Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawowym aspektem fotografii portretowej, dyktującym kontrast między oświetlonym (kluczowym światłem) i zacienionych (wypełnionych światła) obszarów twarzy twojego pacjenta. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić twarz, stworzyć nastrój i ostatecznie podnieść portret z płaskiego i nieciekawego do dynamicznego i przekonującego. Ten przewodnik rozbije koncepcje, wyjaśni wspólne wskaźniki i zapewni praktyczne wskazówki, które pomogą Ci opanować tę podstawową umiejętność.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Zasadniczo współczynnik oświetlenia jest porównanie intensywności światła spadającego na jasnej stronie twarzy (oświetlona światłem kluczowym) w porównaniu z intensywnością światła spadającego po stronie cienia (oświetlonego światłem wypełnienia, światłem otoczenia lub ich kombinacją). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 1:1, 2:1, 4:1 lub 8:1.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Ustanawia ogólny kierunek i intensywność światła.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do rozjaśniania cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmmowuje ostre cienie i ujawnia szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w scenie (np. Światło słoneczne, napowietrzne światła). Może przyczynić się zarówno do klucza, jak i wypełnienia, w zależności od jego kierunku i intensywności.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia tworzą iluzję głębokości i wymiaru na dwuwymiarowym zdjęciu. Bez kontrastu twarz pacjenta będzie wyglądać płasko.
* nastrój i atmosfera: Stosunek znacząco wpływa na nastrój portretu. Wyższe wskaźniki (np. 8:1) tworzą dramatyczne, nastrojowe obrazy o głębokich cieniach. Niższe stosunki (np. 2:1) wytwarzają bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
* Funkcje podmiotu: Oświetlenie może podkreślać lub minimalizować niektóre rysy twarzy. Strategiczne stosowanie współczynników może pochlebiać ten temat i stworzyć przyjemniejszy portret.
* profesjonalizm: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest znakiem rozpoznawczym profesjonalnego fotografii portretowej. Pozwala tworzyć spójne i przewidywalne wyniki.
Zrozumienie liczb współczynników
Liczby w stosunku oświetlenia reprezentują względną jasność po każdej stronie twarzy. Oto awaria:
* 1:1 stosunek (bez kontrastu): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. To wytwarza bardzo płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Chociaż czasami używany do określonego wyglądu, ogólnie jest unikany w portrecie, ponieważ brakuje mu wymiaru.
* 2:1 stosunek (subtelny kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to bardzo subtelny i przyjemny stosunek wielu portretów, szczególnie do ujęć kosmetycznych i strzałów w głowę, w których pożądany jest miękki, a nawet wygląd. Zmiękcza zmarszczki i niedoskonałości.
* 3:1 stosunek (nieco więcej kontrastu): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Ten stosunek zapewnia nieco więcej definicji i dramatu niż 2:1, jednocześnie pozostając pochlebne.
* 4:1 stosunek (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Jest to powszechny i wszechstronny stosunek, który dodaje więcej głębi i charakteru do portretu. Może być pochlebny na różnych kształtach twarzy.
* 8:1 stosunek (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Stwarza to dramatyczny i nastrojowy wygląd z głębokimi cieniami. Jest często używany do dramatycznych portretów, pracy redakcyjnej i tworzenia poczucia tajemnicy.
* Wyższe współczynniki (16:1 lub więcej): Współczynniki te tworzą bardzo wysoko kontrastowe obrazy z bardzo głębokimi cieniami. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą być niepochlebne na wiele przedmiotów, jeśli nie są starannie kontrolowane.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Podczas gdy możesz szkolić swoje oko, aby oszacować współczynniki oświetlenia, użycie miernika światła zapewnia najdokładniejsze i spójne wyniki. Oto jak zmierzyć za pomocą ręcznego miernika światła:
1. Ustaw aparat i światła: Umieść światło kluczowe i wypełnij światło zgodnie z żądaniem.
2. Odczyt odczytu po stronie kluczowej: Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta, wskazując kopułę bezpośrednio na kluczowym źródle światła. Nagraj odczyt (np. F/8).
3. Weź odczyt po stronie cienia: Przesuń światło na stronę cienia twarzy podmiotu, wskazując kopułę w kierunku kamery (lub punkt naprzeciwko kluczowego światła). Nagraj odczyt (np. F/4).
