Podstawowe zasady:
* Jakość światła: Pomyśl o tym, czy chcesz twardego czy miękkiego światła.
* twarde światło Tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje, co skutkuje bardziej dramatyczny i kontrasty wygląd. Użyj gołej żarówki lub małego reflektora.
* miękkie światło owija się wokół tematu, wytwarzając łagodniejsze cienie i bardziej równomierne oświetlenie. Użyj dużego softbox, parasola lub odbijaj światła ze ściany lub odbłyśnika.
* Umieszczenie jest kluczem: Jedno światło oznacza precyzyjne pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie. Nawet niewielkie regulacje w lokalizacji światła drastycznie zmieni wygląd twojego portretu.
* Odległość podmiotu na boisko: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest stworzyć separację i kontrolować ciemność tła.
* moc światła: Musisz dostosować intensywność światła, abyś mógł uzyskać dobrą ekspozycję bez wydmuchania swoich najważniejszych.
* pomiar: Użyj światła (jeśli go masz) lub polegaj na histogramie aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) i moc światła, aż osiągniesz pożądany wygląd.
Wspólne konfiguracje na jedno światło (i jak osiągnąć „inspirowany” wygląd):
Oto kilka popularnych konfiguracji i jak je zmodyfikować, aby stworzyć coś wyjątkowego i dramatycznego.
1. oświetlenie klapki (oświetlenie motyla):
* konfiguracja: Światło bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, skręcone w dół. Reflektor jest umieszczony poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Inspired Look:
* Więcej mocy: Jeśli chcesz nieco ostrzejszy i bardziej dramatyczny wygląd, zwiększ moc głównego światła i użyj mniejszego odbłyśnika. Zmniejsza to efekt wypełnienia i tworzy głębsze cienie.
* przesuń światło na bok: Nieco przesuń światło na jedną stronę (jeszcze powyżej), tworząc silniejszy cień po jednej stronie twarzy.
* pióro światło: „Pijanie” oznacza nie wskazanie środka światła bezpośrednio na obiekt, ale raczej nieco na bok. To tworzy bardziej miękkie światło na głównej części twarzy.
2. Oświetlenie boczne:
* konfiguracja: Światło umieszczone z boku pacjenta (przy około 90 stopni kątu).
* Inspired Look:
* Wysoki kontrast: Jest to oczywiście kontrasty wygląd. Przesuń światło * nieznacznie * w kierunku przodu obiektu, aby uzyskać oświetlenie w drugim oku, ale nadal zachowaj główny cień.
* reflektor dla wypełnienia: Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cienia. Dostosuj pozycję i rozmiar reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* snoot lub siatka: Przymocuj snoot lub siatkę do światła, aby zawęzić wiązkę i stwórz bardziej skoncentrowaną, dramatyczną atrakcję.
3. Rembrandt Lighting:
* konfiguracja: Światło jest umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu, na tyle wysoko, że tworzy małą, trójkątną atrakcję na policzku najdalej od źródła światła. Chodzi o klasyczną trójkątną atrakcję.
* Inspired Look:
* głębsze cienie: Przesuń światło dalej na bok lub kątem go bardziej w dół, aby pogłębić cienie.
* oświetlenie krawędzi: Umieść światło nieco za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół krawędzi twarzy i ramion. To oddziela ich od tła.
4. Oświetlenie tylne/obręcze:
* konfiguracja: Światło umieszczone za obiektem, wskazując na kamerę.
* Inspired Look:
* ciemne tło: Ustaw obiekt daleko od tła.
* Niska moc: Zacznij od niższego ustawienia mocy na świetle i zwiększ go, aż osiągniesz pożądany efekt światła obręczy.
* Hair Light: Działa to świetnie jako światło włosowe, podkreślając teksturę i kształt. Potrzebujesz drugiego światła, aby zapewnić kluczowe światło z przodu obiektu.
Ogólne wskazówki dotyczące osiągnięcia „inspirowanego” wyglądu:
* ciemne tła: Użyj czarnego tła lub upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko, aby wpaść w cień.
* nieco underexpose: Podczas przetwarzania rozważ nieco niedostateczne wykorzystywanie obrazu, aby ulepszyć cienie i stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Użyj snoots, siatek, drzwi stodoły lub flag, aby kształtować i kontrolować światło.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight (odbicie światła w oczach pacjenta) jest kluczowe. Ustaw światło tak, aby światło połowowe było widoczne i pochlebne. Pojedynczy, wyraźny światło połowowe zwykle wygląda najlepiej.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając funkcje i dodając głębokość.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy, dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
Zanim zaczniesz kręcić:
1. Plan: Zdecyduj, jaki nastrój chcesz stworzyć. Czy chcesz dramatyczne cienie, miękkie i pochlebne światło, czy coś pomiędzy?
2. Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła i modyfikatorami, aż znajdziesz konfigurację, którą lubisz.
3. rób notatki: Śledź ustawienia aparatu, pozycję lekką i wszelkie używane modyfikatory, abyś mógł odtworzyć wygląd później.
4. Studium: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób używali światła, aby stworzyć swój charakterystyczny wygląd.
Kluczowe wynos: Opanowanie fotografii na jednorodków polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z tematem i jak manipulować je, aby osiągnąć pożądany wygląd.