimalistycznym tłem. Może podkreślić teksturę w skórze. Często używasz poniższego reflektora, aby wypełnić niektóre cienie, tworząc zmodyfikowany wygląd „klapki”.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem. Tworzy to silny zarys lub „krawędź” światła wokół głowy i ramion, oddzielając obiekt od tła. Może być używany do dramatycznego i eterycznego wyglądu, ale twarz będzie głównie w cieniu. Wymaga starannej ekspozycji.
* odległość: Im bliżej źródła światła do tematu, tym mocniej światło i bardziej wymawiane cienie. Lekko odejście światła nieco zmiękczy cienie, oferując bardziej subtelny wygląd.
4. Kontrolowanie cieni:
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbić się z powrotem do obszarów cienia i lekko je zmiękczyć. Srebrny reflektor zapewnia najbardziej bezpośrednie odbicie i spekulację, podczas gdy biały reflektor zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie. Złoto dodaje ciepło.
* flagi (czarne karty): Flagi to czarne powierzchnie używane do blokowania światła i pogłębiania cieni. Można je umieścić po przeciwnej stronie światła, aby zwiększyć kontrast. Można je również użyć, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* uważna obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na to, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Małe regulacje pozycji światła mogą mieć dużą różnicę.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* silne kąty: Zachęcaj podmiot do przechylenia głowy, lekko obrócić ciało lub eksperymentuj z różnymi kątami, aby złapać światło w interesujący sposób i zwiększyć dramatyczny efekt.
* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Twarde oświetlenie często dobrze łączy się z poważnymi, intensywnymi lub kontemplacyjnymi wyrazami. Pomyśl o tym, aby Twój temat zacisnął szczękę, lekko zezać się lub spójrz bezpośrednio do kamery przebijającym spojrzeniem.
* Rozważ postać: Twarde światło jest szczególnie skuteczne w przypadku portretów przedmiotów o interesujących twarzach - tych o silnych cechach, zmarszczkach lub postaci.
6. Ekspozycja i pomiar:
* Wysoki kontrast: Pamiętaj, że twarde oświetlenie tworzy wysoki kontrast.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego w aparacie, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy pacjenta. Nieco przełysne wyróżnienia sprawi, że cienie będą jeszcze ciemniejsze.
* Histogramy: Zwróć uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółowych informacji) swoich atrakcji lub cieni nadmiernie. Prawdopodobnie będziesz popchnąć zakres po obu stronach, więc naucz się odpowiednio interpretować histogram.
7. Processing:
* Zwiększ kontrast: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz dodatkowo zwiększyć kontrast, przyciemnić cienie i wyostrzyć obraz, aby podkreślić teksturę.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i pieczenia (ciemnienia), aby dopracować wyświetlenia i cienie oraz wyrzeźbić twarz.
* czarno -biały: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj tony, aby stworzyć ponadczasowy i dramatyczny efekt.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami (lub ich brakiem) i pozami.
* Ćwicz: Ciężkie oświetlenie może być trudne, więc ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje zrozumienie i umiejętności.
* Wybór tematu: Rozważ typ skóry twojego pacjenta. Twarde światło może podkreślić niedoskonałości, więc może być bardziej pochlebne na tematy o gładkiej skórze lub tych, którzy czują się komfortowo z ich naturalną konsystencją.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat wyglądu, który zamierzasz i poprowadź ich pozowaniem i wyrazem wyrazu.
* mniej jest więcej: Czasami najskuteczniejszym zastosowaniem twardego oświetlenia jest to, że jest subtelne. Nie przesadzaj!
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret męskiego podmiotu z silną linią szczęki. Możesz:
1. Użyj bezpośredniego światła słonecznego późnym popołudniem.
2. Ustaw go, aby światło pochodzi z jego boku (oświetlenie boczne).
3. Niech go lekko odwróć głowę w kierunku światła.
4. Użyj srebrnego odbłyśnika, aby odbić się od położenia na cieniu jego twarzy.
5. Poproś go, aby zacisnął szczękę i wyrażał poważny wyraz.
6. W przetwarzaniu końcowym zwiększ kontrast i przekonwertuj obraz na czarno-biały.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę używania twardego oświetlenia do tworzenia potężnych i dramatycznych portretów. Pamiętaj, aby uważnie obserwować skutki światła i dostosować swoje podejście w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądane wyniki.