4. Oblicz stosunek: Porównaj dwa odczyty. Na przykład, jeśli kluczową stroną jest f/8, a strona cienia jest f/4, różnica to dwa przystanki światła. Każdy zatrzymanie światła podwaja ilość światła, więc jest to stosunek 4:1 (1:1, 2:1, 4:1).
5. Dostosuj w razie potrzeby: Jeśli stosunek nie jest tym, czego pragniesz, dostosuj moc światła wypełnienia, przenieś go bliżej lub dalej od obiektu lub użyj innego reflektora.
* odległość jest kluczem: Odległość między źródłem światła a podmiotem ma znaczący wpływ na intensywność światła. Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność i ogólny stosunek. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zmniejsza stosunek.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i dania urody zmiękcza światło i zmniejszają kontrast. Gołe żarówki i odbłyśniki tworzą trudniejsze światło z wyższym kontrastem.
* reflektory: Reflektory są wszechstronnym i niedrogim narzędziem do kontrolowania światła wypełnienia. Białe reflektory zapewniają miękkie, a nawet wypełniające. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Złote reflektory dodają ciepła do wypełnienia.
* światło wyjściowe (moc): Dostosuj moc wyjściową strobów lub stałe światła, aby precyzyjnie kontrolować intensywność klucza i lampki do wypełnienia.
* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Jeśli strzelasz na zewnątrz, słońce może działać jako kluczowe światło, a niebo jako wypełnienie. W studio wyłącz lampki napowietrzne, aby zminimalizować zakłócenia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Niewielka zmiana odległości może znacząco wpłynąć na intensywność światła.
* Monitoruj swój histogram: Histogram na LCD aparatu może być przydatnym narzędziem do oceny ogólnej ekspozycji i kontrastu obrazu. Upewnij się, że twoje wyróżnienia i cienie nie są przycinane (utrata szczegółów).
Wspólne ustawienia oświetlenia i współczynniki
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe umieszczone bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Zazwyczaj stosuje stosunek 4:1.
* Lighting: Światło kluczowe umieszczone lekko z boku obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli na przeciwnym policzku. Często używa stosunku 3:1 lub 4:1.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Zazwyczaj używa stosunku 4:1 lub 8:1.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe ustawione w celu oświetlania tylko jednej strony twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Może używać współczynników od 8:1 w górę.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest ta oświetlona światłem kluczowym.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy dalej od kamery jest oświetlona światłem kluczowym (sprawia, że twarz wydaje się cieńsza).
Wybór odpowiedniego współczynnika dla tematu
Nie ma stosunku oświetlenia „jeden rozmiar”. Najlepszy stosunek będzie zależeć od kształtu twarzy, tekstury skóry i pożądanego nastroju portretu.
* okrągłe twarze: Wyższe wskaźniki (4:1 lub więcej) mogą dodać definicję i sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza. Krótkie oświetlenie może być również bardzo skuteczne.
* cienkie twarze: Niższe współczynniki (2:1 lub 3:1) mogą zmiękczyć funkcje i zapobiec zbytniemu wychudzeniu twarzy. Ogólnie preferowane jest szerokie oświetlenie.
* zmarszczki i niedoskonałości: Niższe współczynniki (2:1) i miękkie światło są ogólnie bardziej pochlebne, gdy minimalizują wygląd tekstury.
* Męskie portrety: Wyższe wskaźniki (4:1 lub 8:1) mogą podkreślać silne cechy i stworzyć bardziej wytrzymały wygląd.
* kobiece portrety: Niższe współczynniki (2:1 lub 3:1) mogą stworzyć bardziej miękki, bardziej delikatny wygląd.
Praktyka czyni doskonałą
Najlepszym sposobem na opanowanie współczynników oświetlenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Skonfiguruj różne scenariusze oświetlenia, wykonaj pomiary i przeanalizuj swoje wyniki. Z czasem rozwiniesz intuicyjne zrozumienie, w jaki sposób światło wpływa na twoje obrazy i jak je kontrolować, aby osiągnąć pożądany wygląd.
W wniosku
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Ucząc się zasad przedstawionych w tym przewodniku, możesz przenieść swój portret na wyższy poziom i tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i oszałamiające wizualnie. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć style oświetlenia, które najlepiej odpowiadają Twoim podmiotom i wizji artystycznej. Powodzenia!