1. Zrozumienie, dlaczego potrzebujesz wypełnienia światła:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne lub silne sztuczne światło może tworzyć głębokie, niepochlebne cienie.
* sceny o wysokim kontrastu: Gdy istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, aparat może nie być w stanie uchwycić pełnego zakresu dynamicznego bez utraty szczegółów na wyświetleniach lub cienie.
* Podświetlenie: Gdy twój podmiot jest podświetlany, przód pacjenta może być niedoświetlony, wymagając od światła wypełnienia, aby oświetlić twarz.
* w celu zwiększenia szczegółów: Light Fill może wydobyć szczegóły w zacienionych obszarach, poprawiając teksturę i informacje.
2. Różne źródła światła wypełnienia:
* naturalne światło:
* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne narzędzie. Reflektory odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Najlepsze do ogólnego użytku.
* Silver: Odbija więcej światła niż biały, zapewniając jaśniejsze wypełnienie. Może być nieco surowe.
* złoto: Dodaje światło ciepły ton. Idealne do portretów podczas złotej godziny lub do dodania zdrowego blasku.
* czarny (bloker): Nie dodaje światła, ale * odejmuje * światło. Można go użyć do stworzenia większego kontrastu lub blokowania niechcianych źródeł światła.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa. Odcień działa jak duże, miękkie źródło światła.
* Okładka chmur: Ogromne dni zapewniają naturalne, rozproszone światło, które działa jak gigantyczna softbox.
* sztuczne światło:
* flash (prędkość): Potężne i kontrolowane źródło. Użyj go poza kamerą z dyfuzorem (softbox, parasol) lub odrzuć go ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt. Pomiar TTL (przez soczewki) może pomóc zautomatyzować ekspozycję.
* Ciągłe światło (panele LED, stroby studio): Zapewnia ciągłe oświetlenie, ułatwiając dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym. Przydatny również do wideo. Softboxy, parasole i żele dyfuzyjne są powszechnie używane do modyfikacji światła.
3. Ustawienie źródła światła wypełnienia:
* reflektory:
* Umieszczenie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła (słońce lub światło kluczowe). Niech ktoś go trzyma lub użyj stoiska reflektora.
* kąt: Eksperymentuj z kątem reflektora, aby kierować światłem, w którym najbardziej potrzebujesz.
* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej wypełniesz światła.
* flash:
* poza camera: Prawie zawsze preferowane niż bezpośrednie lampy błyskowe na kamerze, które jest surowe i tworzy niepochlebne cienie. Użyj zdalnego spustu do sterowania jednostką Flash.
* kąt: Ustaw błysk pod niewielkim kątem do pacjenta (często 45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. To naśladuje naturalne światło.
* Power: Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go stopniowo, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia.
* ciągłe światło:
* Umieszczenie: Podobnie jak Flash, ustaw źródło światła przeciwnie do światła kluczowego i wyreguluj kąt i odległość, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło.
4. Określenie odpowiedniej ilości wypełnienia:
* stosunek: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym określa kontrast na twoim obrazie. Niższy stosunek (np. 1:1) oznacza mniejszy kontrast i bardziej zrównoważone oświetlenie. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza większy kontrast i bardziej wyraźne cienie.
* Mierzenie światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność głównego światła i światła wypełnienia. Pomoże to osiągnąć precyzyjny współczynnik oświetlenia.
* Ocena wizualna: Często możesz wizualnie ocenić ilość światła wypełnienia, patrząc na cienie na twarzy pacjenta. Cel do miękkich, subtelnych cieni, które ujawniają formę, nie będąc zbyt ciemnym.
* Histogram: Monitoruj histogram z tyłu aparatu. Upewnij się, że cienie nie są przycięte (całkowicie czarne) i że najważniejsze informacje nie są wysadzone (całkowicie białe). Wypełnij światło pomaga zapobiec przycinaniu w cieniu.
5. Wypełnij techniki światła oparte na scenariuszu:
* Portrety na zewnątrz:
* jasne słońce: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Srebrne odbłyśniki są dobre na bezpośrednie światło słoneczne, ale białe reflektory mogą być łagodniejsze. Rozważ użycie otwartego odcienia, aby uniknąć potrzeby wypełnienia.
* Omurcast: Naturalne rozproszone światło jest doskonałe. Być może nie potrzebujesz wypełnienia, ale biały reflektor może nadal dodać subtelnego podnoszenia do cieni.
* Podświetlenie: Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz pacjenta. Uważaj, aby nie obezwładnić podświetlenia.
* Portrety w pomieszczeniu:
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna i użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz.
* sztuczne światło: Użyj lampy błyskowej lub ciągłego z kamery z softboxem, aby utworzyć główne światło i oddzielne światło wypełniające (lub odbłyśnik, aby wypełnić cienie z głównego światła).
* Fotografia produktu:
* nawet oświetlenie: Światło wypełniające ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia równego oświetlenia na Twoim produkcie. Użyj wielu źródeł światła lub odbłyśników, aby wyeliminować ostre cienie i wyróżnić szczegóły.
* Macro Photography:
* małe reflektory: Użyj małych odbłyśników, aby odbijać światło w ciasne przestrzenie i oświetlić małe detale.
6. Wskazówki i rozważania:
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do głównego źródła światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza podłączenie źródła światła (odbłyśnik lub lampa błyskowa), aby krawędź wiązki światła spadła na obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i scenariuszami oświetleniowymi.
* Practice czyni idealne: Nie bój się popełniać błędów. Ćwicz z różnymi przedmiotami i źródłami świetlnymi, aby rozwijać własny styl.
* Processing: Podczas gdy Fill Light pomaga uzyskać ekspozycję w aptece, możesz dalej udoskonalić cienie i podświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak krzywe, cienie/podświetlenia lub unikanie i pieczenie. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej idealnego, jak to możliwe podczas sesji.
* wiem, kiedy nie używać wypełnienia: Czasami silne cienie mogą dodać nastroju i dramatu do zdjęcia. Nie czuj się zobowiązany do używania wypełnienia światła w każdej sytuacji.
* ttl vs. instrukcja: Jeśli używasz Flash, rozważ zarówno tryby TTL, jak i ręczne. TTL automatyzuje moc wyjściową, która jest pomocna w zmieniających się sytuacjach. Podręcznik zapewnia precyzyjną kontrolę, ale wymaga większej regulacji.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwicząc różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość fotografii i tworzyć obrazy z zrównoważonym narażeniem i pięknym oświetleniem. Powodzenia!