Podstawowe zasady portretu jednorodnego:
* Zrozumienie modyfikatorów światła: Pojedyncze źródło światła jest rzadko używane gołe. Modyfikatory * Kształt * Światło, kontroluj jego rozprzestrzenianie się, zmiękcza cienie i wpływają na ogólny nastrój.
* Umieszczenie to wszystko: Pozycja twojego światła w stosunku do tematu jest *krytyczna *. Małe korekty drastycznie zmieniają cienie i wyróżnienia, definiując kontury twarzy i ogólny charakter obrazu.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła, tym bardziej miękkie cienie. Im dalej, tym trudniej i bardziej zdefiniowane.
* Kontrola tła: Zastanów się, jak światło rozlewa się na tło. Mroczne tło podkreśla temat; Lżejsze tło może rozjaśnić ogólny obraz.
* pomiar i ekspozycja: Użyj miernika światła (jeśli go masz) do precyzyjnej kontroli. Jeśli nie, użyj histogramu aparatu i testuj ujęcia, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć szczególną uwagę na unikanie wysadzonych atrakcji.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła spada jako kwadrat odległości od źródła. Jeśli podwoisz odległość od światła do tematu, otrzymasz tylko 1/4 intensywności.
Techniki dla jednorodnych portretów (z przykładami):
1. klasyczne oświetlenie Rembrandt (trójkąt światła):
* Opis: Pochlebna i ponadczasowa technika charakteryzująca się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Podkreśla kości policzkowe i tworzy głębię.
* Umieszczenie: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Niech przedmiot nieco skręcił twarz * od światła. Musisz dostosować wysokość i kąt światła, aby znaleźć dokładne miejsce, które tworzy trójkąt.
* modyfikator: Softbox lub parasol (dla bardziej miękkiego światła) lub odbłyśnik (aby odbić się od cienia)
* nastrój: Klasyczne, eleganckie, dramatyczne, ale pochlebne.
* Jak: Zacznij od światła w 45 stopniach, a następnie model powoli odwróć się od źródła światła. Następnie pojawi się trójkąt światła. Bardzo ważne jest, aby światło nie dotknęło oka.
2. Oświetlenie boczne (dla dramatu i tekstury):
* Opis: Światło pochodzi z jednej strony, tworząc silne cienie z drugiej. Dobry do podkreślenia tekstur, dodawania dramatu i tworzenia poczucia tajemnicy.
* Umieszczenie: Ustaw światło bezpośrednio na bok pacjenta, na mniej więcej na tej samej wysokości co ich twarz.
* modyfikator: Miejsce siatki (wąska wiązka światła) lub danie kosmetyczne (dla bardziej skoncentrowanego, ale wciąż nieco rozproszonego światła). Drzwi stodoły mogą być również używane do dalszej kontroli wycieku światła.
* nastrój: Dramatyczne, intensywne, nerwowe, tajemnicze.
* tło: Często najlepiej działa z ciemnym tłem, aby podkreślić cienie.
3. Pętla Lighting:
* Opis: Prosta i pochlebna technika, w której cień nosa zapętla się w kierunku rogu ust.
* Umieszczenie: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. Kluczem jest dostosowanie kąta i wysokości, dopóki nie osiągniesz tego charakterystycznego cienia nosa.
* modyfikator: Softbox lub parasol (dla bardziej miękkiego światła) lub gołe żarówka.
* nastrój: Przyjemne, naturalne, ogólnie pochlebne.
* Advantage: Łatwy w konfiguracji i daje spójne wyniki.
4. oświetlenie motyli (oświetlenie glamour):
* Opis: Światło umieszczone bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w fotografii glamour.
* Umieszczenie: Bezpośrednio z przodu i nieco powyżej tematu.
* modyfikator: Danie kosmetyczne jest idealne; może również użyć reflektora do wypełnienia cieni.
* nastrój: Wspaniałe, eleganckie, klasyczne (często kojarzone z Hollywood).
* Rozważania: Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości skóry, jeśli nie są starannie kontrolowane. Użyj reflektora lub wypełnij światło poniżej, aby zmiękczyć cienie.
5. Podświetlenie (oświetlenie sylwetki lub obręczy):
* Opis: Światło znajduje się za tematem, albo tworząc sylwetkę lub podkreślając krawędzie ich formy (światło obręczy).
* Umieszczenie: Bezpośrednio za tematem, wskazanym w kierunku aparatu. W przypadku sylwetki wystaw na tło, pozwalając podmiotowi wpaść w cień. W przypadku oświetlenia obręczy wystawiaj twarz pacjenta i pozwól tło wydmuchiwać.
* modyfikator: Żaden modyfikator nie jest ściśle potrzebny do sylwetki. W przypadku oświetlenia obręczy miejsce lub snoot mogą pomóc w kontrolowaniu rozlania światła.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny, eteryczny, nieziemski.
