1. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, zapewniające większość oświetlenia. To światło zazwyczaj kształtuje twarz i określa ogólny nastrój.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Ratio: Różnica w jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia nastroju. Wyższy stosunek (np. 4:1, 8:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie i bardziej nastrojowy charakter. Niższy stosunek (np. 2:1) wytwarza bardziej miękkie cienie i bardziej zrównoważony wygląd.
* Temperatura kolorów: Diody LED pozwalają kontrolować kolor światła (mierzony w Kelvin). Cieplejsze odcienie (około 2700k-3000k) mogą stworzyć przytulny i intymny nastrój, podczas gdy chłodniejsze odcienie (4000k-5000k) mogą wywoływać bardziej sterylny lub dramatyczny charakter.
* dyfuzja: Użycie softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych na diodach LED zmiękczy światło i stworzy bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* odległość: Odległość źródła światła od pacjenta znacząco wpływa na rozmiar i miękkość światła. Bliżej światła są jaśniejsze, ale mogą tworzyć ostrzejsze cienie. Bardziej odległe światła są mniej intensywne, ale tworzą bardziej miękkie cienie.
2. Wybór świateł LED:
* Power: Upewnij się, że diody LED mają wystarczającą moc, aby zapewnić wystarczającą ilość światła, szczególnie jeśli używasz modyfikatorów lub strzelasz w większej przestrzeni. Rozważ wyjście Lumen lub Watwa.
* Regulację: Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Daje to maksymalną kontrolę nad intensywnością i tonem światła.
* Rozmiar: Rozważ rozmiar swoich diod LED. Większe światła mogą wytwarzać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, ale mniejsze, bardziej przenośne światła mogą być lepsze do strzelania do lokalizacji.
* Opcje montażu: Upewnij się, że masz stojaki i montaż sprzętu, aby skutecznie ustawić światła.
3. Ustawienie świateł do nastrojowych portretów:
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia do osiągnięcia nastrojowych portretów:
* Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Ustawione nieznacznie na bok i nieco nad obiektem, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza, aby zmiękczyć cienie.
* cel: Tworzy dramatyczny i klasyczny portret z wyraźną atrakcją po jednej stronie twarzy.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku tematu, rzucając połowę twarzy w cieniu.
* wypełnij światło: Używane bardzo oszczędnie, jeśli w ogóle. Chcesz zachować głębokie cienie.
* cel: Bardzo dramatyczny i podkreśla teksturę i kontury. Może być niepokojące.
* Lighting:
* światło kluczowe: Umieszczone lekko na bok i powyżej obiektu, rzucając mały, miękki cień nosa na policzek.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni i wypełnienia ciemniejszych obszarów.
* cel: Tworzy pochlebny i nieco bardziej subtelny nastrój niż oświetlenie Rembrandt.
* oświetlenie podświetlenia/obręczy (z subtelnym wypełnieniem z przodu):
* światło kluczowe: Umieszczone za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion.
* wypełnij światło: Bardzo przyciemnione, umieszczone przed przedmiotem, aby zapewnić wystarczającą ilość światła, aby zobaczyć ich twarz. Rozważ użycie reflektora zamiast drugiej diody LED do wypełnienia.
* cel: Tworzy tajemniczy i eteryczny wygląd.
4. Przewodnik krok po kroku:
1. Ustaw swój temat: Umieść temat przed zwykłym tłem (np. Ściana, tło materiałowe). Ciemniejsze tła mają tendencję do poprawy nastroju.
2. Ustaw światło kluczowe: Wybierz wzór oświetlenia (Rembrandt, podziel, pętla itp.) I odpowiednio ustaw światło. Zacznij wyżej i odszedł w kierunku tematu. Eksperymentuj z wysokością i kątem.
3. Ustaw intensywność światła kluczowego: Dostosuj jasność kluczowego światła. Zacznij od niższej intensywności i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom światła i cienia. Użyj światła, jeśli go masz, ale histogram aparatu może być również przewodnikiem.
4. Ustaw światło wypełniające: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie światła kluczowego.
5. Ustaw intensywność światła wypełnienia: To jest klucz do nastroju! Dostosuj jasność światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany współczynnik oświetlenia. Aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd, zachowaj światło wypełniające znacznie przyciemnione niż światło kluczowe. Eksperyment! Bardzo subtelne wypełnienie, albo wcale nie przyniesie bardziej dramatyczny wynik.
6. Drobna: Dostosuj pozycję, kąt i intensywność obu świateł, aż będziesz zadowolony ze wzoru światła i cienia na twarzy pacjenta.
7. Sprawdź hotspoty: Upewnij się, że na twarzy pacjenta nie ma zbyt jasnych obszarów (hotspotów). Dostosuj światła lub użyj dyfuzji, aby w razie potrzeby zmiękczyć światło.
8. Eksperymentuj z temperaturą kolorów: Spróbuj dostosować temperaturę kolorów jednego lub obu świateł, aby stworzyć różne nastroje. Cieplejsze tony mogą stworzyć bardziej intymny i pocieszający charakter, a chłodniejsze tony mogą wywołać bardziej dramatyczną lub melancholijną atmosferę.
9. Zrób strzały testowe: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólne oświetlenie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
10. Udostępnij ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając większą uwagę na twarz pacjenta.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
5. Wskazówki dotyczące poprawy nastrojowego wyglądu:
* Pose: Poprowadź przedmiot w pozy, które przekazują pożądane emocje. Rozważ użycie zamyślonych wyrażeń, wpatrywanie się w odległość lub dramatyczne kąty.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemniejsze kolory i teksturowane tkaniny mogą zwiększyć ogólne poczucie portretu.
* tło: Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane. Ciemne lub teksturowane tła mogą stworzyć bardziej dramatyczną atmosferę.
* Processing:
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i atrakcje.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby usunąć rozproszenie kolorów i podkreślić tony i tekstury.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć wzory światła i cienia.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może dodatkowo zwiększyć nastrój portretu.
Przykładowe współczynniki oświetlenia:
* Subtelne Moody: 2:1 (kluczowe światło dwa razy bardziej jasne jak wypełnienie)
* Medium Moody: 4:1 (światło kluczowe cztery razy bardziej jasne jak wypełnienie)
* dramatyczny Moody: 8:1 lub więcej (kluczowe światło osiem lub więcej razy jaśniejsze niż wypełnienie) - lub bez wypełnienia
Ważne rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne wzory oświetleniowe pochlebiają różne kształty twarzy. Eksperyment, aby znaleźć najlepsze oświetlenie dla swojego tematu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i intensywnościami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Spójność: Gdy znajdziesz konfigurację oświetlenia, którą lubisz, rób notatki, abyś mógł go odtworzyć w przyszłości.
Rozumiejąc podstawy światła i cienia i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Pamiętaj, aby ustalić priorytety komfort i współpracę pacjenta w całym procesie, aby osiągnąć najlepsze wyniki.