i. Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia
* Dostępność: Zabawki są łatwo dostępne, często niedrogie i mają różne kształty, rozmiary i materiały.
* Cierpliwość: W przeciwieństwie do ludzkich modeli, zabawki nie męczą się, potrzebują przerwy lub mają preferencje. Możesz eksperymentować godzinami bez problemu.
* opłacalny: Znaczne oszczędności kosztów w porównaniu z zatrudnieniem modelu.
* Skoncentruj się na technice: Korzystanie z obiektów nieożywionych pozwala koncentrować się wyłącznie na zasadach oświetlenia, kompozycji i ustawieniach kamery.
* Brak ciśnienia: Możesz popełniać błędy i eksperymentować bez martwienia się o zdenerwowanie modelu lub klienta.
ii. Rodzaje zabawek i ich korzyści
* Figury działania:
* Plus: Stawowe stawy do pozowania, różne odcienie skóry i tekstury (plastik, guma itp.), Szczegółowe funkcje i często mają kostiumy.
* Wyzwania oświetlenia: Może być błyszczące lub odblaskowe w zależności od materiału. Zwróć uwagę na specjalne atrakcje.
* Ćwicz: Klasyczne oświetlenie portretowe (Rembrandt, Butterfly, Loop), oświetlenie specyficzne dla postaci (np. Dramatyczne oświetlenie dla złoczyńcy), dramatyczne pozowanie, symulujące portret studyjny, przechwytując szczegóły na kostiumach.
* lalki (Barbie, Dolls Fashion itp.):
* Plus: Replikuje proporcje podobne do człowieka, włosy, opcje odzieży i różnorodne rysy twarzy.
* Wyzwania oświetlenia: Gładka skóra może być bezlitosna; Włosy mogą być trudne do zapalania.
* Ćwicz: Oświetlenie piękności, ujęcia glamour, strzały w głowę, symulując fotografię modową, pracując z różnymi teksturami włosów, używając reflektorów do wypełniania cieni na twarzy.
* Plush Toys (misie, pluszowe zwierzęta):
* Plus: Miękkie tekstury, zaokrąglone kształty, wywołują poczucie ciepła i dzieciństwa.
* Wyzwania oświetlenia: Miękkie cechy mogą być trudne do zdefiniowania. Ciemne kolorowe pluszowe zabawki mogą wchłonąć dużo światła.
* Ćwicz: Miękkie, rozproszone oświetlenie, tworząc przytulną i zachęcającą atmosferę, podkreślając teksturę z oświetleniem bocznym, pracując z niskim oświetleniem.
* figurki (figurki zwierzęce, kolekcje):
* Plus: Statyczne pozy pozwalają na skupione badania oświetlenia, różnorodność rozmiarów i tekstur, mogą reprezentować zwierzęta lub mityczne stworzenia.
* Wyzwania oświetlenia: Mniejszy rozmiar może wymagać dokładniejszej kontroli oświetlenia.
* Ćwicz: Techniki fotografii produktu, tworzące dramatyczne oświetlenie dla scen fantasy, wyróżniające się tekstury (futro, skale itp.), Używając twardego światła dla dramatycznych cieni.
* Toy Cars/Vehicles:
* Plus: Twarde, refleksyjne powierzchnie stanowią unikalne wyzwania. Szczegółowe projekty.
* Wyzwania oświetlenia: Zarządzanie refleksjami i atrakcjami dystansowymi.
* Ćwicz: Zarządzanie odbiciami, za pomocą filtrów polaryzacyjnych, symulując oświetlenie zewnętrzne do fotografii samochodowej, przy użyciu malowania światła.
* Budowania (Legos itp.):
* Plus: Kolorowe, geometryczne kształty, doskonałe do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji.
* Wyzwania oświetlenia: Może być bardzo odblaskowy, tworząc ostre cienie.
* Ćwicz: Techniki oświetlenia studyjnego, zarządzanie odbiciami, tworząc głębokość za pomocą światła i cienia, eksperymentując z żelami kolorowymi.
iii. Niezbędny sprzęt do oświetlenia (nie potrzebujesz wszystkiego, aby zacząć!)
* źródło światła:
* Bezgazowy (Flash): Wszechstronny, przenośny i potężny. Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy.
* strobe (studio flash): Silniejszy i spójny niż błyskawice, ale mniej przenośne.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć efekty oświetlenia w czasie rzeczywistym. Preferowane są diody LED, ponieważ nie są zbyt gorące.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Biała piankowa płyta działa świetnie.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Kontroluje rozlanie światła i tworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Kształt i bezpośrednie światło.
* stoi: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* Tła: Bezproblemowy papier, materiał, a nawet ściana.
* Opcjonalnie:
* żele kolorowe: Do dodania koloru do swojego światła.
* Miernik światła: Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji (nie jest niezbędna podczas uruchamiania).
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Bezprzewodnie uruchamia błysk.
iv. Konfiguracje oświetlenia do ćwiczenia
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy. Skoncentruj się na pozycjonowaniu światła dla różnych efektów (Rembrandt, pętla, motyl, oświetlenie boczne). Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie lub światło włosowe, aby oddzielić obiekt od tła.
* Trzy światło konfiguracji: Bardziej złożone, ale pozwala na większą kontrolę nad wyświetleniami i cieniami. Użyj kluczowego światła, wypełnienia światła i światła włosów.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie obręczy: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Użyj ciemnego tła i minimalnego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Wysokie światło: Użyj jasnych tła i miękkiego, a nawet oświetlenia, aby stworzyć wesoły i przewiewny efekt.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Nie próbuj nauczyć się wszystkiego naraz. Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Obserwuj prawdziwe portrety: Studiuj, w jaki sposób profesjonalni fotografowie używają światła i cienia w swoich portretach. Przeanalizuj wzorce oświetlenia i spróbuj je odtworzyć za pomocą zabawek.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Definiują kształt i formę twojego tematu.
* Użyj statywu: Utrzymuje aparat stały i pozwala na ostrzejsze obrazy.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* Skoncentruj się na oczach (lub cokolwiek innego służy jako punkt centralny): Nawet w przypadku zabawek oczy są zwykle najważniejszą częścią obrazu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć swoje obrazy i poprawić wszelkie drobne wady.
* rób notatki: Śledź ustawienia oświetlenia i ustawienia aparatu. Pomoże ci to uczyć się na błędach i poprawić swoje umiejętności.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w oświetleniu portretowym.
vi. Przykładowe scenariusze
* Rysunek akcji superbohater: Użyj dramatycznego oświetlenia bocznego z snootem, aby podkreślić twarz postaci i stworzyć poczucie mocy. Dodaj żel kolorowy (czerwony lub niebieski), aby uzyskać efekt superbohaterów.
* Modna lalka: Użyj softbox, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło, aby uzyskać portret piękności. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie i dodać światło do oczu.
* misia: Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia z dużym softboxem lub parasolem, aby stworzyć ciepły i zachęcający obraz. Skoncentruj się na uchwyceniu miękkiej konsystencji niedźwiedzia.
* Figurina Animal: Użyj twardego światła z małego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić cechy zwierzęcia. Umieść figurkę na ciemnym tle, aby uzyskać obraz o wysokiej zawartości kontrastu.
Używając zabawek jako badanych, możesz uzyskać nieocenione doświadczenie z zasadami oświetlenia bez presji pracy z ludzkimi modelami. Baw się dobrze i eksperymentuj! Powodzenia!