i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to samotność, energia, tajemnica, miłość czy coś innego? To poprowadzi twoje wybory.
* Zdefiniuj nastrój: Czy jest to dramatyczne, marzycielskie, szorstkie, romantyczne, futurystyczne itp.?
* Badania: Spójrz na przykłady fotografii nocnej i portretów, które podziwiasz. Jakie techniki lub style rezonują z tobą?
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ tło: Poszukaj ciekawej architektury, neonów, świateł ulicznych, odbicia, wzorów i tekstur.
* bezpieczeństwo najpierw: Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary, zwłaszcza jeśli pracujesz sam. Poinformuj kogoś o Twojej lokalizacji i oczekiwanego czasu powrotu.
* Wizualizuj: Wyobraź sobie swój temat na scenie. Jak będą wchodzić w interakcje ze środowiskiem?
* Gear:
* kamera: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem dobrej nocy).
* obiektyw:
* Szybka obiektyw (np. F/1.8, f/2.8): Umożliwia więcej światła do aparatu, umożliwiając niższe ISO i szybsze czasy otwarcia migawki. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i mają szersze otwory.
* soczewki szerokokątne: Idealny do zdobycia większej liczby krajobrazu miejskim.
* teleobiektyw: Może kompresować tło i tworzyć płytką głębokość pola, izolując poddany.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Do kontrolowanego oświetlenia, dodawania światła wypełnienia lub tworzenia dramatycznych efektów. Rozważ lekkie światło lub mały stroboskop.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć otoczenie otoczenia z powrotem na twarz pacjenta.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasol, lekki kij, balony itp., Aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* ciepłe ubrania: Noce mogą być zimne!
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* Model:
* Przekaż swoją wizję: Omów koncepcję, nastrój i lokalizację ze swoim modelem.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i pożądany nastrój. Rozważ kolor, teksturę i styl.
* pozowanie: Ćwicz wcześniej. Rozważ dynamiczne pozy, które oddziałują ze środowiskiem.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i jest bezpieczny.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-800), aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby zwiększ go, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wpuszczenia więcej światła. Zatrzymaj się do f/4-f/8, aby uzyskać większą ostrość i głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do czasu otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy. Eksperymentuj z dłuższymi ekspozycjami na rozmycie ruchu lub lekkie szlaki.
* Bilans biały: Ustaw na „Auto”, „wolfram” lub „fluorescencyjny”, w zależności od dominującego źródła światła. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli, szczególnie w słabym świetle. Skoncentruj się na oczach swojego tematu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edytowania obrazu.
* źródła światła:
* Dostępne światło: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i reflektorów samochodowych.
* Flash Fotografia:
* Direct Flash: Może być trudny, ale może również stworzyć odważny, szorstki wygląd.
* Odskoczony Flash: Odskocz błysk z ściany lub sufitu (jeśli jest dostępny), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Flash off-camera: Użyj wyzwalacza bezprzewodowego, aby ustawić lampę błyskową od kamery, aby uzyskać bardziej dramatyczne i kontrolowane oświetlenie. Rozważ użycie modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki, ekranu telefonu lub innego źródła światła, aby pomalować światło na temat lub scenę podczas długiej ekspozycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Doorways, Windows), aby oprawić temat.
* Symetria: Poszukaj symetrycznych kompozycji, aby stworzyć poczucie równowagi.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ich obecność.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do obrazu.
* Unikalne techniki:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch ruchu z poruszających się samochodów, ludzi lub źródeł światła.
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki samochodów poruszających się po mieście.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach odblaskowych.
* Silhouette: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby utworzyć płytką głębokość pola i przekształcić lampki tła w miękkie, rozmyte koła (bokeh).
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w kamerze lub w przetwarzaniu południowym, aby stworzyć efekt surrealistyczny lub abstrakcyjny.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć rozmyty lub abstrakcyjny efekt.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie.
* Kreatywne edycje:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić określone szczegóły lub stworzyć kontrast.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy lub dramatyczny wygląd.
* Dodawanie ziarna: Dodaj sztuczne ziarno, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące wyjątkowości:
* Połączenie tematyczne: Prawdziwe połączenie z modelem będzie świecić na zdjęciach. Pomóż im czuć się komfortowo i pewnie.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze zdjęcia często pochodzą z nieoczekiwanych momentów.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Opowiedz historię: Twórz obrazy, które opowiadają historię lub wywołują emocje.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od kompozycji do oświetlenia po wyrażenie na twarzy pacjenta.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna. Bądź cierpliwy i wytrwały, a w końcu dostaniesz strzał, którego szukasz.
przykładowe scenariusze:
* romantyczna scena: Użyj świateł sznurkowych owiniętych wokół drzewa w parku. Ciało oświetlić parę światłem otoczenia i odbłyśnikiem.
* szorstka scena miejska: Użyj ostrego bezpośredniego lampy błyskowej, aby uchwycić portret na ścianie pokrytej graffiti.
* Futurystyczna scena: Użyj neonów i odbicia w kałuż, aby stworzyć portret inspirowany cyberpunkiem. Użyj klasyfikacji kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić futurystyczny charakter.
* tajemnicza scena: Umieść swój temat w słabo oświetlonej uliczce, używając cieni i sylwetek, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
Łącząc te techniki i zasady, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!