1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła względem tematu. Przykłady obejmują bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne/stroboskop bez żadnej dyfuzji.
* Charakterystyka:
* silne cienie: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* Wysoki kontrast: Duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Faktura nacisk: Podkreśla tekstury i niedoskonałości skóry.
* kierunkowy: Tworzy wyraźny kierunek światła i cienia.
2. Źródło światła i umieszczenie:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Klasyczne twarde źródło światła. Pora dnia jest kluczowa. W południowym słońcu jest niezwykle surowe i może powodować mrużenie. Wczesny poranek i późne popołudnie światło słoneczne może być trudne, ale bardziej pochlebne, z dłuższymi cieniami.
* prędkość/strobe: Bardziej kontrolowane niż światło słoneczne. Użyj go bez modyfikatora (softbox, parasol itp.). Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Bare Bulb: Może stworzyć bardzo surowy i graficzny wygląd. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być bardzo surowe.
* Umieszczenie jest kluczem:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając funkcje i dodając głębokość. Może być bardzo dramatyczne.
* Top Lighting: Pomyśl o świetle słonecznym bezpośrednio nad głową. Tworzy cienie pod oczami i podbródkiem. Może być niepochlebne, chyba że jest używane ostrożnie i z zamiarem. Często używane do „surrealistycznego” lub „klaustrofobicznego”.
* Oświetlenie czołowe (z akcentem): Podczas gdy bezpośrednie oświetlenie czołowe jest zwykle płaskie, z twardym światłem, nawet lekki kąt z przodu może stworzyć silny cień po jednej stronie nosa, dodając głębokość.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki lub obręczy. Może być bardzo potężny i tajemniczy.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/2.8) mogą zatmyć tło i izolować obiekt. Mniejsze apertury (np. F/8) utrzymają więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o mocy źródła światła i wybranej przez ciebie aperturze.
* pomiar:
* Metry punktowe: Pozwala dokładne mieszanie określonego obszaru twarzy pacjenta, zapewniając odpowiednią ekspozycję dla tego obszaru. Przydatny w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrazy.
* Oceń pomiar pomiarowy/MATRIX: Spróbuje uświadomić ekspozycję na całej scenie, która może wymagać odszkodowania ekspozycji, zwłaszcza jeśli temat jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów na wyświetleniach i cieniach.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* kąty i cienie: Zastanów się, w jaki sposób światło spadnie na twarz twojego pacjenta w oparciu o jego pozę. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć ciekawe cienie.
* silne wyrażenia: Twarde światło często działa najlepiej z silnymi, dramatycznymi wyrazami. Pomyśl o intensywnych, poważnych lub kontemplacyjnych.
* kierunek wzroku: Kierunek wzroku podmiotu może zwiększyć nastrój. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może być potężne. Odważna wzrok może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Te szczegóły mogą dodać do ogólnej narracji portretu.
5. Processing:
* kontrast: Często możesz jeszcze bardziej zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły w razie potrzeby. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to spłaszczyć obraz.
* Clarity/Texture: Niewielki wzrost przejrzystości lub tekstury może podkreślić szczegóły skóry i odzieży, co zwiększa dramatyczny efekt. Uważaj jednak na nadmierne wady, jeśli nie jest to pożądane.
* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają fantastycznie w kolorze czarno -białym. Silny kontrast dobrze przekłada się na monochrom.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.
6. Wskazówki i rozważania:
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz modelem, upewnij się, że masz wersję modelu, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku.
* Skórka podmiotu: Twarde światło może zaakcentować niedoskonałości skóry. Pamiętaj o tym i zastanów się, jak wpłynie to na ogólny wygląd portretu. Możesz wybrać tematy z ciekawymi teksturami skóry dla tego stylu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* tło: Proste, uporządkowane tło może pomóc podkreślić temat i dramatyczne oświetlenie. Ciemne tła często działają dobrze z twardym światłem.
* odzież: Kolor i konsystencja odzieży mogą również wpływać na ogólny wygląd portretu. Ciemne, stałe kolory często działają dobrze.
przykładowe scenariusze i pomysły:
* detektyw w słabo oświetlonym pokoju: Oświetlenie boczne z jednej nagiej żarówki może stworzyć klasyczny efekt noir.
* Portret z ostrymi, kanciastymi cieniami: Umieść źródło światła wysoko i na bok, aby stworzyć dramatyczne cienie, które podkreślają funkcje obiektu.
* sylwetka na jasnym tle: Użyj podświetlenia, aby stworzyć uderzającą sylwetkę, która podkreśla formę obiektu.
* czarno -biały portret z intensywnym kontrastem: Użyj bezpośredniego światła słonecznego i przekonwertuj obraz na czarno -biały, aby podkreślić dramatyczną grę światła i cienia.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl.