REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy obejmuje połączenie umiejętności technicznych, wizji artystycznej i starannego planowania. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Preprodukcja i planowanie:

* koncepcja i historia:

* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie lub wiadomość chcesz przekazać? Czy to tajemnicze, romantyczne, nerwowe, efektowne, samotne, czy coś innego? Jasna koncepcja poprowadzi twoje wybory.

* Charakter i narracja: Czy temat ma historię? Czy portret opowiada historię? Zastanów się, w jaki sposób lokalizacja i oświetlenie mogą wspierać tę narrację.

* Scouting Lokalizacja:

* zwiadowca w ciągu dnia: To jest kluczowe! Znajdź lokalizacje, które oferują ciekawe cechy architektoniczne, unikalne możliwości oświetlenia (istniejące światła uliczne, znaki neonowe, odbicia) i możliwe do zarządzania bałagan tła.

* Rozważ atmosferę: Poszukaj lokalizacji pasujących do Twojego pożądanego nastroju. Tęatni narożnik uliczny jest inny niż cicha uliczka.

* Sprawdź, aby pozwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń, szczególnie jeśli używasz profesjonalnego sprzętu.

* Wybór modelu:

* Wybierz model, który pasuje do koncepcji: Znajdź kogoś, kto uosabia emocje lub historię, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ ich osobowość, wygląd i zdolność do działania.

* Komunikuj się wyraźnie: Wcześniej podziel się swoją wizją z modelem. Omów nastrój, pozowanie i wszelkie konkretne wyrażenia, których szukasz.

* Plan oświetlenia:

* Oceń istniejące światło: Zrozum dostępne światła uliczne, światła sklepowe i neonowe znaki. Jak możesz je wykorzystać na swoją korzyść?

* Zaplanuj dodatkowe światło (w razie potrzeby): Rozważ te opcje:

* Bezgazowe/flash: Przenośne i wszechstronne do dodawania wysiłków światła, ruchu zamrażania lub obezwładnienia światła otoczenia. Użyj z modyfikatorami (softboxy, siatki, żele) w celu większej kontroli.

* stałe światło LED: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Idealne również na wideo.

* reflector: Użyj istniejącego światła i odzwierciedlał je w modelu, aby uzyskać dodatkowy pop

* Rozważ kolor: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lampę błyskową lub użyj istniejących neonów, aby uzyskać unikalne odlewy kolorów.

* Lista kontrolna:

* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (możliwości wysokiej ISO).

* obiektyw: Szybkie soczewki (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) są kluczowe dla przechwytywania większej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola. Rozważ soczewki, takie jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm.

* statyw: W przypadku ostrych obrazów z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.

* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Z modyfikatorami (softbox, siatka, snoot).

* reflector (opcjonalnie): Odbić istniejące światło.

* Kolorowe żele (opcjonalnie): Do dodania koloru do lampy błyskowej.

* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Dla Flash poza kamerą.

* Dodatkowe baterie: Zarówno dla kamery, jak i lampy błyskowej.

* odzież: Rozważ odzież, która uzupełnia wybraną lokalizację i koncepcję

* rekwizyty: Jeśli masz historię do opowiedzenia, użyj rekwizytów (okulary przeciwsłoneczne, parasol itp.)

ii. Techniki i kompozycja fotografowania:

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i, aby wpuścić więcej światła.

* ISO: Zwiększ ISO w razie potrzeby, aby utrzymać przyzwoitą czas otwarcia migawki, ale pamiętaj o poziomach hałasu. Zacznij od niskiego ISO i zwiększ, aż osiągniesz pożądany czas otwarcia migawki.

* Sprawa migawki: Cel na czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwykle 1/ogniskowa lub szybciej). Użyj statywu dla wolniejszych prędkości.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby pasować do światła otoczenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (wolfram, fluorescencyjny, auto), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Techniki oświetlenia:

* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj świateł ulicznych, neonów i innych istniejących źródeł światła na swoją korzyść. Umieść podmiot, aby skorzystać z tych źródeł światła.

* wypełnij flash: Użyj światła błyskowego lub lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodaj subtelny pop światła do twarzy pacjenta. Uważaj, aby nie obezwładnić światła otoczenia.

* oświetlenie obręczy: Umieść błysk za temat, aby stworzyć efekt światła obręczy, który oddziela je od tła.

* Flash off-camera: Użyj zdalnego spustu, aby ustawić lampę błyskową poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne możliwości oświetlenia.

* Modyfikatory światła: Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć światło z lampki błyskowej i stworzyć przyjemniejsze cienie. Siatki lub snoots można użyć do skupienia światła na określonych obszarach.

* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lampę błyskową, aby dodać do portretów kreatywny kolor.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych (ulice, budynków itp.), Aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na swój temat.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć różne perspektywy.

* pozowanie i wyrażenie:

* bezpośredni i przewodnik: Zapewnij jasny kierunek swojego modelu. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.

* Połącz emocjonalnie: Zachęcaj swój model do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać.

* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Poszukaj zrelaksowanych i autentycznych ruchów.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na umieszczenie ręki, postawę i wyraz twarzy.

* Opowiedz historię: Użyj pozowania i ekspresji, aby opowiedzieć historię na ten temat.

* Uchwycenie wyjątkowości:

* Szczegóły: Uchwyć małe szczegóły specyficzne dla lokalizacji lub przedmiotu. Może to być odbicie kałużu, konsystencji ceglanej ściany lub biżuterii.

* perspektywa: Wypróbuj niezwykłe kąty lub punkty widzenia. Nakładaj na ziemi, strzelaj z góry lub użyj soczewki szerokokątnej, aby zniekształcić perspektywę.

* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy twój temat nie pozuje. Często mogą być najbardziej autentyczne i odkrywcze.

iii. Procesing (edycja):

* surowe przetwarzanie:

* Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.

* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Zmniejsz szum: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.

* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.

* Photoshop (lub podobne oprogramowanie do edycji):

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i zwracając uwagę na kluczowe obszary.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.

* retuszowanie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia z obrazu. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.

* Dodawanie efektów: Używaj kreatywnych efektów (np. Winiety, ziarno), aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* selektywny kolor: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować wygląd obrazu.

Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:

* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i priorytetyzuj bezpieczeństwo. Zwłaszcza w nocy.

* Szanuj środowisko: Nie uszkadzaj mienia ani nie przeszkadzać mieszkańcom.

* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz oświetlenie i kompozycję.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.

* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia sztuki!

Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i silną wizję artystyczną, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!

  1. Prosta lampa pierścieniowa DIY (+ wskazówki dotyczące dodawania muzyki do filmów)

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. 7 wskazówek dotyczących ochrony sprzętu przed przegrzaniem

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak reżyser scena i blokuje scenę

  4. Spójrz na DJI Mavic Air 2, dlaczego chcemy tego drona

  5. 5 zasad pracy z wypożyczonym sprzętem podczas następnej sesji

  6. Jak dodać maskę do twarzy do Memoji na iPhonie?

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii