i. Zrozumienie celu:wygląd, którego szukasz
Przed nurkowaniem zdefiniujmy elementy, które tworzą „dramatyczny” jednorożny portret:
* silne cienie: Kontrast jest kluczowy. Głębokie, zdefiniowane cienie rzeźbią twarz i dodaj tajemnicę.
* skupione światło: Źródło światła jest zwykle nieco skoncentrowane, aby stworzyć wyraźny oddzielenie światła od cienia.
* nastrojowa atmosfera: Często tło jest ciemne, co dodatkowo podkreśla przedmiot.
* Clarity: Obraz musi skupić się na zwiększenie efektu cieni
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do portretów ze względu na ich ostrość, niskie możliwości przysłony i przyjemne bokeh (rozmycie tła). Soczewki Zoom będą działać, jeśli nie masz dostępu do Prime Lens.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Daje to największą moc i kontrolę. Monolight to świetna opcja.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośne niż stroboskop, ale może być konieczne być bliżej tematu.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Upewnij się, że uzyskaj potężną LED, aby uniknąć rozmycia obrazów w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Zmiękcza światło, ale może go również szeroko rozpowszechniać.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane, rozproszone światło.
* reflector: Nie tworzy światła, ale odbija je, aby wypełnić cienie na temat.
* snoot/grid: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło (opcjonalnie): Ciemna ściana, czarny tło, a nawet po prostu zacieniony zakątek pokoju.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w dolnym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz swoje tło: Zacznij od tła, które jest ciemne, albo można je łatwo zrobić ciemno. Zwykłe tło będzie działać najlepiej.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Pomaga to oddzielić od niego i ułatwia kontrolowanie światła.
3. Umieszczenie światła kluczowego: To najważniejszy krok. Oto kilka powszechnych miejsc docelowych dla dramatycznego portretu jednorodnego:
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej jego poziomu oczu. To tworzy klasyczny, pochlebny wzór cienia.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło prawie bezpośrednio z boku obiektu. Poszukaj teltale „Rembrandt Patch” - małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest bardzo dramatyczne.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, skierowane w dół. To tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, co może być bardzo dramatyczne, ale wymaga starannej regulacji.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem, lśniąc w kierunku aparatu. Stwarza to jasny zarys wokół tematu i podkreśla ich kształt. Działa to najlepiej z ciemnym tłem.
4. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj pozycję światła i moc, aż otrzymasz pożądane cienie i podświetlenia. Zwróć uwagę na następujące:
* głębokość cienia: Jak ciemne są cienie? Czy są zbyt surowi, czy mają jakieś szczegóły?
* Podświetlanie Intensywność: Czy wyróżniają się najważniejsze (zbyt jasne bez szczegółów)?
* Funkcje twarzy: Czy cienie podkreślają funkcje, które chcesz podkreślić? Czy są niepochlebne cienie?
5. Dodaj reflektor (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odbłyśnika, aby odbić się do nich z powrotem. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła. Możesz użyć profesjonalnego reflektora, kawałka białej pianki, a nawet białej ściany.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, zwracając uwagę na twarz pacjenta. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Strobes/Bezprocesów, Twój czas otwarcia migawki musi znajdować się na szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250). Jeśli używasz ciągłego światła, możesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki, co będzie wymagało statywu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz go osiągnąć przy przysłonięciu lub czasowniku migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash” lub około 5500k. Jeśli używasz światła wolframu, ustaw go na „Tungsten” lub około 3200 tys.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
v. Pozowanie i ekspresja
* kieruj pozę: Poprowadź przedmiot w pozę, która uzupełnia światło i cienie. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć.
* Wyrażenie twarzy: Zachęć przedmiot do wyrażenia emocji, do których dążysz. Subtelny wyraz może być silniejszy niż zbyt dramatyczny.
* Kierunek głowy i oka: Nawet niewielkie regulacje kierunku głowy i oka mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
vi. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować zasięg tonalny.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Gradowanie kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe to klasyczny sposób na poprawę dramatu.
* Tonowanie kolorów: Dodaj subtelną obsadę kolorów (np. Ciepłe lub chłodne tony), aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając twarz i dodając nacisk.
vii. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i ustawień kamery. Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: Czasami najprostsza konfiguracja oświetlenia jest najbardziej skuteczna.
* obserwuj: Przestudiuj portrety, które podziwiasz i próbujesz przeanalizować, w jaki sposób użyto światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty, aby uniknąć niepożądanych rozbłysków lub niedoskonałości na twoich zdjęciach.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne, wpływowe portrety przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!