REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć skuteczne oświetlenie produktów ogólnych

Tworzenie skutecznego oświetlenia produktów kosztów obejmuje zrozumienie kilku kluczowych zasad i technik. Oto podział, jak osiągnąć doskonałe wyniki:

i. Zrozumienie celu i wyzwań:

* cel: Aby oświetlić produkt w sposób, który podkreśla jego funkcje, teksturę, kolor i ogólny urok, dokładnie reprezentując go w zakresie sprzedaży, marketingu lub dokumentacji.

* Wyzwania:

* ostre cienie: Oświetlenie napowietrzne może tworzyć silne, niepochlebne cienie, szczególnie bezpośrednio poniżej produktu.

* Glare and Hotspots: Ostronne powierzchnie mogą tworzyć niechciane atrakcje, które odwracają uwagę od szczegółów produktu.

* nierównomierne oświetlenie: Części produktu mogą być zbyt jasne, podczas gdy inne są zbyt ciemne.

* Dokładność kolorów: Nieprawidłowe oświetlenie może zniekształcić prawdziwe kolory produktu.

* ograniczone kąty: Naprawiono pozycje ogólne ograniczają zdolność radykicznej zmiany wyczucia światła.

ii. Kluczowe rozważania i techniki:

1. Wybór źródła światła:

* Panele LED: Gorąco zalecane do fotografii produktu. Oferują:

* nawet i rozproszone światło: Zmniejsz ostre cienie.

* Dokładność kolorów: Wybierz panele z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) 90+ dla dokładnej reprezentacji kolorów.

* Regulowana jasność i temperatura kolorów: Elastyczność w celu dostrojenia oświetlenia.

* Low Heat: Nie uszkodzi produktów wrażliwych na ciepło.

* długą żywotność: Wiarygodne i opłacalne.

* ciągłe światła (fluorescencyjne, halogenowe): Można użyć, ale mniej idealny niż diody LED. Fluorescencyjny może mieć problemy z odlewem kolorów, a halogen generuje dużo ciepła.

* strobe/flash (z softboxes): Potężny, ale wymaga więcej doświadczenia. Przydatne w przypadku większych produktów lub sytuacji, w których trzeba zamrozić ruch.

* softboxes: * Niezbędny* do zmiękczenia światła z lampy błyskowej lub stroboskopu.

2. dyfuzja i zmiękczenie światła:

* softboxes: Umieść światło w softbox, aby zwiększyć rozmiar źródła światła względem produktu. Większe źródło światła wytwarza bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło i zmniejsza ostre cienie. Rozważ prostokątne softboxy, aby uzyskać równomierne pokrycie.

* dyfuzery (scrims): Duże panele z półprzezroczystego materiału (takie jak papier, tkanina lub wyspecjalizowane żele dyfuzyjne) umieszczone między źródłem światła a produktem. Rozkładają światło, minimalizując cienie i hotspoty.

* reflektory: Choć nie bezpośrednio nad głową, odbijające są kluczowe dla odbicia światła z powrotem do zacienionych obszarów pod produktem. Użyj białej pianki, srebrnych reflektorów, a nawet kawałka papieru.

* parasole: Podobnie jak softboxy, parasole (robienie strzelania lub odblaskowa) rozpraszają i rozprowadzić światło.

3. Umieszczenie i układ światła:

* Pozycja światła napowietrznego:

* Bezpośrednio narzut: Może być przydatny w niektórych produktach (takich jak biżuteria leżona płasko), ale zwykle wymaga znacznej dyfuzji, aby uniknąć surowości.

* nieco przesunięte: Ustaw światło lekko na bok i przed produktem. Stwarza to bardziej naturalny gradient cienia i dodaje głębokości.

* Dwa lampy napowietrzne: Użyj dwóch mniejszych, rozproszonych świateł ustawionych po obu stronach produktu (ale wciąż nad głową). Pomaga to wyeliminować cienie i tworzy zrównoważone oświetlenie. Możesz nawet potrzebować trzech, jednego bezpośrednio nad głową i dwóch pod kątem z boków, aby uzyskać optymalne wypełnienie.

* odległość: Im bliżej światła jest produkt, tym bardziej miękkie będą cienie. Jednak zbyt blisko może stworzyć hotspoty. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.

4. tło:

* białe tło: Czyste, białe tło występuje najczęściej w fotografii produktowej. Użyj bezproblemowej bułki papierowej lub białej powierzchni. Unikaj teksturowanych powierzchni.

* czarne tło: Może stworzyć dramatyczny wygląd, podkreślając kształt i detale produktu.

* Inne kolory: Używaj kolorowych tła do kreatywnych efektów, ale upewnij się, że nie zderzają się z kolorami produktu ani nie zniekształcają.

* Sweep: Zakrzyj papier tła w górę, aby utworzyć bezproblemowe przejście między poziomą powierzchnią a pionowym tłem. To eliminuje rozpraszające linie i cienie.

