REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret inspirowany obrazami, o których prawdopodobnie myślisz, używając tylko jednego światła. Ponieważ nie pokazałeś mi żadnych zdjęć, zakładam, że szukasz dramatycznego portretu z dobrym kontrastem, cieniami i skupieniem się na twarzy tematu. Omówię ogólne zasady, a następnie przedstawię określone wskazówki dotyczące różnych konfiguracji oświetlenia.

Podstawowe zasady:

* Jakość światła: Pomyśl o tym, czy chcesz twardego czy miękkiego światła.

* twarde światło Tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje, co skutkuje bardziej dramatyczny i kontrasty wygląd. Użyj gołej żarówki lub małego reflektora.

* miękkie światło owija się wokół tematu, wytwarzając łagodniejsze cienie i bardziej równomierne oświetlenie. Użyj dużego softbox, parasola lub odbijaj światła ze ściany lub odbłyśnika.

* Umieszczenie jest kluczem: Jedno światło oznacza precyzyjne pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie. Nawet niewielkie regulacje w lokalizacji światła drastycznie zmieni wygląd twojego portretu.

* Odległość podmiotu na boisko: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest stworzyć separację i kontrolować ciemność tła.

* moc światła: Musisz dostosować intensywność światła, abyś mógł uzyskać dobrą ekspozycję bez wydmuchania swoich najważniejszych.

* pomiar: Użyj światła (jeśli go masz) lub polegaj na histogramie aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) i moc światła, aż osiągniesz pożądany wygląd.

Wspólne konfiguracje na jedno światło (i jak osiągnąć „inspirowany” wygląd):

Oto kilka popularnych konfiguracji i jak je zmodyfikować, aby stworzyć coś wyjątkowego i dramatycznego.

1. oświetlenie klapki (oświetlenie motyla):

* konfiguracja: Światło bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, skręcone w dół. Reflektor jest umieszczony poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie.

* Inspired Look:

* Więcej mocy: Jeśli chcesz nieco ostrzejszy i bardziej dramatyczny wygląd, zwiększ moc głównego światła i użyj mniejszego odbłyśnika. Zmniejsza to efekt wypełnienia i tworzy głębsze cienie.

* przesuń światło na bok: Nieco przesuń światło na jedną stronę (jeszcze powyżej), tworząc silniejszy cień po jednej stronie twarzy.

* pióro światło: „Pijanie” oznacza nie wskazanie środka światła bezpośrednio na obiekt, ale raczej nieco na bok. To tworzy bardziej miękkie światło na głównej części twarzy.

2. Oświetlenie boczne:

* konfiguracja: Światło umieszczone z boku pacjenta (przy około 90 stopni kątu).

* Inspired Look:

* Wysoki kontrast: Jest to oczywiście kontrasty wygląd. Przesuń światło * nieznacznie * w kierunku przodu obiektu, aby uzyskać oświetlenie w drugim oku, ale nadal zachowaj główny cień.

* reflektor dla wypełnienia: Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cienia. Dostosuj pozycję i rozmiar reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia.

* snoot lub siatka: Przymocuj snoot lub siatkę do światła, aby zawęzić wiązkę i stwórz bardziej skoncentrowaną, dramatyczną atrakcję.

3. Rembrandt Lighting:

* konfiguracja: Światło jest umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu, na tyle wysoko, że tworzy małą, trójkątną atrakcję na policzku najdalej od źródła światła. Chodzi o klasyczną trójkątną atrakcję.

* Inspired Look:

* głębsze cienie: Przesuń światło dalej na bok lub kątem go bardziej w dół, aby pogłębić cienie.

* oświetlenie krawędzi: Umieść światło nieco za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół krawędzi twarzy i ramion. To oddziela ich od tła.

4. Oświetlenie tylne/obręcze:

* konfiguracja: Światło umieszczone za obiektem, wskazując na kamerę.

* Inspired Look:

* ciemne tło: Ustaw obiekt daleko od tła.

* Niska moc: Zacznij od niższego ustawienia mocy na świetle i zwiększ go, aż osiągniesz pożądany efekt światła obręczy.

* Hair Light: Działa to świetnie jako światło włosowe, podkreślając teksturę i kształt. Potrzebujesz drugiego światła, aby zapewnić kluczowe światło z przodu obiektu.

Ogólne wskazówki dotyczące osiągnięcia „inspirowanego” wyglądu:

* ciemne tła: Użyj czarnego tła lub upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko, aby wpaść w cień.

* nieco underexpose: Podczas przetwarzania rozważ nieco niedostateczne wykorzystywanie obrazu, aby ulepszyć cienie i stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.

* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Użyj snoots, siatek, drzwi stodoły lub flag, aby kształtować i kontrolować światło.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight (odbicie światła w oczach pacjenta) jest kluczowe. Ustaw światło tak, aby światło połowowe było widoczne i pochlebne. Pojedynczy, wyraźny światło połowowe zwykle wygląda najlepiej.

* Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając funkcje i dodając głębokość.

* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy, dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.

Zanim zaczniesz kręcić:

1. Plan: Zdecyduj, jaki nastrój chcesz stworzyć. Czy chcesz dramatyczne cienie, miękkie i pochlebne światło, czy coś pomiędzy?

2. Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła i modyfikatorami, aż znajdziesz konfigurację, którą lubisz.

3. rób notatki: Śledź ustawienia aparatu, pozycję lekką i wszelkie używane modyfikatory, abyś mógł odtworzyć wygląd później.

4. Studium: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób używali światła, aby stworzyć swój charakterystyczny wygląd.

Kluczowe wynos: Opanowanie fotografii na jednorodków polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z tematem i jak manipulować je, aby osiągnąć pożądany wygląd.

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. iPhone jest wyłączony? Jak naprawić z lub bez łączenia się z iTunes

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Praktyczna recenzja Sony a6400 z przykładowymi obrazami

  4. Ile wagi może unieść dron? (funty i kg)

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  6. 15 największych wad z Mavic 3 (powinieneś wiedzieć)

  7. Kompleksowy przewodnik:niezbędne wskazówki dotyczące podróży dronem