1. Zrozumienie światła wypełnienia
* Cel:
* zmniejsza kontrast: Wydaje światło na scenę, minimalizując ostre cienie.
* ujawnia szczegóły: Pozwala zobaczyć więcej szczegółów w obszarach cienia.
* tworzy bardziej miękki wygląd: Mniej ostre cienie mogą sprawić, że Twój temat wydawał się bardziej pochlebny i naturalny.
* kontrast z światłem kluczowym: Światło wypełniające jest * uzupełniające * do światła kluczowego (główne źródło światła). Jest to zawsze mniej intensywne niż kluczowe światło. Pomyśl o tym jak o szeptaniu cieni, a nie krzycząc.
* naturalne vs. sztuczne: Światło wypełniające może pochodzić z naturalnych źródeł (takich jak odbite światło ze ściany) lub sztucznych źródeł (takich jak odblasek lub błysk).
2. Naturalne techniki światła wypełnienia
* reflektory:
* Typy:
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do subtelnej redukcji cienia.
* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą one stworzyć ostre atrakcje, jeśli są używane zbyt blisko lub w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Złote reflektory: Dodaj do światła ciepły, złoty ton. Dobry do portretów, szczególnie w chłodniejszych warunkach światła.
* Półprzezroczysty reflektory (dyfuzory): Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Możesz ustawić je między słońcem a przedmiotem, aby stworzyć bardziej miękkie światło kluczowe, a zatem bardziej miękkie ogólne oświetlenie.
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego źródła światła, podnosząc go, aby odbijać światło w obszarach cienia poddanego. Im bliżej odbłyśnika, tym silniejsze światło wypełniające.
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym odcieniu (cień, który nie jest bezpośrednio pod drzewem lub budynkiem) może zapewnić naturalnie rozproszone światło wypełniające. Światło otoczenia odbija się od otaczających powierzchni, wypełniając cienie.
* Korzystanie z istniejących powierzchni: Poszukaj lekkiego odbicia budynków, ścian, a nawet piasku. Użyj tych powierzchni na swoją korzyść, umieszczając swój obiekt blisko nich.
* rozpraszające naturalne światło: Umieść obiekt w pobliżu okna z czystymi zasłonami lub użyj cienkiego białego arkusza, aby rozproszyć bezpośrednie światło słoneczne. Stwarza to bardziej miękkie kluczowe światło, które naturalnie spowoduje bardziej miękkie cienie.
3. Sztuczne techniki światła wypełnienia
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe):
* Pozycjonowanie: Umieść błysk pod kątem do światła kluczowego, często naprzeciwko.
* Ustawienie mocy: Ustaw Flash na znacznie niższą moc, niż można było użyć do głównego światła. Rozpocznij niską moc (np. Moc 1/32 lub 1/64) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia.
* Modyfikatory:
* softbox lub parasol: Służy do zmiękczania światła z lampy błyskowej i stworzenia przyjemniejszego wypełnienia.
* Bare Bulb: Może zapewnić szerszy rozprzestrzenianie się światła wypełnienia, ale jest mniej kontrolowane i może być ostrzejsze.
* żel: Użyj żelu, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia, zapobiegając nienaturalnym odlewom kolorów.
* ttl vs. instrukcja:
* ttl (przez soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc. Może być wygodne, ale mniej precyzyjne.
* Tryb ręczny: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Większa kontrola, ale wymaga więcej eksperymentów. Ogólnie preferowane dla spójnych wyników.
* flash na kamerze (odbijany):
* Technika odbicia: Skieruj błysk w kierunku sufitu lub ściany. To rozprasza światło i zapewnia bardziej miękkie wypełnienie. Unikaj odbijania kolorowych powierzchni, ponieważ przyciemnią światło.
* kompensacja flash: Użyj ustawienia kompensacji ekspozycji Flash (FEC) w aparacie, aby wyregulować energię flash. Wartość ujemna zmniejszy wypełnienie, a wartość dodatnia ją zwiększy.
* stałe światło (panele LED, światła wideo):
* Advantage: Możesz zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* wada: Zwykle mniej potężne niż stroby, wymagające wyższych ISO lub szerszych otworów.
* Modyfikatory: Użyj softboxów lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* Łączenie naturalnego i sztucznego wypełnienia: Użyj lampy błyskowej, aby uzupełnić naturalne światło w trudnych sytuacjach, takich jak podświetlane sceny lub podczas strzelania w pomieszczeniach z niewystarczającym światłem otoczenia.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Ratio: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa ilość kontrastu na twoim obrazie. Niższy stosunek (np. 1:1 lub 2:1) oznacza mniej kontrastu i bardziej miękkich cieni. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza więcej kontrastu i silniejszych cieni. Eksperymentuj, aby znaleźć wskaźniki, które najlepiej działają dla Twojego stylu.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do kluczowego światła, aby uniknąć nienaturalnych odlewów kolorów. Użyj żeli na lampie, aby skorygować różne temperatury kolorów.
* dyfuzja: Jakość światła jest kluczowa. Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub scrims, aby rozpraszać źródła światła.
* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla twojego tematu, tym silniejszy efekt wypełnienia.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki stosowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i współczynnikami oświetlenia. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki.
* przesadzanie: Uważaj, aby go nie przesadzić. Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał płasko i nienaturalnie. Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Niektóre cienie są pożądane dla dodania wymiaru i kształtu.
* Zrozumienie pomiaru: Jeśli używasz Flash, zrozum, jak działa tryb pomiaru aparatu i jak oddziałuje on z lampą błyskową. Pomiar oceny lub macierzy można czasem oszukać mocnymi atrakcjami, więc konieczne mogą być ręczne ustawienia lampy błyskowej.
* Processing: Często można dostosować poziomy i krzywe w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dalej udoskonalić szczegóły cienia i kontrast na swoich obrazach. Jednak zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie.
5. Wspólne scenariusze i jak używać światła wypełnienia
* Portrety: Odbronka lub odbijanie lampy błyskowej, aby napełnić cienie pod oczami i szyją.
* portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, zmniejszając ostre cienie spowodowane przez słońce. Dyfuzor może najpierw zmiękczyć światło słoneczne.
* Tematy zwrotne: Flash, aby wypełnić cienie na twarzy obiektu, gdy za nimi jest słońce.
* Fotografia produktu: Softboxy lub ciągłe światła, aby stworzyć równomierne oświetlenie i zminimalizować rozpraszające cienie.
* Wesela: Wypełnij błysk, aby rozjaśnić podmioty w ciemniejszych miejscach lub zrównoważyć ekspozycję między badanymi a tłem.
Rozumiejąc zasady i praktykując opisane powyżej techniki, możesz opanować sztukę wypełnienia światła i podnieść jakość swojej fotografii. Powodzenia!