Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wskaźniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może dramatycznie wpływać na nastrój i wpływ twoich zdjęć. Opisują różnicę w jasności między oświetloną stroną twarzy twojego pacjenta (kluczowa strona światła) i podarowaną stroną (strona światła wypełnienia). Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić funkcje pacjenta, dodać głębi i tworzyć pożądaną estetykę, od jasnego i przewiewnego do dramatycznego i tajemniczego.
Ten przewodnik rozbije podstawy wskaźników oświetlenia, wyjaśnia, jak je mierzyć i poda przykłady wspólnych współczynników i ich efektów, umożliwiając opanowanie sztuki oświetlenia portretowego.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnikiem oświetlenia jest związek między intensywnością światła uderzającego w kluczową stronę światła a zacienioną stroną twarzy pacjenta. Ten związek jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Definiuje dominujące światło i atrakcje.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczania cieni stworzonych przez światło kluczowe i ujawnienia szczegółów w zacienionych obszarach. Może to być odbłyśnik, drugie światło, a nawet światło otoczenia.
Zrozumienie liczb:
* Pierwsza liczba w stosunku (np. „2” w 2:1) reprezentuje jasność strony kluczowej. To zawsze wartość względna.
* Druga liczba (np. „1” w 2:1) reprezentuje jasność strony cienia.
Dlatego stosunek 2:1 oznacza, że strona kluczowa jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Stosunek 4:1 oznacza, że kluczowa strona światła jest czterokrotnie jaśniejsza i tak dalej. Wraz ze wzrostem współczynnika różnica jasności między bokami klucza i cienia staje się bardziej znacząca, co powoduje głębsze cienie i bardziej dramatyczny wygląd.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Chociaż możesz oszacować wskaźniki oświetlenia z praktyką, użycie miernika światła jest najdokładniejszą i niezawodną metodą. Oto jak:
1. Umieść światło kluczowe i wypełnij światło (lub odbłyśnik).
2. Weź lekki odczyt po kluczowej lekkiej stronie twarzy poddanego. Skieruj licznik w kluczowym świetle, zapewniając, że na czujnik miernika nie rzucono cieni. Zwróć uwagę na tę wartość F-stop (np. F/8).
3. Weź lekki odczyt po stronie cienia twarzy pacjenta. Skieruj licznik po stronie cienia, upewniając się, że nie blokujesz żadnego światła. Zwróć uwagę na tę wartość F-stop (np. F/5.6).
4. Oblicz stosunek. Każdy zatrzymanie różnicy światła stanowi podwojenie (lub połowę) jasności.
* 1 stopień stopu =2:1 stosunek (np. Światło kluczowe:f/8, strona cienia:f/5.6)
* 2 zatrzymuje różnicę =4:1 stosunek (np. Światło kluczowe:f/8, strona cienia:f/4)
* 3 zatrzymuje różnicę =8:1 stosunek (np. Światło kluczowe:f/8, strona cienia:f/2.8)
Nie masz światła? Oto kilka alternatyw:
* Histogram aparatu: Choć nie tak precyzyjne, histogram może dać wyobrażenie o ogólnym zakresie tonalnym. Węższy histogram skupiony w kierunku wyświetleń sugeruje wyższy stosunek, podczas gdy bardziej zrównoważony histogram wskazuje niższy stosunek.
* Zdjęcia na żywo/testowe: Weź serię strzałów testowych dostosowujących intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt. Przeanalizuj obrazy na ekranie LCD aparatu lub podczas przetwarzania.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i tworzące nastroje:
* 1:1 stosunek (bez różnicy): Jest to zasadniczo brak współczynnika oświetlenia, a obie strony twarzy są równie oświetlone. Choć technicznie stosunek, rzadko jest on używany w portrecie, ponieważ spłaszcza temat i brakuje wymiaru. Może być używany jako podstawa do innych konfiguracji oświetlenia.
* 2:1 stosunek (miękki i naturalny): Bardzo subtelny stosunek, który tworzy miękkie, pochlebne światło z minimalnymi cieniami. To świetny punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych. Podkreśla naturalne cechy podmiotu i jest często używane w fotografii piękna i strzałów głowy.
* 3:1 stosunek (delikatny i zdefiniowany): Nieco więcej kontrastu niż 2:1, dodając dotyk więcej definicji i głębokości. Wciąż stosunkowo miękkie i pochlebne. Działa dobrze dla portretów, w których chcesz zachować naturalny wygląd, jednocześnie dodając wymiar.
* 4:1 stosunek (umiarkowany kontrast): Jest to powszechny i wszechstronny stosunek, który stwarza równowagę między definicją a miękkością. Cienie są bardziej wyraźne, dodając głębokość i wymiar do twarzy. Nadaje się do szerokiej gamy stylów portretowych, w tym portretów biznesowych i studiów postaci.
* 8:1 stosunek (dramatyczny i nastrojowy): Współczynnik o wysokim kontraście, który tworzy silne cienie i atrakcje. Ten stosunek jest często używany do dramatycznych portretów, podkreślając nastrój i charakter. Może być szczególnie skuteczny w przypadku portretów mężczyzn lub osób o silnych cechach.
* 16:1 stosunek (bardzo dramatyczny i filmowy): Niezwykle wysoki kontrast, powodujący głębokie, prawie czarne cienie. Jest to często używane do stylizowanych portretów, tworząc bardzo dramatyczny i filmowy wygląd. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może to być niepochlebne i niejasne szczegóły.
Poza współczynnikiem:rozważania i niuanse
Podczas gdy zrozumienie wskaźników oświetlenia jest kluczowe, kilka innych czynników przyczynia się do ogólnego wyglądu portretów:
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Twarde źródło światła stworzy ostrzejsze cienie i bardziej zdefiniowany współczynnik oświetlenia, a miękkie źródło światła stworzy bardziej miękkie cienie i mniej wyraźny stosunek.
* Umieszczenie światła: Położenie kluczowego światła w stosunku do pacjenta znacznie wpływa na kształt i kierunek cienia, wpływając na ogólny nastrój portretu. Wspólne miejsca docelowe obejmują motyl, pętlę, rembrandt i podzielone oświetlenie.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów źródeł światła (np. Ciepła lub chłodna) może również wpływać na nastrój portretu.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi proporcjami bez utraty szczegółów w cieniu, podczas gdy jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać niższych współczynników, aby uniknąć nadmiernego kontrastu.
* osobiste preferencje: Ostatecznie najlepszym współczynnikiem oświetlenia jest ten, który osiąga wygląd, którego pragniesz swój portret. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia to kamień węgielny fotografii portretowej. Rozumiejąc związek między światłem klucza a wypełnieniem i jak je manipulować, możesz wyrzeźbić funkcje swojego obiektu, tworzyć głębię i wywołać konkretne emocje. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, zwróć uwagę na jakość światła i umiejscowienie oraz rozwijaj swój osobisty styl. Nie bój się złamać „zasad”, kiedy je zrozumiesz! Szczęśliwe strzelanie!