REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć skuteczne oświetlenie produktów ogólnych

Tworzenie skutecznego oświetlenia produktów kosztów obejmuje zrozumienie kilku kluczowych zasad i technik. Oto podział, jak osiągnąć doskonałe wyniki:

i. Zrozumienie celu i wyzwań:

* cel: Aby oświetlić produkt w sposób, który podkreśla jego funkcje, teksturę, kolor i ogólny urok, dokładnie reprezentując go w zakresie sprzedaży, marketingu lub dokumentacji.

* Wyzwania:

* ostre cienie: Oświetlenie napowietrzne może tworzyć silne, niepochlebne cienie, szczególnie bezpośrednio poniżej produktu.

* Glare and Hotspots: Ostronne powierzchnie mogą tworzyć niechciane atrakcje, które odwracają uwagę od szczegółów produktu.

* nierównomierne oświetlenie: Części produktu mogą być zbyt jasne, podczas gdy inne są zbyt ciemne.

* Dokładność kolorów: Nieprawidłowe oświetlenie może zniekształcić prawdziwe kolory produktu.

* ograniczone kąty: Naprawiono pozycje ogólne ograniczają zdolność radykicznej zmiany wyczucia światła.

ii. Kluczowe rozważania i techniki:

1. Wybór źródła światła:

* Panele LED: Gorąco zalecane do fotografii produktu. Oferują:

* nawet i rozproszone światło: Zmniejsz ostre cienie.

* Dokładność kolorów: Wybierz panele z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) 90+ dla dokładnej reprezentacji kolorów.

* Regulowana jasność i temperatura kolorów: Elastyczność w celu dostrojenia oświetlenia.

* Low Heat: Nie uszkodzi produktów wrażliwych na ciepło.

* długą żywotność: Wiarygodne i opłacalne.

* ciągłe światła (fluorescencyjne, halogenowe): Można użyć, ale mniej idealny niż diody LED. Fluorescencyjny może mieć problemy z odlewem kolorów, a halogen generuje dużo ciepła.

* strobe/flash (z softboxes): Potężny, ale wymaga więcej doświadczenia. Przydatne w przypadku większych produktów lub sytuacji, w których trzeba zamrozić ruch.

* softboxes: * Niezbędny* do zmiękczenia światła z lampy błyskowej lub stroboskopu.

2. dyfuzja i zmiękczenie światła:

* softboxes: Umieść światło w softbox, aby zwiększyć rozmiar źródła światła względem produktu. Większe źródło światła wytwarza bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło i zmniejsza ostre cienie. Rozważ prostokątne softboxy, aby uzyskać równomierne pokrycie.

* dyfuzery (scrims): Duże panele z półprzezroczystego materiału (takie jak papier, tkanina lub wyspecjalizowane żele dyfuzyjne) umieszczone między źródłem światła a produktem. Rozkładają światło, minimalizując cienie i hotspoty.

* reflektory: Choć nie bezpośrednio nad głową, odbijające są kluczowe dla odbicia światła z powrotem do zacienionych obszarów pod produktem. Użyj białej pianki, srebrnych reflektorów, a nawet kawałka papieru.

* parasole: Podobnie jak softboxy, parasole (robienie strzelania lub odblaskowa) rozpraszają i rozprowadzić światło.

3. Umieszczenie i układ światła:

* Pozycja światła napowietrznego:

* Bezpośrednio narzut: Może być przydatny w niektórych produktach (takich jak biżuteria leżona płasko), ale zwykle wymaga znacznej dyfuzji, aby uniknąć surowości.

* nieco przesunięte: Ustaw światło lekko na bok i przed produktem. Stwarza to bardziej naturalny gradient cienia i dodaje głębokości.

* Dwa lampy napowietrzne: Użyj dwóch mniejszych, rozproszonych świateł ustawionych po obu stronach produktu (ale wciąż nad głową). Pomaga to wyeliminować cienie i tworzy zrównoważone oświetlenie. Możesz nawet potrzebować trzech, jednego bezpośrednio nad głową i dwóch pod kątem z boków, aby uzyskać optymalne wypełnienie.

* odległość: Im bliżej światła jest produkt, tym bardziej miękkie będą cienie. Jednak zbyt blisko może stworzyć hotspoty. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.

4. tło:

* białe tło: Czyste, białe tło występuje najczęściej w fotografii produktowej. Użyj bezproblemowej bułki papierowej lub białej powierzchni. Unikaj teksturowanych powierzchni.

* czarne tło: Może stworzyć dramatyczny wygląd, podkreślając kształt i detale produktu.

* Inne kolory: Używaj kolorowych tła do kreatywnych efektów, ale upewnij się, że nie zderzają się z kolorami produktu ani nie zniekształcają.

