i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie lub wiadomość chcesz przekazać? Czy to tajemnicze, romantyczne, nerwowe, efektowne, samotne, czy coś innego? Jasna koncepcja poprowadzi twoje wybory.
* Charakter i narracja: Czy temat ma historię? Czy portret opowiada historię? Zastanów się, w jaki sposób lokalizacja i oświetlenie mogą wspierać tę narrację.
* Scouting Lokalizacja:
* zwiadowca w ciągu dnia: To jest kluczowe! Znajdź lokalizacje, które oferują ciekawe cechy architektoniczne, unikalne możliwości oświetlenia (istniejące światła uliczne, znaki neonowe, odbicia) i możliwe do zarządzania bałagan tła.
* Rozważ atmosferę: Poszukaj lokalizacji pasujących do Twojego pożądanego nastroju. Tęatni narożnik uliczny jest inny niż cicha uliczka.
* Sprawdź, aby pozwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń, szczególnie jeśli używasz profesjonalnego sprzętu.
* Wybór modelu:
* Wybierz model, który pasuje do koncepcji: Znajdź kogoś, kto uosabia emocje lub historię, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ ich osobowość, wygląd i zdolność do działania.
* Komunikuj się wyraźnie: Wcześniej podziel się swoją wizją z modelem. Omów nastrój, pozowanie i wszelkie konkretne wyrażenia, których szukasz.
* Plan oświetlenia:
* Oceń istniejące światło: Zrozum dostępne światła uliczne, światła sklepowe i neonowe znaki. Jak możesz je wykorzystać na swoją korzyść?
* Zaplanuj dodatkowe światło (w razie potrzeby): Rozważ te opcje:
* Bezgazowe/flash: Przenośne i wszechstronne do dodawania wysiłków światła, ruchu zamrażania lub obezwładnienia światła otoczenia. Użyj z modyfikatorami (softboxy, siatki, żele) w celu większej kontroli.
* stałe światło LED: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Idealne również na wideo.
* reflector: Użyj istniejącego światła i odzwierciedlał je w modelu, aby uzyskać dodatkowy pop
* Rozważ kolor: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lampę błyskową lub użyj istniejących neonów, aby uzyskać unikalne odlewy kolorów.
* Lista kontrolna:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (możliwości wysokiej ISO).
* obiektyw: Szybkie soczewki (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) są kluczowe dla przechwytywania większej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola. Rozważ soczewki, takie jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm.
* statyw: W przypadku ostrych obrazów z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Z modyfikatorami (softbox, siatka, snoot).
* reflector (opcjonalnie): Odbić istniejące światło.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Do dodania koloru do lampy błyskowej.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Dla Flash poza kamerą.
* Dodatkowe baterie: Zarówno dla kamery, jak i lampy błyskowej.
* odzież: Rozważ odzież, która uzupełnia wybraną lokalizację i koncepcję
* rekwizyty: Jeśli masz historię do opowiedzenia, użyj rekwizytów (okulary przeciwsłoneczne, parasol itp.)
ii. Techniki i kompozycja fotografowania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i, aby wpuścić więcej światła.
* ISO: Zwiększ ISO w razie potrzeby, aby utrzymać przyzwoitą czas otwarcia migawki, ale pamiętaj o poziomach hałasu. Zacznij od niskiego ISO i zwiększ, aż osiągniesz pożądany czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Cel na czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwykle 1/ogniskowa lub szybciej). Użyj statywu dla wolniejszych prędkości.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby pasować do światła otoczenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (wolfram, fluorescencyjny, auto), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj świateł ulicznych, neonów i innych istniejących źródeł światła na swoją korzyść. Umieść podmiot, aby skorzystać z tych źródeł światła.
* wypełnij flash: Użyj światła błyskowego lub lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodaj subtelny pop światła do twarzy pacjenta. Uważaj, aby nie obezwładnić światła otoczenia.
* oświetlenie obręczy: Umieść błysk za temat, aby stworzyć efekt światła obręczy, który oddziela je od tła.
* Flash off-camera: Użyj zdalnego spustu, aby ustawić lampę błyskową poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne możliwości oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć światło z lampki błyskowej i stworzyć przyjemniejsze cienie. Siatki lub snoots można użyć do skupienia światła na określonych obszarach.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lampę błyskową, aby dodać do portretów kreatywny kolor.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych (ulice, budynków itp.), Aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na swój temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć różne perspektywy.
* pozowanie i wyrażenie:
* bezpośredni i przewodnik: Zapewnij jasny kierunek swojego modelu. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Połącz emocjonalnie: Zachęcaj swój model do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Poszukaj zrelaksowanych i autentycznych ruchów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na umieszczenie ręki, postawę i wyraz twarzy.
* Opowiedz historię: Użyj pozowania i ekspresji, aby opowiedzieć historię na ten temat.
* Uchwycenie wyjątkowości:
* Szczegóły: Uchwyć małe szczegóły specyficzne dla lokalizacji lub przedmiotu. Może to być odbicie kałużu, konsystencji ceglanej ściany lub biżuterii.
* perspektywa: Wypróbuj niezwykłe kąty lub punkty widzenia. Nakładaj na ziemi, strzelaj z góry lub użyj soczewki szerokokątnej, aby zniekształcić perspektywę.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy twój temat nie pozuje. Często mogą być najbardziej autentyczne i odkrywcze.
iii. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie:
* Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Zmniejsz szum: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Photoshop (lub podobne oprogramowanie do edycji):
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i zwracając uwagę na kluczowe obszary.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* retuszowanie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia z obrazu. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Dodawanie efektów: Używaj kreatywnych efektów (np. Winiety, ziarno), aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* selektywny kolor: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować wygląd obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i priorytetyzuj bezpieczeństwo. Zwłaszcza w nocy.
* Szanuj środowisko: Nie uszkadzaj mienia ani nie przeszkadzać mieszkańcom.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz oświetlenie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia sztuki!
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i silną wizję artystyczną, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!