REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie charakteryzuje się ostrymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami i jasnymi podświetleniami. Stwarza to wyraźny kontrast, który może dodać dramatu, intensywności i jakości graficznej fotografii portretowej. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła względem tematu. Przykłady obejmują bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne/stroboskop bez żadnej dyfuzji.

* Charakterystyka:

* silne cienie: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.

* Wysoki kontrast: Duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.

* Faktura nacisk: Podkreśla tekstury i niedoskonałości skóry.

* kierunkowy: Tworzy wyraźny kierunek światła i cienia.

2. Źródło światła i umieszczenie:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Klasyczne twarde źródło światła. Pora dnia jest kluczowa. W południowym słońcu jest niezwykle surowe i może powodować mrużenie. Wczesny poranek i późne popołudnie światło słoneczne może być trudne, ale bardziej pochlebne, z dłuższymi cieniami.

* prędkość/strobe: Bardziej kontrolowane niż światło słoneczne. Użyj go bez modyfikatora (softbox, parasol itp.). Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.

* Bare Bulb: Może stworzyć bardzo surowy i graficzny wygląd. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być bardzo surowe.

* Umieszczenie jest kluczem:

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając funkcje i dodając głębokość. Może być bardzo dramatyczne.

* Top Lighting: Pomyśl o świetle słonecznym bezpośrednio nad głową. Tworzy cienie pod oczami i podbródkiem. Może być niepochlebne, chyba że jest używane ostrożnie i z zamiarem. Często używane do „surrealistycznego” lub „klaustrofobicznego”.

* Oświetlenie czołowe (z akcentem): Podczas gdy bezpośrednie oświetlenie czołowe jest zwykle płaskie, z twardym światłem, nawet lekki kąt z przodu może stworzyć silny cień po jednej stronie nosa, dodając głębokość.

* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki lub obręczy. Może być bardzo potężny i tajemniczy.

3. Ustawienia aparatu:

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/2.8) mogą zatmyć tło i izolować obiekt. Mniejsze apertury (np. F/8) utrzymają więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o mocy źródła światła i wybranej przez ciebie aperturze.

* pomiar:

* Metry punktowe: Pozwala dokładne mieszanie określonego obszaru twarzy pacjenta, zapewniając odpowiednią ekspozycję dla tego obszaru. Przydatny w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrazy.

* Oceń pomiar pomiarowy/MATRIX: Spróbuje uświadomić ekspozycję na całej scenie, która może wymagać odszkodowania ekspozycji, zwłaszcza jeśli temat jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów na wyświetleniach i cieniach.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* kąty i cienie: Zastanów się, w jaki sposób światło spadnie na twarz twojego pacjenta w oparciu o jego pozę. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć ciekawe cienie.

* silne wyrażenia: Twarde światło często działa najlepiej z silnymi, dramatycznymi wyrazami. Pomyśl o intensywnych, poważnych lub kontemplacyjnych.

* kierunek wzroku: Kierunek wzroku podmiotu może zwiększyć nastrój. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może być potężne. Odważna wzrok może stworzyć poczucie tajemnicy.

* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Te szczegóły mogą dodać do ogólnej narracji portretu.

5. Processing:

* kontrast: Często możesz jeszcze bardziej zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły w razie potrzeby. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to spłaszczyć obraz.

* Clarity/Texture: Niewielki wzrost przejrzystości lub tekstury może podkreślić szczegóły skóry i odzieży, co zwiększa dramatyczny efekt. Uważaj jednak na nadmierne wady, jeśli nie jest to pożądane.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają fantastycznie w kolorze czarno -białym. Silny kontrast dobrze przekłada się na monochrom.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.

6. Wskazówki i rozważania:

* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz modelem, upewnij się, że masz wersję modelu, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku.

* Skórka podmiotu: Twarde światło może zaakcentować niedoskonałości skóry. Pamiętaj o tym i zastanów się, jak wpłynie to na ogólny wygląd portretu. Możesz wybrać tematy z ciekawymi teksturami skóry dla tego stylu.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* tło: Proste, uporządkowane tło może pomóc podkreślić temat i dramatyczne oświetlenie. Ciemne tła często działają dobrze z twardym światłem.

* odzież: Kolor i konsystencja odzieży mogą również wpływać na ogólny wygląd portretu. Ciemne, stałe kolory często działają dobrze.

przykładowe scenariusze i pomysły:

* detektyw w słabo oświetlonym pokoju: Oświetlenie boczne z jednej nagiej żarówki może stworzyć klasyczny efekt noir.

* Portret z ostrymi, kanciastymi cieniami: Umieść źródło światła wysoko i na bok, aby stworzyć dramatyczne cienie, które podkreślają funkcje obiektu.

* sylwetka na jasnym tle: Użyj podświetlenia, aby stworzyć uderzającą sylwetkę, która podkreśla formę obiektu.

* czarno -biały portret z intensywnym kontrastem: Użyj bezpośredniego światła słonecznego i przekonwertuj obraz na czarno -biały, aby podkreślić dramatyczną grę światła i cienia.

Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl.

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Maski jasności:czym są i jak ich używać

  3. Jak utworzyć efekt filtra w podczerwieni

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Korzystanie z systemu Benro Filter z Baxter Bradford

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Czy możesz zgłosić kogoś latającego dronem?

  5. Masz problemy z aktualizacją iOS 14.5.1? Nie możesz zainstalować? Problemy z rozładowaniem baterii?

  6. Jak korzystać z filtrów dronów, tworzą lepszą treść, zawierającą koncepcję

  7. Nowy aparat EOS R5 firmy Canon do fotografowania w rozdzielczości 8K to najpotężniejszy aparat bezlusterkowy w historii