Czym jest „dobre światło” dla portretów?
Dobre światło, w kontekście fotografii portretowej, to światło:
* Plearting: Zwiększa funkcje pacjenta, minimalizuje wady i tworzy przyjemną ogólną estetykę.
* nawet: Unika ostrych cieni, które mogą być niepochlebne i rozpraszające. Podczas gdy jakiś cień może dodać wymiaru, zbyt ostre cienie są ogólnie niepożądane.
* kontrolowany: Masz pewien stopień wpływu na kierunek, intensywność i jakość światła. To pozwala ukształtować twarz obiektu i stworzyć pożądany nastrój.
* odpowiednie dla nastroju: Rodzaj światła powinien uzupełniać temat i historię, którą próbujesz opowiedzieć. Jasne, nawet światło przywołuje różne uczucia niż dramatyczne, mroczne światło.
* Dokładny kolor: Źródło światła powinno idealnie renderować kolory (zwłaszcza odcienie skóry). Niektóre źródła światła (takie jak starsze żarówki fluorescencyjne) mogą rzucić niepochlebne odlewy kolorów.
Cechy światła do rozważenia:
Aby zrozumieć, jak używać światła, rozważ te kluczowe cechy:
* Intensywność (jasność): Ilość światła. Zbyt wiele powoduje mrużanie i wysadzeni w powietrze. Zbyt mało powoduje niedoświetlone, hałaśliwe obrazy.
* kierunek: Gdzie światło pochodzi od względów do tematu. To dramatycznie wpływa na cienie i atrakcje.
* jakość (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może podkreślać teksturę, ale może być również surowa i niepochlebna.
* miękkie światło: Rozproszone, rozłożone źródło światła (jak zachmurzone niebo, światło przez okno pokryte czystą zasłoną lub błysk podskoczony ze ściany). Stwarza delikatne, subtelne cienie lub prawie żadne cienie. Pochlebne i wybaczające.
* Temperatura kolorów (bilans biały): „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvins (K). Ciepłe światło (niskie k) jest pomarańczowe/żółte; Cool Light (High K) jest niebieski. Prawidłowa równowaga białej zapewnia dokładne odcienie skóry.
Różne typy „dobrego światła” i jak ich używać:
Oto kilka typowych rodzajów scenariuszy oświetleniowych i jak podejść do nich do portretów:
1. Otwarty odcień:
* co to jest: Cień stworzony przez duży obiekt (budynek, drzewo itp.), W którym obiekt jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal oświetlone światłem otoczenia z otwartego nieba.
* Dlaczego to jest dobre: Miękkie, nawet pochlebne światło z minimalnymi cieniami. Doskonały do portretów na zewnątrz.
* jak go używać: Umieść obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru. Uważaj na „gorące plamy” (łatki bezpośredniego światła słonecznego) w cieniu.
* Pro Tip: Jeśli niebo jest zbyt jasne, światło może być nieco surowe. Możesz znaleźć cień bliżej ciemniejszego tła, aby zmniejszyć światło podskakujące z powrotem na temat.
2. pochmurny dzień:
* co to jest: Niebo pokryte chmurami, działające jako gigantyczny dyfuzor.
* Dlaczego to jest dobre: Niezwykle miękki, a nawet lekki. Zmniejsza wady i niedoskonałości. Idealne na jasne odcienie skóry.
* jak go używać: Łatwy! Światło wybacza się z prawie dowolnego punktu widzenia. Pamiętaj o tle, ponieważ równe światło może sprawić, że wydaje się nieco płaskie. Zastanów się nad dodaniem koloru lub zainteresowania tłem.
* Pro Tip: Ogromne światło może czasem być nieco fajne (niebieskawe). Dostosuj odpowiednio bilans białej aparatu.
3. Złota godzina (wschód/zachód słońca):
* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, gdy światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* Dlaczego to jest dobre: Tworzy piękny, ciepły blask. Może stworzyć oświetlenie obręczy (gdzie światło nakłada obiekt).
