Czym jest „dobre światło” dla portretów?
Dobre światło dla portretów jest subiektywne i zależy od pożądanej estetyki. Istnieją jednak pewne cechy, które są ogólnie uważane za pożądane:
* miękkość: Rozproszone światło jest ogólnie preferowane do portretów, ponieważ minimalizuje ostre cienie i tworzy bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.
* kierunek: Kierunek światła wpływa na kształt i cienie na twarzy.
* kolor: Temperatura kolorów (ciepła lub chłodna) światła wpływa na ogólny nastrój obrazu.
* Intensywność: Jasność światła musi być odpowiednia do ustawień kamery i pożądanego efektu.
* Eventness: Światło powinno być równomiernie rozmieszczone na twarzy, aby uniknąć rozpraszania jasnych plam lub ciemnych cieni.
Rodzaje światła i sposób ich używania:
Oto podział wspólnych rodzajów światła i sposób efektywnego używania ich do portretowania:
1. Naturalne światło (król!)
* co to jest: Światło od słońca. Bezpłatne, łatwo dostępne (głównie!) I najbardziej naturalnie wyglądające.
* Dobre przykłady:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Pomyśl o cieniu stworzonym przez budynek w słoneczny dzień lub duże drzewo. Obiekt jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, co powoduje miękkie, nawet światło. Niebo działa jak gigantyczna softbox.
* Dni pochmurne/pochmurne: Kolejna doskonała opcja. Chmury działają jako naturalny dyfuzor, tworząc miękkie, bez cienia światło. Kolory zwykle są bardziej wyciszone i zrównoważone.
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i piękny, rozproszony blask.
* okno: Umieść temat w pobliżu okna, ale nie * bezpośrednio * w świetle słonecznym. Okno działa jak źródło miękkiego światła. W razie potrzeby użyj zasłon lub tkaniny, aby dalej rozpraszać światło.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Podejmij swój przedmiot do źródła światła.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc więcej równomiernych oświetlenia. (Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, złote odbłyśniki dodają ciepła, białe odbłyśniki są bardziej miękkie i bardziej naturalne).
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim, a nawet arkusz), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (ogólnie): Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze. Chociaż można go używać twórczo, na ogół trudniej jest pracować z nią. Jeśli * musisz * użyć bezpośredniego światła słonecznego, spróbuj ustawić temat, aby słońce było za nimi (podświetlenie) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
2. Sztuczne światło (światła studyjne, światła błyskowe/lampy błyskowe)
* co to jest: Światło stworzone przez źródła elektroniczne. Oferuje kontrolę i spójność, ale może wyglądać nienaturalnie, jeśli nie jest odpowiednio używany.
* Dobre przykłady:
* stroby studio: Potężne, regulowane światła często używane z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) do kontrolowania jakości i kierunku światła.
* światła błyskowe/lampy błyskowe (na kamerze lub poza kamerą): Mniejsze, przenośne błyski. Można odrzucić od ścian lub sufitów dla bardziej miękkiego światła lub użyć z modyfikatorami.
* Światła ciągłe (panele LED, światła wideo): Światła, które pozostają ciągle. Łatwo zobaczyć efekt, który tworzą, ale często nie tak potężny jak stroby.
* jak go używać:
* Modyfikatory światła: Kluczem do dobrego sztucznego światła jest użycie modyfikatorów do zmiękczenia i kształtowania światła. Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki tworzą różne efekty.
* światło staje: Umieść światła tam, gdzie powinni być i podlicz je.
* Kontrola mocy: Dowiedz się, jak dostosować moc świateł, aby uzyskać pożądaną ekspozycję.
* Miernik światła: Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na temat i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby dowiedzieć się, w jaki sposób każdy modyfikator i pozycja światła wpływa na ostateczny obraz.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. To najprostszy i świetny sposób na poznanie podstaw.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna technika z kluczowym światłem, wypełnieniem światła i podświetlenie (zwanym także światłem obręczy lub światłem do włosów), aby oddzielić obiekt od tła.
Kluczowe elementy do kontrolowania dobrego oświetlenia:
1. Kierunek: Tutaj umieszczasz źródło światła w odniesieniu do tematu:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem. Minimalizuje cienie, ale może wyglądać płasko.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreśla teksturę.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Zasadniczo nie pochlebne, ponieważ rzuca silne cienie pod oczami i nosem.
2. Dyfuzja:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło tworzy silne cienie i atrakcje. Może być dramatyczne, ale mniej wybaczające.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy delikatne cienie, a nawet oświetlenie. Bardziej pochlebne i łatwiejsze w pracy.
3. Temperatura kolorów (bilans biały):
* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe światło, często występujące w złotej godzinie lub z żarówek. Tworzy przytulny i zachęcający nastrój.
* fajne światło: Niebieskawe światło, często występujące w cieniu lub z żarówek fluorescencyjnych. Tworzy bardziej kliniczny lub dramatyczny nastrój.
* Neutralne światło: Białe światło, blisko 5500 tys. Dokładnie reprezentuje kolory.
* Ustawienia bilansu białego: Dostosuj bilans białej aparatu, aby dopasować źródło światła i osiągnąć dokładne kolory. W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twój temat i środowisko. Poszukaj interesujących wzorów i cieni.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i modyfikatory, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przenieś swój temat: Dostosuj pozycję pacjenta, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektora: Reflektor jest niezbędnym narzędziem do wypełniania cieni i dodawania światła do oczu.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz i ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
w podsumowaniu:
Dobre światło polega na użyciu oświetlenia do stworzenia pożądanego nastroju, kształtu i szczegółów w twoim portrecie. Jest to połączenie zrozumienia różnych rodzajów światła, sposobu ich kontrolowania i jak wpływają one na Twój temat. Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety, które wychwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!