1. Zrozumienie podstaw Moody Lighting:
* Charakterystyka kluczowa: Często występują nastrojowe portrety:
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc wyraźne cienie.
* płytka głębokość pola: Skoncentruj się na oczach lub twarzy podmiotu, zacierając tło.
* ciemniejsze tony: Ogólnie ciemniejsza estetyka z naciskiem na cienie.
* Dlaczego dwa światła? Dwa światła zapewniają większą kontrolę nad * stosunkiem * między światłem a cieniem, co pozwala wyrzeźbić twarz pacjenta i stworzyć pożądany nastrój.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Power: Regulowana jasność ma kluczowe znaczenie. Poszukaj diod LED z możliwościami przyciemniania. Im wyższa moc, tym większa elastyczność musisz obezwładnić światło otoczenia.
* Temperatura kolorów: Idealnie, chcesz diody LED, które pozwalają dostosować temperaturę kolorów (od ciepłego do chłodu), aby pasować do pożądanego nastroju. Naprawiono zrównoważone światło dzienne (około 5600 tys.) Jest dobrym punktem wyjścia, jeśli regulacja nie jest dostępna.
* Rozmiar i kształt: Mniejsze diody LED mogą tworzyć twardsze cienie, a większe diody LED wytwarzają bardziej miękkie światło. Rozważ rozmiar i rodzaj modyfikatorów światła, których będziesz używać.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (kluczowe!):
* softboxes: Rozpowszechnia światło, tworząc miękkie cienie. Prostokątne pudełka softbox doskonale nadają się do naśladowania światła okiennego.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole przez pędowe są często bardziej wydajne i łatwiejsze do kontrolowania.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, dodanie kierunkowości i zapobieganie rozlaniu światła. Przydatny do tworzenia basenów światła na ten temat.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na niechciane obszary.
* snoots: Utwórz małą, skoncentrowaną wiązkę światła.
* V-flats (tablice foamcore): Czarne i białe deski używane do odbicia światła (biała strona) lub wchłaniania światła (czarna strona). Niezbędne do kształtowania światła i kontrolowania cieni.
* kamera: Kamera z trybem ręcznym do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do płytkiej głębokości pola i pochlebnej kompresji.
* Opcjonalnie:reflector: Odsłonić światło z powrotem do obszarów cienia.
* Opcjonalnie:żele kolorowe: Do dodania koloru do świateł.
3. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł do nastrojowych portretów:
Oto kilka powszechnych konfiguracji, z wyjaśnieniami, w jaki sposób przyczyniają się do nastroju:
* kluczowe światło i lampka wypełniająca (klasyczna):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione lekko z boku i powyżej obiektu. To właśnie tworzy podstawowe cienie.
* wypełnij światło: Słabsze światło, umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie.
* Ratio: Kluczem do nastrojowości jest * stosunek * między kluczem a światłem wypełnienia. A * Wyższy stosunek * (np. 4:1, 8:1, a nawet 16:1) oznacza, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające, co powoduje głębsze cienie i bardziej dramatyczny wygląd.
* Przykład:
* Kluczowe światło:moc 1/2, dołączona softbox.
* Wypełnij światło:moca 1/8, odbijanie białego odbłyśnika lub ustaw na niższą moc.
* Aby zwiększyć nastrój w tej konfiguracji:
* Zwiększ moc kluczowego światła.
* Zmniejsz moc światła wypełnienia lub odsuń ją dalej.
* Użyj czarnego V-flat po stronie wypełnienia, aby wchłonąć jeszcze więcej światła zamiast go podskakiwać.
* Użyj mniejszego modyfikatora światła na kluczowym świetle do ostrzejszych cieni.
* światło kluczowe i tylne światło (światło obręczy):
* światło kluczowe: Jak powyżej, ustawione na bok i nieznacznie przed obiektem.
* tylne światło (światło obręczy/światło włosowe): Umieszczone za tematem, skierowane z tyłu głowy lub ramion. Stwarza to atrakcję, która oddziela podmiot od tła.