5. Odbielki i światło wypełniające:

* Umieszczenie: Pozycje odbijające naprzeciw głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia. Reflektory umieszczone bezpośrednio pod produktem rozjaśnią spód i zmniejszy ciemne cienie.

* Typy: Biała piankowa tablica to świetna, niedroga opcja. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) odbicie. Złote reflektory dodają ciepła.

* wypełnij światło: Oddzielne, słabsze źródło światła używane do wypełniania cieni. Może być dedykowany panel LED, a nawet odbijane światło.

6. Ustawienia aparatu i przepływ pracy:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/8 do f/11), aby uzyskać dobrą głębokość pola i ostrości. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od produktu i pożądanego efektu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Z ciągłymi światłami może być dłuższe. W przypadku strobes czas trwania błysku kontroluje ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białej aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła (np. Światło dzienne dla diod zrównoważonych światłem dziennym). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.

* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, Capture One), aby dopracować ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia.

iii. Konkretne względy produktu:

* Produkty błyszczące/odblaskowe (biżuteria, metal): To najtrudniejsze.

* Strzelanie namiotu: Zatrzymanie produktu do lekkiego namiotu (pudełko z rozproszonymi stronami) tworzy miękkie, a nawet oświetlenie i minimalizuje odbicia otaczającego środowiska.

* Filtr polaryzacyjny: Może zmniejszyć olśnienia i odbicia.

* uważne umieszczanie światła: Ustaw światła i odbłyśniki dokładnie w celu kontrolowania odbicia.

* Produkty teksturowane (odzież, tkaniny):

* Lekko ustawione oświetlenie: Nieco podbij światło górne, aby zaakcentować teksturę.

* oświetlenie boczne: Dodaj boczne światło, aby poprawić teksturę i utworzyć cienie.

* Dark Products (czarna odzież, ciemna elektronika):

* Więcej światła wypełniają: Użyj dużo światła wypełnienia, aby rozjaśnić szczegóły i zapobiec zniknięciu produktu w tle.

* Tła oceniane: Stopie stopniowe (ciemniejsze u dołu, jaśniejsze u góry) może dodać głębokość i separację.

* Duże produkty:

* Wiele świateł: Użyj wielu lampek, aby zapewnić równomierne pokrycie.

* Większe softboxes: Użyj większych softboxów, aby stworzyć bardziej miękkie światło i zmniejszyć cienie. Może wymagać wielu stojaków.

iv. Przykładowa konfiguracja:

Wyobraź sobie fotografowanie zegarka na białym tle:

1. światło górne: Prostokątny softbox LED, ustawiony lekko na bok i przed zegarkiem.

2. tło: Bezproblemowy biały papier, zakrzywiony w górę, aby stworzyć zamiatanie.

3. reflektor 1: Biała piankowa tablica umieszczona naprzeciwko LED, aby odbijać światło w cieniu zegarku.

4. reflector 2: Biała piankowa płyta umieszczona bezpośrednio pod zegarem, aby rozjaśnić spód i zmniejszyć cienie pod opaską.

5. kamera: Montowane statyw, z ustawieniami dostosowanymi do prawidłowej ekspozycji (niski ISO, umiarkowana przysłona).

6. Processing: Drobne korekty ekspozycji, kontrastu i równowagi białej.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, dyfuzorami i odbłyśnikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego produktu.

* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji (jedno światło górne i odbłyśnik) i stopniowo dodawaj więcej elementów w razie potrzeby.

* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na cienie, atrakcje i refleksje na temat Twojego produktu.

* Weź zdjęcia testowe: Często przejrzyj swoje zdjęcia i w razie potrzeby wprowadzaj ustawienia oświetlenia i aparatu.

* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójne ustawienia oświetlenia i aparatu we wszystkich zdjęciach produktów, aby uzyskać profesjonalny wygląd.

* Użyj szarej karty: Włącz szarą kartę do sceny i użyj jej do dokładnego kalibracji kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć skuteczne oświetlenie produktów, które prezentuje Twoje produkty w najlepszym świetle. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej umiejętności. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. 12 kluczowych pytań, które należy zadać przed zapaleniem zestawu

Oświetlenie
  1. 13 rzeczy, które powinieneś wiedzieć przed zakupem drona z kamerą

  2. Aparaty cyfrowe są teraz bardziej ekscytujące niż były od lat

  3. Oprogramowanie sprzętowe GoPro Fusion:jak przeprowadzić ręczną aktualizację

  4. Błyskawicznie oglądaj zdjęcia z zeszłego roku na iPhonie dzięki sztuczce 3D Touch

  5. Jak usunąć kogoś z udostępniania rodziny na iPhonie

  6. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  7. Datacolor oferuje 45% zniżki na Spyder5ELITE+