REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to fantastyczne narzędzie w fotografii, używane do rozjaśniania cieni i zrównoważenia ogólnej ekspozycji obrazu. Pomaga zapobiegać ostrym cieniom i dostarcza szczegółów w obszarach, które w przeciwnym razie byłyby zbyt ciemne. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie, dlaczego potrzebujesz wypełnienia światła:

* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne lub silne sztuczne światło może tworzyć głębokie, niepochlebne cienie.

* sceny o wysokim kontrastu: Gdy istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, aparat może nie być w stanie uchwycić pełnego zakresu dynamicznego bez utraty szczegółów na wyświetleniach lub cienie.

* Podświetlenie: Gdy twój podmiot jest podświetlany, przód pacjenta może być niedoświetlony, wymagając od światła wypełnienia, aby oświetlić twarz.

* w celu zwiększenia szczegółów: Light Fill może wydobyć szczegóły w zacienionych obszarach, poprawiając teksturę i informacje.

2. Różne źródła światła wypełnienia:

* naturalne światło:

* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne narzędzie. Reflektory odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Najlepsze do ogólnego użytku.

* Silver: Odbija więcej światła niż biały, zapewniając jaśniejsze wypełnienie. Może być nieco surowe.

* złoto: Dodaje światło ciepły ton. Idealne do portretów podczas złotej godziny lub do dodania zdrowego blasku.

* czarny (bloker): Nie dodaje światła, ale * odejmuje * światło. Można go użyć do stworzenia większego kontrastu lub blokowania niechcianych źródeł światła.

* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa. Odcień działa jak duże, miękkie źródło światła.

* Okładka chmur: Ogromne dni zapewniają naturalne, rozproszone światło, które działa jak gigantyczna softbox.

* sztuczne światło:

* flash (prędkość): Potężne i kontrolowane źródło. Użyj go poza kamerą z dyfuzorem (softbox, parasol) lub odrzuć go ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt. Pomiar TTL (przez soczewki) może pomóc zautomatyzować ekspozycję.

* Ciągłe światło (panele LED, stroby studio): Zapewnia ciągłe oświetlenie, ułatwiając dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym. Przydatny również do wideo. Softboxy, parasole i żele dyfuzyjne są powszechnie używane do modyfikacji światła.

3. Ustawienie źródła światła wypełnienia:

* reflektory:

* Umieszczenie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła (słońce lub światło kluczowe). Niech ktoś go trzyma lub użyj stoiska reflektora.

* kąt: Eksperymentuj z kątem reflektora, aby kierować światłem, w którym najbardziej potrzebujesz.

* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej wypełniesz światła.

* flash:

* poza camera: Prawie zawsze preferowane niż bezpośrednie lampy błyskowe na kamerze, które jest surowe i tworzy niepochlebne cienie. Użyj zdalnego spustu do sterowania jednostką Flash.

* kąt: Ustaw błysk pod niewielkim kątem do pacjenta (często 45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. To naśladuje naturalne światło.

* Power: Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go stopniowo, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia.

* ciągłe światło:

* Umieszczenie: Podobnie jak Flash, ustaw źródło światła przeciwnie do światła kluczowego i wyreguluj kąt i odległość, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło.

4. Określenie odpowiedniej ilości wypełnienia:

* stosunek: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym określa kontrast na twoim obrazie. Niższy stosunek (np. 1:1) oznacza mniejszy kontrast i bardziej zrównoważone oświetlenie. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza większy kontrast i bardziej wyraźne cienie.

* Mierzenie światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność głównego światła i światła wypełnienia. Pomoże to osiągnąć precyzyjny współczynnik oświetlenia.

* Ocena wizualna: Często możesz wizualnie ocenić ilość światła wypełnienia, patrząc na cienie na twarzy pacjenta. Cel do miękkich, subtelnych cieni, które ujawniają formę, nie będąc zbyt ciemnym.

* Histogram: Monitoruj histogram z tyłu aparatu. Upewnij się, że cienie nie są przycięte (całkowicie czarne) i że najważniejsze informacje nie są wysadzone (całkowicie białe). Wypełnij światło pomaga zapobiec przycinaniu w cieniu.

5. Wypełnij techniki światła oparte na scenariuszu:

* Portrety na zewnątrz:

* jasne słońce: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Srebrne odbłyśniki są dobre na bezpośrednie światło słoneczne, ale białe reflektory mogą być łagodniejsze. Rozważ użycie otwartego odcienia, aby uniknąć potrzeby wypełnienia.

* Omurcast: Naturalne rozproszone światło jest doskonałe. Być może nie potrzebujesz wypełnienia, ale biały reflektor może nadal dodać subtelnego podnoszenia do cieni.

* Podświetlenie: Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz pacjenta. Uważaj, aby nie obezwładnić podświetlenia.

* Portrety w pomieszczeniu:

* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna i użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz.

* sztuczne światło: Użyj lampy błyskowej lub ciągłego z kamery z softboxem, aby utworzyć główne światło i oddzielne światło wypełniające (lub odbłyśnik, aby wypełnić cienie z głównego światła).

* Fotografia produktu:

* nawet oświetlenie: Światło wypełniające ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia równego oświetlenia na Twoim produkcie. Użyj wielu źródeł światła lub odbłyśników, aby wyeliminować ostre cienie i wyróżnić szczegóły.

* Macro Photography:

* małe reflektory: Użyj małych odbłyśników, aby odbijać światło w ciasne przestrzenie i oświetlić małe detale.

6. Wskazówki i rozważania:

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do głównego źródła światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.

* Pijanie światła: „Feathering” oznacza podłączenie źródła światła (odbłyśnik lub lampa błyskowa), aby krawędź wiązki światła spadła na obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i scenariuszami oświetleniowymi.

* Practice czyni idealne: Nie bój się popełniać błędów. Ćwicz z różnymi przedmiotami i źródłami świetlnymi, aby rozwijać własny styl.

* Processing: Podczas gdy Fill Light pomaga uzyskać ekspozycję w aptece, możesz dalej udoskonalić cienie i podświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak krzywe, cienie/podświetlenia lub unikanie i pieczenie. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej idealnego, jak to możliwe podczas sesji.

* wiem, kiedy nie używać wypełnienia: Czasami silne cienie mogą dodać nastroju i dramatu do zdjęcia. Nie czuj się zobowiązany do używania wypełnienia światła w każdej sytuacji.

* ttl vs. instrukcja: Jeśli używasz Flash, rozważ zarówno tryby TTL, jak i ręczne. TTL automatyzuje moc wyjściową, która jest pomocna w zmieniających się sytuacjach. Podręcznik zapewnia precyzyjną kontrolę, ale wymaga większej regulacji.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwicząc różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość fotografii i tworzyć obrazy z zrównoważonym narażeniem i pięknym oświetleniem. Powodzenia!

  1. Co to jest oświetlenie motyli i jak używać go do zdjęć portretowych

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. W studiu:tworzenie kontrastu za pomocą fleszy

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Umowa Nokii na zakup Alcatela warta 16,6 miliarda dolarów została zatwierdzona

  2. 6 niedrogich sposobów na robienie świetnych zdjęć Dolly

  3. DJI GO 4:Jak korzystać z automatycznego bracketingu ekspozycji, aby uzyskać najlepsze obrazy lotnicze?

  4. Nikon Nikkor Z 400mm f/2.8 VR to dwa superteleobiektywy w jednym

  5. Jakich aparatów używał Christopher Nolan?

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Sprzęt i akcesoria potrzebne do filmowania i fotografowania w podróży