* Efekt: Ta konfiguracja podkreśla zarys obiektu i dodaje głębokości. Tylne światło może być subtelne lub silne, w zależności od pożądanego efektu. Silniejsze światło pleców może dodać dramatycznego charakteru.
* Ważne: Upewnij się, że tylne światło nie lśni bezpośrednio w obiektywie aparatu.
* Aby zwiększyć nastrój w tej konfiguracji:
* Dokręć światło kluczowe.
* Uformuj podświetlenie, aby mniej rozlewa się na twarzy.
* Użyj ciemniejszego tła.
* kluczowe światło i kicker (krawędź):
* światło kluczowe: Główne światło, umieszczone z boku obiektu.
* Kicker Light: Światło umieszczone za obiektem i z boku, zwykle po stronie cienia. To światło uderza w * krawędź * twarzy pacjenta i dodaje definicję. Często używane bez modyfikatora dla twardej, ostrej podświetlenia.
* Efekt: Światło kickerów dodaje poczucie dramatu i separacji.
* Aby zwiększyć nastrój:
* Użyj niższej mocy na kluczowym świetle.
* Ustaw światło kickera bardziej strategicznie, aby podkreślić określone funkcje.
* Dwa światła z tej samej strony (wariant Clamshell):
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej obiektu, uniesiony.
* wypełnij światło: Umieszczone poniżej tematu, wzniesione.
* Efekt: Stwarza to miękkie, pochlebne światło na twarzy, ale używając znacznie słabszego światła wypełnienia i ewentualnie czarnego V-splatania za wypełnieniem, możesz tworzyć cienie, które są bardziej zdefiniowane i nastrojowe niż tradycyjna klapka.
4. Poradnik krok po kroku po kręceniu nastrojowych portretów:
1. Planowanie i koncepcja:
* nastrój: Zdecyduj o konkretnym nastroju, który chcesz stworzyć (np. Tajemniczy, introspektywny, dramatyczny). Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, pozowanie i tło.
* Wardrobe i tło: Wybierz odzież i tło, które uzupełnia nastrój. Ciemniejsze kolory i proste tła działają dobrze.
2. Konfigurowanie świateł:
* Umieść światła zgodnie z wybraną konfiguracją.
* Przymocuj modyfikatory światła (softboxy, parasole, siatki itp.).
* Ustaw obiekt przed tłem.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do świateł (np. 5600k dla diod zrównoważonych świateł dziennych).
4. Strzały w pomiarach i testach:
* Miernik światła (opcjonalnie): Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Dostosuj moc świateł, pozycję świateł i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
5. Drobne dostrajanie i pozowanie:
* Dostosuj współczynniki światła: Eksperymentuj z poziomami mocy świateł, aby stworzyć pożądany kontrast.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które uzupełniają nastrój. Zachęć ich do wyrażenia emocji, do których dążysz.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom lub Capture One.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby dopracować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dostosuj jasność dla ostrości.
* krzywe: Użyj krzywych, aby precyzyjnie dostosować zakres tonalny obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby stworzyć określony nastrój.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
5. Wskazówki dotyczące tworzenia nastrojowych portretów:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Kątki ma znaczenie: Strzelanie z nieco poniżej lub powyżej obiektu może drastycznie zmienić nastrój.
* Świadomość tła: Mroczne, uporządkowane tło pomaga izolować obiekt i zwiększyć nastrój.
* kieruj temat: Zrelaksowany i ekspresyjny temat podniesie twój portret.
* mniej jest często więcej: Czasami jedno źródło światła i odbłyśnik mogą wystarczyć, aby stworzyć oszałamiający nastrojowy portret.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości technicznej. Czasami trochę niedoskonałości może zwiększyć nastrój.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Pomoże ci to podejmować decyzje dotyczące oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć nastrojowe portrety, które są zarówno uzasadnione, jak i emocjonalne. Powodzenia!