* jak go używać: Ustaw obiekt, aby światło uderzyło go pod kątem. Eksperymentuj z podświetleniem (światło za przedmiotem), aby uzyskać dramatyczny efekt. Uważaj na flary obiektywów.
* Pro Tip: Golden Hour jest ulotna! Przyjdź wcześnie, aby zbierać lokalizację i zaplanować swoje strzały.
4. okno:
* co to jest: Naturalne światło przechodzące przez okno.
* Dlaczego to jest dobre: Wszechstronny, może być miękki lub twardy w zależności od rozmiaru okna, odległości od obiektu i tego, czy są zasłony.
* jak go używać:
* miękkie światło: Użyj dużego okna pokrytego czystą zasłoną. Ustaw obiekt blisko okna, pod kątem w kierunku światła.
* Hard Light: Użyj mniejszego, odkrytego okna, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie.
* oświetlenie boczne: Ustaw obiekt prostopadły do okna, aby światło pochodzące z boku. Tworzy wymiar i cienie.
* Pro Tip: Użyj reflektora (białej płyty lub nawet kawałka papieru), aby odbijać światło z powrotem w cienie, a nawet wyciągnąć światło.
5. Podświetlenie:
* co to jest: Umieszczenie źródła światła za tematem.
* Dlaczego to jest dobre: Tworzy miękki blask wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może być dramatyczny i romantyczny.
* jak go używać: Zasłabiaj twarz pacjenta, pozwalając tło jaśniejsze. Uważaj na flary obiektywów. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Pro Tip: Podświetlenie działa dobrze z złotym światłem, tworząc piękne światło obręczy wokół tematu.
6. Za pomocą reflektorów:
* co to jest: Podskakując istniejące światło (światło słoneczne, światło okienne itp.) Na temat.
* Dlaczego to jest dobre: Wypełnia cienie, rozjaśnia obiekt i dodaje światła do oczu.
* jak go używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, celując go w twarz pacjenta. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować odbicie światła.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Miękkie, neutralne światło.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej dne (lustrzane) światło.
* złoto: Ciepłe, złote światło (używaj oszczędnie, ponieważ może być obezwładniające).
* czarny: Pochłania światło, tworząc głębsze cienie (przydatne do kształtowania światła).
7. Flash (sztuczne światło):
* co to jest: Korzystanie z dedykowanego lampy błyskowej lub błysku do uzupełnienia lub wymiany naturalnego światła.
* Dlaczego to jest dobre: Pozwala kontrolować światło w każdej sytuacji. Zapewnia spójne i potężne światło.
* jak go używać:
* flash na kamerze (bezpośredni): Najmniej pochlebne. Tworzy ostre cienie i może zmyć odcienie skóry. Unikaj, chyba że nie masz innej opcji.
* flash poza camera (odbijany): Odbij błysk z ściany, sufitu lub reflektora, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło. Jest to ogólnie najbardziej pochlebne podejście.
* flash poza kamerą (przez modyfikator): Użyj softbox, parasola lub innego modyfikatora, aby zmiękczyć i rozłożyć światło.
* Pro Tip: Dowiedz się o ustawieniach energii flash i o tym, jak wpływają one na ekspozycję. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby osiągnąć różne efekty oświetlenia.
Ogólne wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła w różnych lokalizacjach i o różnych porach dnia.
* Ustaw swój temat: Nie wskazuj i strzelaj. Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Obejrzyj cienie: Czy cienie rozpraszają uwagę? Czy są zbyt surowi? Użyj reflektora, aby je wypełnić lub zmienić położenie tematu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (światło w oczach sprawia, że one błyszczą).
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi technikami i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
w podsumowaniu:
Dobre światło jest do pewnego stopnia subiektywne, ale zasady pozostają takie same. Chodzi o kontrolowanie światła, zrozumienie jego właściwości i użycie go do pochłaniania tematu i przekazywania pożądanego nastroju. Ćwicz, eksperymenty i obserwacja to najlepsze narzędzia do opanowania sztuki oświetlenia portretowego.