i. Przygotowanie i planowanie jest kluczowe
* koncepcja i narracja:
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z tym portretem? Chodzi o samotność, energię, tajemnicę, romans, piasek czy coś innego?
* Charakter podmiotu: Pomyśl o osobowości swojego tematu i o tym, jak możesz to odzwierciedlić w portrecie. Czy są introwertyczne, towarzyszące, zabawne, poważne?
* nastrój: Pożądany nastrój dyktuje wszystko - oświetlenie, pozowanie, lokalizacja.
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację! Spójrz na nocną fotografię, kinowe zdjęcia i obrazy, które rezonują z nastrojem, do którego dążisz.
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ atmosferę: Różne części miasta oferują wyraźną atmosferę. Pomyśl o:
* Jasno oświetlone obszary komercyjne: Oferuj dynamiczną energię.
* ciche aleje: Może zapewnić poczucie tajemnicy i intymności.
* Parki: Naturalne elementy kontrastują ze środowiskiem miejskim.
* Bridges: Oferuj oszałamiające tła ze światłami miasta.
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, okna i struktury metaliczne zwiększają głębokość i zainteresowanie.
* źródła światła: Zidentyfikuj istniejące źródła światła:światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepowe, reflektory samochodowe. Jak możesz ich twórczo używać?
* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia w celu zidentyfikowania potencjalnych zagrożeń. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta.
* Lista kontrolna:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem dobrej nocy).
* obiektyw:
* Fast Prime obiektyw (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Pozwala uchwycić więcej światła i tworzyć płytką głębokość pola dla pięknego bokeh. 35 mm, 50 mm lub 85 mm to popularne opcje portretów.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność w ramach i kompozycji.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Do dodania określonego światła, równoważenia światła otoczenia lub tworzenia określonego efektu. Rozważ użycie modyfikatora takiego jak softbox lub parasol.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć istniejące światło z powrotem na temat.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć mocy w środku sesji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które wzmacniają narrację (np. Parasol, książka, instrument muzyczny).
* ciepłe ubrania: W nocy może stać się zimno!
ii. Rozważania techniczne:Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Jest to zalecane dla spójnych wyników.
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Doskonałe do tworzenia marzycielskich, artystycznych portretów z pięknym bokehem.
* Mniejsza apertura (f/5.6 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki:
* Rozważ ruch podmiotu: Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia.
* Statyw wymagany: Jeśli strzelasz ręcznie w słabym świetle, prawdopodobnie potrzebujesz czasu migawki 1/60 sekundy lub szybszego, aby uniknąć wstrząsu. Statyw pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do jaśniejszych obrazów.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Wyższe wartości ISO wprowadzają więcej szumu. Zacznij od najniższego ISO (np. ISO 100) i stopniowo zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Zrozum wydajność ISO swojego aparatu: Niektóre kamery obsługują wysokie ISO lepiej niż inne. Eksperyment, aby znaleźć najwyższe ISO, które możesz użyć bez poświęcania zbyt dużej jakości obrazu.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać, ale często przynosi niespójne wyniki.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładniejszy kolor.
* Presets: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (np. Wolgsten, fluorescencyjny), aby osiągnąć określone nastroje.
* strzelaj w surowym: Pozwala dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Może być bardziej niezawodne w słabym świetle, szczególnie jeśli autofokus aparatu walczy. Użyj Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne), aby zapewnić ostrość.
* Autofocus jednopunktowy: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go na oku pacjenta, aby uzyskać krytyczne skupienie.
iii. Techniki oświetlenia:wykorzystanie nocy
* Przyjmuj światło otoczenia: Poszukaj interesujących źródeł istniejącego światła:
* Streetlights: Użyj ich jako głównego źródła światła lub jako światła krawędzi, aby stworzyć rozdział między poddanym a tłem.
* Neon znaki: Dodaj żywe kolory i wzory do swojego portretu.
* Kup okna: Zapewnij miękkie, rozproszone światło.
* reflektory samochodowe: Może tworzyć dramatyczne i kinowe efekty.
* Dodanie sztucznego światła (opcjonalnie):
* Flash off-camera: Zapewnia pełną kontrolę nad oświetleniem. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Flash na kamerze: Bezpośredni lampa błyskowa może być surowa. Używaj go oszczędnie, odbijaj się od pobliskiej powierzchni lub z dyfuzorem.
* Panele LED: Lekkie i przenośne, zapewniając stałe źródło światła.
* Kolorowe żele: Dodaj kreatywne mycie kolorów do tematu lub tła.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub scenę podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie: Umieść temat przed źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje i dodać głębokość.
iv. Kompozycja i pozowanie:opowiadanie historii
* kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria: Może stworzyć poczucie równowagi i porządku.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub zwrócić uwagę na swój temat.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Candid Moments: Uchwyć prawdziwe emocje i interakcje.
* Rozważ środowisko: Użyj środowiska, aby zwiększyć pozę. Na przykład, niech badany opiera się o ścianę, usiąść na ławce lub stać w drzwiach.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Ręce, stopy i postawa mogą przyczynić się do ogólnego poczucia portretu.
* kąty:
* Poziom oczu: Tworzy poczucie połączenia z widzem.
* niski kąt: Sprawia, że Twój temat wydaje się potężny i dominujący.
* Wysoki kąt: Sprawia, że Twój temat wydaje się wrażliwy lub mały.
* wyrażenie:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i zachęć ich do wyrażania emocji.
* Subtelne wyrażenia: Niewielki uśmiech, przemyślane spojrzenie lub zmarszczony brwi może być mocniejszy niż szeroki uśmiech.
v. Processing:udoskonalenie obrazu
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory lub określony nastrój.
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby popraw ekspozycję.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast, aby obrazić obraz i jasność, aby wydobyć szczegóły.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Popularny wygląd portretów nocnych obejmuje chłodne tony, ciepłe tony lub klasyczne klasyfikacje kolorów.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i ulepszyć cechy podmiotu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
vi. Kluczowe elementy unikalnego portretu
* Nieoczekiwana lokalizacja: Nie strzelaj tylko do oczywistych miejsc turystycznych. Znajdź ukrytą uliczkę, dach z widokiem lub dziwaczną dzielnicę.
* unikalne oświetlenie: Eksperymentuj z nietypowymi źródłami światła, kolorowymi żelami lub technikami malowania światła.
* niekonwencjonalne pozowanie: Oderwaj się od tradycyjnych pozycji portretowych i zachęć przedmiot do kreatywności i ekspresyjnej.
* historia: Uchwyć chwilę, która opowiada historię na temat twojego tematu lub miasta.
* Personal Touch: Dodaj własny artystyczny styl poprzez kompozycję, oświetlenie i przetwarzanie.
* użycie koloru: Kolory miasta w nocy mogą być niesamowite.
* Zagraj w Bokeh: Obszary nieokreślone mogą dodać dużo stylu.
vii. Ważne rozważania:
* szacunek i uprawnienia: Zawsze szanuj swoje otoczenie i poproś o pozwolenie, jeśli strzelasz do prywatnej własności.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo i bezpieczeństwo tematu.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem i być kreatywnym.
Podsumowując, tworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy wymaga starannego planowania, umiejętności technicznych i wizji artystycznej. Łącząc te elementy, możesz uchwycić oszałamiające i niezapomniane obrazy, które opowiadają historię i prezentują swój indywidualny styl.