Dlaczego zabawki działają dobrze:
* Tematy statyczne: Zabawki się nie poruszają, pozwalając ci wystarczająco dużo czasu na dostosowanie oświetlenia i ustawień aparatu.
* różnorodność tekstur i kształtów: Różne zabawki oferują różnorodne tekstury i kształty, aby obserwować, jak światło się z nimi oddziałuje. Możesz eksperymentować z miękkim, twardym i szczodłym oświetleniem.
* Brak ciśnienia: Możesz swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się o uczynienie kogoś niewygodnym lub marnowaniem czasu.
* przystępne i dostępne: Większość ludzi ma już leżące zabawki, co czyni tę metodę praktyki przyjaznej dla budżetu.
* Safe: Nie musisz się martwić o bezpieczeństwo modelu podczas testowania ostrzejszych technik oświetlenia.
Jakie zabawki można użyć:
* Figury/lalki: Idealny ze względu na ich ludzką formę. Poszukaj postaci z rzeźbionymi funkcjami i różnymi teksturami włosów.
* figurki (ceramiczne, plastikowe, metal): Można je wykorzystać do zbadania, w jaki sposób światło odbija się od różnych materiałów.
* Pchane zwierzęta: Dobry do ćwiczenia miękkiego światła i zrozumienia, w jaki sposób wchodzi w interakcje z miękkimi teksturami i cieniami.
* Toy Cars/Vehicles: Metalowe samochody zabawkowe mogą być używane do uzyskania ciekawych odbicia.
Konfiguracje oświetlenia do ćwiczenia:
Oto szereg powszechnych konfiguracji oświetlenia portretowego, które możesz naśladować zabawkami:
1. oświetlenie motyli:
* Opis: Źródło światła bezpośrednio z przodu i nieco nad twarzą podmiotu, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Zalecenie zabawek: Figura lub lalka z zdefiniowanymi rysami twarzy.
* źródło światła: Pojedyncze światło z odbłyśnikiem pod twarzą zabawki, aby wypełnić cienie.
* cel: Obserwuj, jak cienie spadają wokół nosa i kości policzkowych, tworząc symetryczny i pochlebny wygląd.
2. Pętla Lighting:
* Opis: Źródło światła lekko po jednej stronie i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli obok nosa.
* Zalecenie zabawek: Figura, lalka lub zwierzę z zabawkami.
* źródło światła: Pojedyncze światło poruszyło się lekko na bok tematu.
* cel: Zrozum umiejscowienie kluczowego światła, aby stworzyć przyjemny wzór cienia. Jest to nieco mniej formalne niż oświetlenie motyli.
3. Rembrandt Lighting:
* Opis: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Zalecenie zabawek: Figura lub lalka.
* źródło światła: Światło z jednej strony, wystarczająco wysokie, aby stworzyć trójkąt światła pod okiem po przeciwnej stronie twarzy.
* cel: Aby zrozumieć, w jaki sposób przesuwanie źródła światła na bok może tworzyć dramatyczne cienie i wyróżnić określone funkcje twarzy.
4. podzielone oświetlenie:
* Opis: Połowa twarzy pacjenta jest w świetle, a połowa jest w cieniu.
* Zalecenie zabawek: Każda zabawka z wyraźnym profilem bocznym (lalka, figura akcji, a nawet figurka).
* źródło światła: Światło umieszczone bezpośrednio z boku zabawki.
* cel: Aby dowiedzieć się o silnym kontrastu i jak używać go do dramatycznych efektów.
5. szerokie oświetlenie:
* Opis: Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej oświetlona niż bok twarzy dalej.
* Zalecenie zabawek: Każda zabawka z wyraźnym profilem bocznym.
* źródło światła: Światło kluczowe ustawione z boku twarzy skręcone * w kierunku * kamery.
* cel: Obserwuj, jak szerokie oświetlenie może sprawić, że twarz wydaje się szersza. Może to być przydatne, jeśli chcesz dodać szerokość do twarzy.
6. krótkie oświetlenie:
* Opis: Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej w cieniu niż bok twarzy dalej.
* Zalecenie zabawek: Każda zabawka z wyraźnym profilem bocznym.
* źródło światła: Światło kluczowe ustawione z boku twarzy odwrócone * od aparatu.
* cel: Dowiedz się, jak krótkie oświetlenie może sprawić, że twarz wydaje się węższa i bardziej wyrzeźbiona.
7. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem, tworząc świetny zarys wokół krawędzi.
* Zalecenie zabawek: Każda zabawka z dobrze zdefiniowaną sylwetką.
* źródło światła: Umieść światło za zabawką, celując w stronę aparatu.
* cel: Zrozumieć, jak oddzielić temat od tła i stworzyć dramatyczny efekt.
8. Konfiguracja dwóch świateł:
* Opis: Za pomocą światła kluczowego i lampki wypełnienia (lub odbłyśnika) do sterowania cieniami.
* Zalecenie zabawek: Każda zabawka z zdefiniowanymi funkcjami.
* źródła światła: Użyj głównego światła z jednej strony i słabszego światła lub odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* cel: Aby dowiedzieć się, jak zrównoważyć światło i stworzyć bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
Ważne rozważania dotyczące praktyki:
* źródło światła: Użyj dostępnego źródła światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Idealny do kontrolowania mocy i kierunku.
* Ciągłe światła (panele LED, lampy biurkowe): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Użyj okna jako źródła światła. Zwróć uwagę na porę dnia i warunki pogodowe.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z modyfikatorami, aby zmienić jakość światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* snoot/grid: Kieruje światło w wąską wiązkę.
* Ustawienia aparatu: Ćwicz regulację przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* tło: Użyj prostego tła (biała ściana, bezproblemowy papier, materiał), aby uniknąć rozproszenia.
* rób notatki: Dokumentuj konfiguracje, ustawienia aparatu i obserwacje. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* iterate: Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło.
* odległość: Zmiana odległości źródła światła znacznie wpłynie na miękkość i intensywność światła. Eksperymentuj z przeniesieniem źródła światła bliżej i dalej od zabawki.
* kąt: Tylko niewielka zmiana kąta źródła światła może dramatycznie zmienić cienie i wyróżnia się na twoim temacie.
* Zwróć uwagę na specyfikację: Są to jasne, skoncentrowane odbicia światła na twoim temacie. Mogą dodać do twoich obrazów poczucie realizmu i wymiaru, ale mogą również rozpraszać uwagę, jeśli są zbyt jasne lub źle umieszczone.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Wybierz konfigurację oświetlenia: Na przykład oświetlenie Rembrandt.
2. Wybierz zabawkę: Figura z zdefiniowaną twarzą.
3. Ustaw światło: Ustaw światło na bok i nieco nad głową zabawki.
4. Obserwuj cienie: Poszukaj trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
5. Dostosuj: Lekko przesuń światło, aż osiągniesz pożądany efekt.
6. Zrób zdjęcie: Przechwyć obraz za pomocą aparatu.
7. Analizuj: Przejrzyj zdjęcie i zwróć uwagę na to, co lubisz i co możesz poprawić.
8. Powtórz: Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami, aby jeszcze bardziej udoskonalić swoje zrozumienie.
Korzystając z zabawek i tych konfiguracji, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego i poprawić swoje umiejętności bez konieczności modelu na żywo. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!