i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o nastroju, emocjach i przesłaniu, które chcesz przekazać. Czy to samotność, tajemnica, wzmocnienie, energia czy coś innego?
* Inspiracja: Przeglądaj książki fotograficzne, czasopisma i platformy internetowe (Pinterest, Instagram itp.) Aby uzyskać pomysły. Nie tylko kopiuj, ale znajdź inspirację do budowania.
* unikalny zwrot: Jak możesz to różnić? Czy to poza, strój, rekwizyt czy sama lokalizacja?
* Scouting Lokalizacja:
* bezpieczeństwo najpierw: Wybierz dobrze oświetlony, zaludniony obszar, szczególnie jeśli pracuje sam lub z modelem nieznanym z tym obszarem.
* oświetlenie: Rozważ dostępne światło. Czy istnieją neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe lub refleksje, których możesz użyć? Poszukaj interesujących wzorów i kontrastów kolorów.
* Tła: Znajdź ciekawe cechy architektoniczne, tekstury, zaułki, mosty lub kultowe punkty orientacyjne miasta. Prosta ceglana ściana z ciekawym światłem może być tak samo potężna jak słynny pomnik.
* Dostępność: Zapewnij łatwy dostęp do swojego i swojego modelu, zwłaszcza jeśli jest przenoszący sprzęt.
* zezwolenia: W niektórych miastach możesz potrzebować pozwolenia na fotografię komercyjną, nawet jeśli dotyczy to tylko twojego portfela. Sprawdź lokalne przepisy.
* sprzęt:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Kamery pełnoklatkowe są na ogół lepsze niż kamery z czujnikiem upraw.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura jak f/1.8, f/1.4, f/2.8): Pozwala na więcej światła, co powoduje płytszą głębokość pola i piękne bokeh (rozmyte tło). Dobry do izolowania tematu.
* wszechstronny obiektyw zoom (np. 24-70 mm lub 24-105 mm): Oferuje elastyczność różnych kompozycji bez ciągłego zmieniającego się soczewek.
* Prime obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Często ostrzejsze i szybsze niż soczewki zoom, idealne do określonego wyglądu.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie):
* Flash na kamerze: Może zapewnić bezpośrednie światło, ale często wygląda na ostre. Rozważ użycie dyfuzora lub odbijanie lampy błyskowej.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła, umożliwiając bardziej kreatywne i dramatyczne efekty. Wymaga systemu spustu i odbiornika.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić światło otoczenia lub błysnąć na obiekcie, aby wypełnić cienie.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby utrzymać błysk.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i dłuższych czasów otwarcia migawki.
* zapasowe akumulatory: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* ciepłe ubrania: Bądź komfortowy podczas strzelania!
* Model Communication:
* szczegółowo omów koncepcję z modelem. Upewnij się, że rozumieją wygląd i czują, że dążisz.
* Podaj sugestie dotyczące strojów, które uzupełniają lokalizację i koncepcję. Rozważ kolory, tekstury i style, które wyróżniają się na tle miasta.
* Omów wcześniejsze pomysły. Poszukaj inspiracji i udostępnij zdjęcia referencyjne.
* Wyjaśnij swoje oczekiwania i granice.
* bądź pełen szacunku i profesjonalistów.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny na marzycielski lub romantyczny wygląd.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz, aby tło było ostre i przyczyniło się do historii.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli strzelając do ręcznych. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę i średnio ekspozycja. Często działa dobrze, ale można je oszukać jasnymi atrakcjami lub ciemnymi cieniami.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru. Przydatny do uzyskania precyzyjnej ekspozycji na twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw go na „Auto” lub wypróbuj różne ustawienia wstępne (np. „Tungsten”, „Fluorescent”), aby zobaczyć, co najlepiej działa z światłami miasta. Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować równowagę białych w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Za pomocą dostępnego światła:
* Zidentyfikuj i użyj istniejących źródeł światła: Lights, neonowe znaki, okna sklepowe, reflektory samochodowe i odbicia mogą być stosowane twórczo.