* Sweep: Zakrzyj papier tła w górę, aby utworzyć bezproblemowe przejście między poziomą powierzchnią a pionowym tłem. To eliminuje rozpraszające linie i cienie.

5. Odbielki i światło wypełniające:

* Umieszczenie: Pozycje odbijające naprzeciw głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia. Reflektory umieszczone bezpośrednio pod produktem rozjaśnią spód i zmniejszy ciemne cienie.

* Typy: Biała piankowa tablica to świetna, niedroga opcja. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) odbicie. Złote reflektory dodają ciepła.

* wypełnij światło: Oddzielne, słabsze źródło światła używane do wypełniania cieni. Może być dedykowany panel LED, a nawet odbijane światło.

6. Ustawienia aparatu i przepływ pracy:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/8 do f/11), aby uzyskać dobrą głębokość pola i ostrości. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od produktu i pożądanego efektu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Z ciągłymi światłami może być dłuższe. W przypadku strobes czas trwania błysku kontroluje ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białej aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła (np. Światło dzienne dla diod zrównoważonych światłem dziennym). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.

* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, Capture One), aby dopracować ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia.

iii. Konkretne względy produktu:

* Produkty błyszczące/odblaskowe (biżuteria, metal): To najtrudniejsze.

* Strzelanie namiotu: Zatrzymanie produktu do lekkiego namiotu (pudełko z rozproszonymi stronami) tworzy miękkie, a nawet oświetlenie i minimalizuje odbicia otaczającego środowiska.

* Filtr polaryzacyjny: Może zmniejszyć olśnienia i odbicia.

* uważne umieszczanie światła: Ustaw światła i odbłyśniki dokładnie w celu kontrolowania odbicia.

* Produkty teksturowane (odzież, tkaniny):

* Lekko ustawione oświetlenie: Nieco podbij światło górne, aby zaakcentować teksturę.

* oświetlenie boczne: Dodaj boczne światło, aby poprawić teksturę i utworzyć cienie.

* Dark Products (czarna odzież, ciemna elektronika):

* Więcej światła wypełniają: Użyj dużo światła wypełnienia, aby rozjaśnić szczegóły i zapobiec zniknięciu produktu w tle.

* Tła oceniane: Stopie stopniowe (ciemniejsze u dołu, jaśniejsze u góry) może dodać głębokość i separację.

* Duże produkty:

* Wiele świateł: Użyj wielu lampek, aby zapewnić równomierne pokrycie.

* Większe softboxes: Użyj większych softboxów, aby stworzyć bardziej miękkie światło i zmniejszyć cienie. Może wymagać wielu stojaków.

iv. Przykładowa konfiguracja:

Wyobraź sobie fotografowanie zegarka na białym tle:

1. światło górne: Prostokątny softbox LED, ustawiony lekko na bok i przed zegarkiem.

2. tło: Bezproblemowy biały papier, zakrzywiony w górę, aby stworzyć zamiatanie.

3. reflektor 1: Biała piankowa tablica umieszczona naprzeciwko LED, aby odbijać światło w cieniu zegarku.

4. reflector 2: Biała piankowa płyta umieszczona bezpośrednio pod zegarem, aby rozjaśnić spód i zmniejszyć cienie pod opaską.

5. kamera: Montowane statyw, z ustawieniami dostosowanymi do prawidłowej ekspozycji (niski ISO, umiarkowana przysłona).

6. Processing: Drobne korekty ekspozycji, kontrastu i równowagi białej.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, dyfuzorami i odbłyśnikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego produktu.

* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji (jedno światło górne i odbłyśnik) i stopniowo dodawaj więcej elementów w razie potrzeby.

* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na cienie, atrakcje i refleksje na temat Twojego produktu.

* Weź zdjęcia testowe: Często przejrzyj swoje zdjęcia i w razie potrzeby wprowadzaj ustawienia oświetlenia i aparatu.

* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójne ustawienia oświetlenia i aparatu we wszystkich zdjęciach produktów, aby uzyskać profesjonalny wygląd.

* Użyj szarej karty: Włącz szarą kartę do sceny i użyj jej do dokładnego kalibracji kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć skuteczne oświetlenie produktów, które prezentuje Twoje produkty w najlepszym świetle. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej umiejętności. Powodzenia!

  1. Miej oczy skierowane na światło

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Dlaczego mój dron Syma nie startuje? (i jak to naprawić)

  2. Jaki jest cel używania kamery w dronie?

  3. Nowe plakaty cyfrowe śledzą historię aparatów Pentax

  4. Co to jest ręczna regulacja ekspozycji:7 sposobów na wyłączenie trybu automatycznego

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  6. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  7. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy