1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:
* ostre cienie: Kiedy główne źródło światła (słońce, stroboskop itp.) Jest silne i bezpośrednie, tworzy głębokie, ciemne cienie. Wypełnij światło zmiękcza te cienie, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone.
* Wysoki kontrast: Sceny o wysokim kontrastu (w których różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami jest znacząca) mogą przekroczyć zakres dynamiczny aparatu, co prowadzi do prześwietlonych wyświetleń lub niedoślizgowych cieni. Light wypełnienia pomaga zmniejszyć ten kontrast.
* Tematy zwrotne: Gdy Twój temat jest podświetlany, przód może być w cieniu. Wypełnij światło oświetla twarz pacjenta, uniemożliwiając mu bycie sylwetką.
* niepochlebne cienie: Niektóre cienie mogą być niepochlebne, szczególnie na twarzach. Light Fill Light pomaga wyrównać odcień skóry i zmniejszyć zmarszczki lub wady.
2. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory:
* jak działają: Reflektory odbijają główne źródło światła z powrotem na temat.
* Typy:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealne do subtelnej redukcji cienia.
* Silver: Produkuje jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Idealny do dodania odrobiny blasku do oczu.
* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry. Przydatny do portretów w chłodnych środowiskach lub do naśladowania Złotego Hour Light.
* czarny: Pochłania światło, zmniejszając odbicie. Można użyć do * odejmowania * światła i zwiększenia kontrastu. Jest to przeciwieństwo światła wypełnienia w większości sytuacji, ale ważne do zrozumienia.
* Za pomocą reflektorów: Umieść odbłyśnik, aby złapał główne światło i odbijał je na obszarach cienia tematu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć odpowiednią ilość wypełnienia. Możesz potrzebować asystenta, aby utrzymać reflektor.
* flash (światło szybkie lub strobe):
* jak działają: Flash emituje własne źródło światła, aby wypełnić cienie.
* Za pomocą Flash:
* Flash na kamerze: Często nadaje surowy, niepochlebny wygląd. Użyj go z dyfuzorem lub odrzuć go ze ściany lub sufitu, aby zmiękczyć światło. Zmniejsz energię błyskową (zwykle przy użyciu kompensacji flash w ustawieniach aparatu), aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła wypełnienia. Użyj stojaka i wyzwalacza bezprzewodowego, aby ustawić lampę błyskową od aparatu. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne mogą jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* ttl (przez soczewki) Flash: Kamera miernik sceny i automatycznie dostosowuje energię błyskową. Jest to wygodne, ale czasami może przynieść nieprzewidywalne wyniki.
* Manual Flash: Pozwala ręcznie ustawić moc Flash, zapewniając bardziej precyzyjną kontrolę. Musisz wykonać zdjęcia testowe, aby określić prawidłowe ustawienie mocy.
* Światło otoczenia (naturalne lub sztuczne):
* jak to działa: Używanie istniejącego światła w środowisku do oświetlania cieni.
* Za pomocą światła otoczenia:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu, aby uniknąć ostrego bezpośredniego światła słonecznego. Otaczające światło będzie działać jak wypełnienie.
* w pomieszczeniu: Użyj światła okiennego lub innych źródeł światła w pomieszczeniu, aby wypełnić cienie.
* regulacja ISO i apertury: Zwiększ ISO lub poszerz otwór, aby umożliwić więcej światła otoczenia.
* odbijane światło:
* jak to działa: Odbijanie głównego źródła światła z neutralnej powierzchni, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Za pomocą odbijanego światła: Odbijanie lampy błyskowej od białego sufitu lub ściany jest powszechną techniką dla bardziej miękkiej, bardziej naturalnie wyglądającej fotografii flash.
3. Kluczowe rozważania dotyczące używania światła wypełnienia:
* Intensywność: Intensywność światła wypełnienia jest kluczowa. Zbyt duże wypełnienie spłaszczy obraz i sprawi, że będzie wyglądał nienaturalnie. Zbyt mało wypełnienia pozostawi cienie zbyt ciemno. Celuj w subtelny, zrównoważony wygląd.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające ma podobną temperaturę kolorów jak główne źródło światła. Mieszanie drastycznie różne temperatury kolorów może powodować nienaturalny i niepochlebny efekt. (np. Używanie chłodnego lampy błyskowej z ciepłym światłem zachodu słońca). W razie potrzeby użyj żeli na lampę błyskową, aby dostosować temperaturę kolorów.
* kierunek: Kierunek światła wypełnienia może wpływać na kształt i wygląd cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla twojego tematu.
* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla obiektu, tym bardziej miękkie będzie wypełnienie. Przeniesienie go dalej sprawi, że będzie bardziej kierunkowy i potencjalnie ostrzejszy.
* Cel obrazu: Pożądany wygląd ostatecznego obrazu wpływa na to, ile wypełniasz światło. Portret wysokiej klasy może użyć wielu wypełnienia, aby zminimalizować cienie. Dramatyczny, niski portret może użyć bardzo niewielkiego lub żadnego światła wypełnienia.
4. Pomiar i ekspozycja:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby wziąć osobne odczyty wyświetleń i cieni. Pomoże to określić różnicę w jasności i zdecydować, ile potrzebne jest światło wypełniające.
* Histogram: Sprawdź histogram w aparacie, aby upewnić się, że wyświetlenia nie są przycięte (prześwietlone), a cienie nie są zablokowane (niedoświetlone). Dostosuj odpowiednio ustawienia światła wypełnienia i ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli używasz Flash TTL, użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować energię flash.
5. Praktyczne wskazówki:
* start subtelny: Zacznij od światła wypełnienia o niskiej intensywności i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej wypełnienia niż usunąć go później w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Ćwicz z różnymi źródłami i technikami wypełnienia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój styl i rodzaje fotografowanych tematów.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Zrozumienie zasad światła pomoże ci podejmować świadome decyzje dotyczące tego, kiedy i jak używać światła wypełnienia.
* Processing: Możesz także użyć oprogramowania do edycji (takich jak Photoshop lub Lightroom), aby rozjaśnić cienie i zmniejszyć kontrast, ale zawsze lepiej jest zbliżyć go do prawej strony. Używanie światła wypełnienia podczas sesji dostarcza więcej informacji w cieniu niż zwykle można odzyskać na poście.
* Pomyśl o historii: Ilość światła wypełnienia, a tym samym poziom cienia, może wpływać na nastrój i historię, jaką przenosi obraz. Wysokie światło wypełniające jest zwykle używane do fotografii komercyjnej i jasnych, wesołych zdjęć. Mniej napełniania światła i większy kontrast jest często używany do dramatycznych portretów.
Podsumowując, opanowanie użycia światła wypełnienia znacznie poprawi fotografię poprzez zmiękczenie cieni, równoważenie ekspozycji i tworząc bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy. Ćwiczenie i eksperymenty są kluczem do rozwoju twoich umiejętności i zrozumienia, jak działa światło w różnych sytuacjach.