* Ustaw swój model, aby skorzystać z światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Poszukaj cieni i wyświetleń: Użyj ich, aby stworzyć głębię i dramat.
* strzelaj podczas „niebieskiej godziny” (okres po zachodzie słońca i przed całkowitą ciemnością) dla miękkiego, otoczenia.
* Za pomocą flash/strobe (jeśli dotyczy):
* Flash poza kamerą jest ogólnie preferowany: Daje to większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* Pijanie światła: Nie wskazuj lampy błyskowej bezpośrednio na temat. Nieco kątem go na bok i użyj krawędzi wiązki światła, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
* Balansowanie lampy błyskowej z światłem otoczenia: Celem jest stworzenie naturalnego światła, które uzupełnia światła miasta. Użyj ustawienia o niskiej mocy flash, aby subtelnie wypełnić cienie bez obezwładnienia światła otoczenia.
* żel Flash: Użyj kolorowych żeli na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), aby pasować do świateł ulicznych wolframu). Możesz także użyć kontrastujących kolorów, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Użyj softbox lub parasola: Te modyfikatory rozpraszają lampę błyskową, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (np. Drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, drzewa, budynki), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Niski kąt może sprawić, że Twój obiekt wydaje się potężny, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Kierowanie modelu:
* Komunikuj się jasno i zwięzły. Użyj pozytywnego wzmocnienia i oferuj określone informacje zwrotne.
* Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń. Nie mów tylko swojemu modelowi * jak * pozować, ale także * dlaczego * pozują w ten sposób.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź ich włosy, odzież i postawę.
* bądź cierpliwy i zachęcający. Tworzenie wspaniałego portretu wymaga czasu i wysiłku.
* Eksperymenty:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy! Graj z różnymi ustawieniami aparatu, technikami oświetlenia i pozami.
* Obejrzyj błędy: Czasami najbardziej nieoczekiwane wyniki są najlepsze.
* Poruszaj się i wypróbuj różne perspektywy.
iii. Processing:
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj teksturę i ostrość do obrazu.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby stworzyć określony nastrój.
* Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby selektywnie dostosować kolory w różnych częściach obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby znaleźć wygląd, który uzupełnia koncepcję.
* retuszowanie (w razie potrzeby):
* Usuń wady i zakłócenia.
* Zmiękcza odcienie skóry.
* wzmocnij oczy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
iv. Konkretne pomysły na wyjątkowość:
* Zagraj w odbicia: Użyj kałuż, szklanych budynków lub okien samochodowych, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów, ludzi lub świateł. Utrzymuj ten temat stosunkowo nieruchomo, aby uzyskać ostry kontrast.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” wzory lub kształty w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Silhouette: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* nieoczekiwane rekwizyty: Wprowadź niezwykły rekwizyt, który dodaje do historii lub tworzy wizualny kontrast.
* Surrealistyczne efekty: Użyj Photoshopa, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekty.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zamiast uchwycić całą osobę, skup się na konkretnym szczególe, takim jak ręce, oczy lub kawałek ubrania.
* opowiadanie historii: Uchwyć konkretne działanie, jak ktoś grający na instrumencie, czyta książkę lub patrzy na światła miasta.
* Techniki łączące: Eksperymentuj z łączeniem różnych technik, aby stworzyć naprawdę unikalny obraz. Na przykład można użyć rozmycia ruchu, malarstwa światła i lampy poza kamerą w tym samym ujęciu.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Dobrze przemyślana koncepcja, lokalizacja i wybór sprzętu znacznie zwiększy twoje szanse na sukces.
* Opanuj ustawienia aparatu: Zrozumienie, jak kontrolować ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki jest niezbędne do strzelania w słabym świetle.
* Naucz się twórczo używać dostępnego światła: Światła miasta mogą być twoim najlepszym przyjacielem.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co działa.
* Komunikuj się skutecznie z modelem: Dobry związek z twoim modelem spowoduje lepsze obrazy.
* Przetwarzanie końcowe jest ważną częścią procesu: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć obraz i osiągnąć pożądany wygląd.
Łącząc te techniki i wskazówki z własną kreatywnością, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!