Czym jest „dobre światło” dla portretów?
Dobre światło, w kontekście fotografii portretowej, to światło, że:
* Pochlebia temat: Zwiększa ich cechy, ukrywa niedoskonałości i przyczynia się do ogólnego nastroju i przesłania, który chcesz przekazać.
* zapewnia wystarczające oświetlenie: Potrzebujesz wystarczającej ilości światła, aby prawidłowo ujawnić obraz, umożliwiając kamerę dokładne przechwytywanie szczegółów i koloru.
* Dodaje wymiar i głębokość: Zamiast być płaskim i nudnym, dobre światło tworzy cienie, które definiują cechy obiektu i oddzielają je od tła.
* jest kontrolowany (do pewnego stopnia): Możesz go manipulować, aby osiągnąć pożądany efekt. Może to oznaczać przeniesienie obiektu, za pomocą odbłyśników, dyfuzorów lub regulacji pozycji w stosunku do źródła światła.
* pasuje do nastroju i historii: Typ wybierzesz światło, powinien wspierać emocje, które próbujesz wywołać w portrecie. Jasne, przewiewne światło dla szczęścia; ciemniejsze, bardziej zacienione światło do dramatu lub introspekcji.
Różne typy „dobrego światła” dla portretów (i jak z nich korzystać):
Oto podział wspólnych rodzajów światła i jak sprawić, by działali:
1. Naturalne światło (światło słoneczne):
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca/przed zachodem słońca):
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie, kierunkowe światło. Tworzy pochlebny blask i długie cienie.
* Jak używać: Ustaw poddany, aby światło uderzyło go pod kątem (nie bezpośrednio z przodu). Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w zacienione obszary. Nieco przeszedł, aby poprawić złoty blask. Uważaj na płomienie obiektywu, jeśli strzelaj bezpośrednio w słońce.
* Otwórz odcień:
* Charakterystyka: Miękkie, rozproszone światło. Zmniejsza ostre cienie i tworzy bardziej równy odcień skóry.
* Jak używać: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Upewnij się, że tło jest jaśniejsze niż podmiot do stworzenia separacji. Unikaj nierównomiernego lub kadrowanego światła filtrującego przez liście.
* Dzień pochmurny/pochmurny:
* Charakterystyka: Niezwykle miękkie i rozproszone światło. Niemal bez cienia.
* Jak używać: Dobry do nawet odcieni skóry i unikania mrużenia. Może być nieco płaski, więc rozważ użycie pozowania i kompozycji, aby dodać zainteresowania. Poszukaj jaśniejszego obszaru na niebie, aby ustawić temat skierowany w stronę.
* Direct Sunlight (południe):
* Charakterystyka: Surowe, silne światło. Tworzy głębokie, niepochlebne cienie i może powodować zezwolenie. Ogólnie unikaj, ale można go używać twórczo.
* Jak używać (jeśli musisz): Poszukaj cienia. Użyj dyfuzora (jak scrim lub duży biały arkusz), aby zmiękczyć światło. Podejmuj poddany zminimalizowanie ostrych cieni. Rozważ przekształcenie się na czarno -biały, aby zminimalizować odlew kolorów.
2. Sztuczne światło (oświetlenie/błyski/błyski/światła błyskowe):
* światło kluczowe:
* Charakterystyka: Główne źródło światła oświetlające temat.
* Jak używać: Umieść go lekko na bok tematu dla wymiaru. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli, dań kosmetycznych), aby kontrolować miękkość i rozprzestrzenianie się światła. Rozważ kąt padania =kąt odbicia, aby zmodyfikować wyniki.
* wypełnij światło:
* Charakterystyka: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Jak używać: Ustaw go naprzeciwko kluczowego światła. Powinien być mniej mocny niż światło kluczowe (zwykle 1-2 zatrzymuje ściemniacz). Użyj reflektora lub drugiego światła z modyfikatorem.
* światło tylne/obręczy:
* Charakterystyka: Światło umieszczone za obiektem, oddzielając je od tła i tworząc efekt halo.
* Jak używać: Ustaw go za tematem, skierowanym do kamery. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Hair Light:
* Charakterystyka: Światło skierowane na włosy pacjenta, aby dodać atrakcje i teksturę.
* Jak używać: Ustawione za i nieco powyżej tematu, skierowane do ich włosów. Podobne rozważania do tylnego światła.
Ogólne wskazówki dotyczące używania dowolnego źródła światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła. Jak to wpływa na twarz twojego pacjenta?
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów (odblaski, dyfuzory, flagi), aby kształtować i manipulować światłem. Przenieś swój temat lub siebie, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Użyj światła (opcjonalnie, ale pomocny w studio): Zapewnia to precyzyjne pomiary światła, pomagając osiągnąć dokładną ekspozycję i spójne wyniki.
* edytuj w poście: Nawet przy dobrym świetle może być konieczne wprowadzenie niewielkich korekt w przetwarzaniu końcowym (ekspozycja, kontrast, równowaga kolorów), aby dostroić obraz.
* Rozważ kolor światła: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (mierzone w Kelvin). Ciepłe światło (dolne Kelvin) jest czerwonawe/pomarańczowe, a chłodny światło (wyższy Kelvin) jest niebieskawe. Użyj ustawień bilansu białego w aparacie lub wyreguluj w przetwarzaniu końcowym, aby skorygować odlewki kolorów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
Kluczowe wyniki:
* „Dobre światło” jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła, które jest pochlebne, wystarczające, wymiarowe, kontrolowane i pasuje do nastroju portretu.
* Zrozumienie cech różnych źródeł światła (naturalne i sztuczne) ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych portretów.
* Kontrolowanie światła za pomocą modyfikatorów i pozycjonowania jest kluczem do kształtowania i manipulowania je w celu osiągnięcia pożądanego efektu.
Rozumiejąc te zasady i praktykując swoje techniki, możesz konsekwentnie tworzyć portrety z „dobrym światłem”, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie.