REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się ostrymi cieniami i wyraźnymi atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto przewodnik, jak go skutecznie używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka. Tworzy wyraźny kontrast, głębokie cienie i zdefiniowane tekstury.

* Wpływ emocjonalny: Twarde światło może przekazać dramat, intensywność, siłę, tajemnicę, a nawet poczucie niebezpieczeństwa.

* kiedy go używać: Rozważ twarde oświetlenie, gdy chcesz podkreślić funkcje, stwórz poczucie niepokoju lub podkreśl teksturę skóry i odzieży. Często nadaje się do portretów męskich, badań postaci i stylizowanego wyglądu.

2. Sprzęt i konfiguracja

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najprostsze i najbardziej dostępne twarde źródło światła. Pora dnia znacząco wpływa na jego kąt i intensywność.

* Bare Bulb: Żarówka bez abażury lub dyfuzora. Uważaj na jasność; Potrzebna może być niższa moc.

* Bezgazowe/strobe Pozwala na precyzyjną kontrolę mocy i kierunku. Za pomocą dania odbłyśnika koncentruje światło, minimalizując wyciek.

* Fassed Fairlight: Może być używany do bardzo dramatycznego, ukierunkowanego światła, szczególnie w warunkach o słabym świetle.

* modyfikator (lub jego brak): Zasadniczo * unikasz * modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, dążąc do twardego światła. Zmiękczą światło i rozpraszają cienie.

* tło: Ciemne tło może wzmocnić dramat, kontrastując z podświetlonym podmiotem. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.

* Opcjonalnie:czarne flagi/gobo: Użyj ich, aby kontrolować rozlanie światła i dalsze ciemne określone obszary.

* opcjonalnie:reflector (używaj z ostrożnością): Reflektor może subtelnie wypełniać cienie, ale uważaj, aby nie zmiękczyć twardego światła. Rozważ srebrny reflektor dla jaśniejszego, bardziej kontrastowego wypełnienia.

3. Techniki oświetlenia

* Umieszczenie: Położenie źródła światła jest kluczowe. Eksperymentuj z różnymi kątami:

* oświetlenie boczne: Podkreśla jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w głębokim cieniu, tworząc poczucie tajemnicy i dramatu. To klasyczna konfiguracja twardego światła.

* Top Lighting: Tworzy cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie wieku lub zagrożenia.

* dolne oświetlenie (nienaturalne): Może stworzyć niesamowity, nienaturalny efekt. Nie jest to zwykle używane do pochlebnych portretów, ale skuteczne w przypadku określonych nastrojów.

* Rembrandt Lighting: Trójkątna plamka światła na zacienionym policzku. Osiągnięte przez ustawienie światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Klasyczna i pochlebna (nawet z twardym światłem) technika.

* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu ogólnie sprawi, że światło będzie trudniejsze i bardziej intensywne. Odejście go dalej, lekko go zmiękczy, ale nadal pozostanie trudniej niż rozproszone światło.

* Power: Kontroluj intensywność światła. Może być konieczne obniżenie mocy wyjściowej stroboskopu lub przesunąć źródło światła dalej, aby osiągnąć pożądany efekt.

4. Pozowanie i ekspresja

* kąty: Zachęcaj podmiot do kątu twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować, które cechy są podkreślane.

* Wyrażenia twarzy: Silne, intensywne wyrażenia dobrze działają z twardym oświetleniem. Pomyśl o emocjach, takich jak determinacja, gniew, smutek lub kontemplacja.

* Język ciała: Potężne, pewne siebie pozy mogą uzupełnić dramatyczne światło.

5. Ustawienia aparatu

* apertura: Wybierz przysłonę, która pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Mniejsza otwór (większa liczba F) zapewni większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. W przypadku korzystania z Flash, bilans z białą flashem jest zwykle najlepszy. Jeśli używasz światła słonecznego, wypróbuj „światło dzienne” lub „słoneczne”.

6. Processing

* kontrast: Możesz nieznacznie zwiększyć kontrast w celu dalszego zwiększenia efektu dramatycznego.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo podkreślić kontrast i dramat twardego oświetlenia.

7. Wskazówki i rozważania

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła i kątami, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.

* Monitoruj komfort swojego pacjenta: Twarde światło może być intensywne, więc pamiętaj o komforcie swojego pacjenta i w razie potrzeby dostosuj światło.

* Nie bój się cieni: Obejrzyj cienie. Są istotną częścią tworzenia dramatycznego wyglądu z twardym oświetleniem.

* Rozważ narrację: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do przekazywania określonych emocji i pomysłów.

* Eksperyment z kierunkiem: Światło umieszczone bezpośrednio powyżej może stworzyć zupełnie inny charakter niż jeden umieszczony z boku lub poniżej. Wypróbuj różne kąty, aby znaleźć to, co pasuje do Twojej wizji.

* Bądź świadomy hotspotów: Twarde światło może łatwo tworzyć hotspoty na skórze. Zwróć uwagę na te i odpowiednio dostosuj ustawienia światła lub aparatu. Rozważ lekko pod kątem światła, aby uniknąć bezpośredniego odbicia.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Patrz w oczach pacjenta mogą dodać do portretu życie i błyszczą. Ustaw swoje źródło światła, aby tworzyło przyjemne połowy.

* Poznaj twarz swojego pacjenta: Twarde światło nie jest pochlebne dla wszystkich. Rozważ kształt i cechy twarzy twojego pacjenta przy podejmowaniu decyzji, czy go użyć.

* Użyj żeli (opcjonalnie): Dodanie kolorowego żelu do źródła światła może powodować interesujące i surrealistyczne efekty.

Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być kreatywnym i baw się dobrze!

  1. 4 różne zdjęcia przez parasole

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  1. Jak korzystać z przewodników w Apple Maps na iPhonie

  2. 15 najlepszych funkcji iOS 15 do wypróbowania

  3. Dlaczego profile obrazu twojego aparatu mają znaczenie bardziej niż myślisz

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Podział stylu:jak uzyskać oświetlenie o wysokim i niskim tonie

  6. Jak korzystać z transmisji strumieniowej na żywo GoPro Hero7 Black

  7. Napraw pustą pocztę głosową iPhone'a z błędem „Hasło i powitanie”