Charakterystyka dobrego światła:
* miękkie światło: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że się rozkłada i nie rzuca surowych, ciemnych cieni. Jest to często uważane za najbardziej pochlebny rodzaj światła dla portretów. Pomyśl o miękkich, delikatnych cieniach, które subtelnie wyrzeźbiają twarz, nie będąc ostrym lub rozpraszaniem uwagi. Źródła obejmują:
* Ogromne dni: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor.
* Shade: Strzelanie w cieniu pod drzewami lub budynkami tworzy miękkie, rozproszone światło.
* dyfuzory: Sztuczne dyfuzory, takie jak softboxy, parasole lub panele rozpraszające, zmiękcza ostre źródła światła.
* światło kierunkowe: Choć miękkie światło nie powinno być całkowicie płaskie i bezkierunkowe. Potrzebny jest pewien kierunek, aby stworzyć głębokość i wymiar. Niewielki kąt pomaga ukształtować twarz i zwiększyć zainteresowanie.
* nawet światło: Konsekwentne oświetlenie na twarzy pacjenta jest idealne. Unikaj silnych kontrastów między jasnymi i ciemnymi obszarami.
* Temperatura kolorów: Kolor światła wpływa na nastrój i ton obrazu. Ciepłe światło (Złota godzina, wschód/zachód słońca) tworzy romantyczne, nostalgiczne uczucie, podczas gdy fajne światło (pochmurny dzień, cień) może być bardziej spokojne i chrupiące.
* Jakość światła: Odnosi się to do intensywności i charakteru. Twarde światło jest intensywne i tworzy silne cienie, a miękkie światło jest delikatne i rozproszone. Jakość jest określana przez źródło światła i jego odległość od obiektu, a także użycie modyfikatorów takich jak dyfuzory.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. pora dnia: „Golden Hour” (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) i „Blue Hour” (godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca) oferują odpowiednio piękne, miękkie i ciepłe lub chłodne światło. Te czasy oferują najbardziej pochlebne światło dla portretów.
2. Lokalizacja: Lokalizacje zwiadowcze z dobrym naturalnym światłem. Rozważ otwarty odcień, obszary z rozproszonym światłem słonecznym filtrujące przez drzewa lub lokalizacje w pobliżu powierzchni odblaskowych (takich jak woda), które mogą podskakiwać lekko na obiekcie.
3. Modyfikatory światła: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, panele dyfuzji), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub stroby studyjne. Reflektory mogą odbijać światło w zacienionych obszarach, wypełniając je i tworząc więcej równomiernych oświetlenia.
4. Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na kąt źródła światła w stosunku do twojego tematu. Oświetlenie boczne (światło pochodzące z boku) często pochlebne jest, tworząc wymiar i kształtując twarz. Oświetlenie przednie jest równe, ale może brakować głębokości. Podświetlenie może tworzyć dramatyczne sylwetki lub oświetlenie obręczy, podkreślając włosy.
5. Ekspozycja: Właściwie ujawnij swój obraz, aby przechwycić szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Unikaj nadmiernej ekspozycji, która może zmyć detale, i niedocenianie, które mogą tworzyć ciemne, błotniste obrazy. Użyj trybów pomiaru aparatu (ewaluacyjna/macierz, mądrze ważona środkiem) i w razie potrzeby rozważ stosowanie kompensacji ekspozycji.
6. Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały aparatu, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów. Auto White Balance zwykle działa dobrze, ale możesz również wybrać ustawienia wstępne (np. Cień, pochmurny, wolframowy) w zależności od warunków oświetlenia.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i stosując te techniki, możesz radykalnie poprawić jakość i piękno swoich zdjęć portretowych. Eksperymenty są kluczowe - wypróbuj różne pory dnia, lokalizacji i konfiguracji oświetlenia, aby odkryć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.