* Rozważania: Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć wysadzenia pasemek. Może być konieczne uniesienie światła (kąt go lekko od aparatu), aby uniknąć płomienia soczewki.
6. Odbijające światło:
* Opis: Zamiast celować światło bezpośrednio na ten temat, odbijasz go z odbłyśnika (biały, srebrny lub złoty) lub ściany. Stwarza to bardzo miękkie, rozproszone światło.
* Umieszczenie: Celować światło na odbłyśnik lub ścianę. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować intensywność i kierunek odbitego światła.
* modyfikator: Reflektor * to * modyfikator.
* nastrój: Miękkie, delikatne, naturalnie wyglądające.
* Advantage: Bardzo wybaczające i łatwe do osiągnięcia przyjemnego rezultatu.
7. Za pomocą dostępnego światła (światło okna):
* Opis: Używanie naturalnego światła pochodzącego z okna jako głównego źródła światła.
* Umieszczenie: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* modyfikator: Białego odbłyśnika można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie. Zasłony lub materiał można użyć do rozproszenia światła.
* nastrój: Naturalny, miękki, intymny.
* Advantage: Bezpłatny i łatwo dostępny.
* wada: Ograniczona kontrola nad intensywnością i kierunkiem światła.
Wskazówki dotyczące kontroli i rozwiązywania problemów:
* Pijanie światła: Wędknięcie światła nieco * od obiektu. Może to zmiękczyć najważniejsze informacje i stworzyć bardziej stopniowe przejście do cieni.
* za pomocą reflektora: Odtwarzacze są nieocenione do wypełniania cieni i dodawania odrobiny jasności do określonych obszarów. Przytrzymaj go lub poproś asystenta. Eksperymentuj z białymi, srebrnymi i złotymi odbłyśnikami, aby zobaczyć, jaki ton preferujesz.
* czarne flagi (wypełnienie ujemne): Są to czarne powierzchnie (np. Rdzeń pianki) używany do * blokowania * światła i pogłębiania cieni. Przydatne do dodawania kontrastu i kontrolowania wycieku światła.
* Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni (tj. Posiadanie wykresu w tym celu).
* chimping: Zrób strzał, przejrzyj i dostosuj ustawienia i umieszczenie światła. Powtarzać! Fotografia cyfrowa dotyczy natychmiastowych informacji zwrotnych.
* strzelaj w surowym: Daje znacznie większą swobodę dostosowywania ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ostre cienie: Używanie gołej żarówki bez modyfikatora blisko tematu zwykle powoduje ostre, niepochlebne cienie. Rozproszić światło!
* Wyrzucanie wyświetleń: Nadeksponowanie skóry może sprawić, że będzie wyglądać płasko i nienaturalnie. Chroń swoje najważniejsze informacje!
* ignorowanie tła: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot. Zwróć uwagę na jego kolor, teksturę i to, czy jest on skupiony, czy nie skupiony.
* słabe pozowanie: Dobre oświetlenie nie może zaoszczędzić złej pozy. Dokładnie ostrożnie skieruj przedmiot, aby znaleźć pochlebne kąty i wyrażenia.
* Nie biorąc pod uwagę przyciągania wzroku: Niewielka atrakcja w oku może ożywić ten temat. Upewnij się, że twoje źródło światła jest ustawione, aby stworzyć światło.
Rozważania po przetwarzaniu:
Podczas gdy celem jest uzyskanie jak największej liczby właściwych kamer, przetwarzanie końcowe może poprawić Twój wizerunek. Rozważać:
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby udoskonalić światło i ulepszyć cechy pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Subtelnie usuń wady i niedoskonałości (w razie potrzeby).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
Kroki do podjęcia:
1. Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego nastroju i stylu idziesz? Spójrz na portrety, które podziwiasz i określ, co lubisz w oświetleniu.
2. Zbierz sprzęt: Źródło światła (stroboskop, światło, ciągłe światło), modyfikator (softbox, parasol, danie kosmetyczne, reflektor), stojak, aparat, obiektyw.
3. Skonfiguruj swoją przestrzeń: Wybierz lokalizację z tłem, które uzupełnia twoją wizję. Kontroluj światło otoczenia tak bardzo, jak to możliwe (np. Zamknięte zasłony).
4. Ustaw swój temat: Niech siedzą lub stają wygodnie.
5. Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Zacznij od jednej z technik opisanych powyżej i dostosuj pozycję i kąt światła, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje obrazy i dokonaj dostosowań do ustawień i umieszczenia światła.
7. Udoskonal i powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj, aż będziesz zadowolony z wyników.
Rozumiejąc zasady portretowania jednorodnego i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i ekspresyjne portrety z jednym źródłem światła. Powodzenia!