Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia, często nazywany również „współczynnikiem napełniania” lub po prostu „współczynnikiem kontrastu”, jest różnicą jasności między oświetloną (oświetloną) stroną twarzy podmiotu a sodową stroną. Jest to kluczowy element w określaniu nastroju, głębokości i ogólnego wyczucia portretu. Jest wyrażany jako stosunek, na przykład 2:1, 4:1 lub 8:1.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Stosunek bezpośrednio wpływa na nastrój twojego portretu. Wyższe wskaźniki (więcej kontrastu) często przekazują dramat, tajemnicę lub powagę. Niższe współczynniki (mniej kontrastowe) zwykle tworzą miękki, bardziej pochlebny i zrelaksowany charakter.
* głębokość i wymiar: Współczynniki oświetlenia wyrzeźbiają twarz, podkreślając cechy i tworząc poczucie trójwymiarowości. Bez zmienności w świetle portret może wyglądać płasko i nieciekawy.
* Kontrolowanie podświetleń i cieni: Współczynniki opanowania oświetlenia daje kontrolę nad wyświetleniami i cieniami na swoim obrazie. Pozwala to podkreślić niektóre cechy, ukryć niedoskonałości lub stworzyć określoną estetykę.
* Spójność i powtarzalność: Zrozumienie współczynników oświetlenia pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany wygląd w swoich portretach.
Zrozumienie liczb
* Pierwsza liczba w stosunku reprezentuje całkowitą ilość światła uderzającego w oświetloną (kluczowe światło) stronę twarzy, w tym światło kluczowe * i * dowolne światło wypełniające.
* Druga liczba reprezentuje ilość światła uderzającego w zacienioną stronę twarzy, która jest przede wszystkim światłem wypełnienia (i dowolnym światłem otoczenia).
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto podział typowych wskaźników oświetlenia i wpływ, jaki mają na obraz:
* 1:1 (lub bardzo blisko niego): Jest to uważane za płaskie oświetlenie. Praktycznie nie ma różnicy między oświetlonymi i zacienionych stron. Jest często używany do ujęć urody lub fotografii produktu, w których chcesz zminimalizować cienie. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał dwuwymiarowy i jest ogólnie niepochlebny w przypadku portretów, chyba że jest to specjalnie pożądane dla określonej estetyki.
* nastrój: Nawet płaski, pozbawiony wymiaru.
* odpowiednie dla: Ujęcia piękności, w których nawet odcień skóry jest najważniejszy, fotografia produktu.
* Rozważania: Może być nudne i niepochlebne bez starannej manipulacji innymi czynnikami, takimi jak pozowanie i ekspresja.
* 2:1: Bardzo subtelny kontrast. Zacieniona strona jest tylko nieco ciemniejsza niż oświetlona strona. Zapewnia miękki, delikatny wygląd. Często osiągane dzięki dużemu softboxowi lub naturalnemu światłem z okna.
* nastrój: Miękkie, delikatne, pochlebne, naturalne.
* odpowiednie dla: Portrety urody, strzały w głowę, portrety starszych tematów (minimalizuje zmarszczki), portrety dla dzieci.
* Rozważania: Może brakować dramatu.
* 3:1 lub 4:1: Umiarkowany poziom kontrastu. Jest to wspólny punkt wyjścia dla wielu fotografów portretowych. Oferuje dobrą równowagę między rzeźbieniem twarzy a utrzymaniem przyjemnego wyglądu. Strona cienia jest niwa ciemniejsza niż oświetlona strona.
* nastrój: Zrównoważony, naturalnie wyglądający, nieco dramatyczny.
* odpowiednie dla: Wszechstronny dla większości przedmiotów portretowych. Strzały, portrety rodzinne, indywidualne portrety.
* Rozważania: Dobry stosunek ogólnego przeznaczenia, ale można go dostosować do określonych potrzeb.
* 8:1: Znaczący kontrast. Zacieniona strona jest znacznie ciemniejsza niż oświetlona strona. Tworzy bardziej dramatyczny, nastrojowy i stylizowany wygląd.
* nastrój: Dramatyczny, nerwowy, nastrojowy, silny.
* odpowiednie dla: Portrety redakcyjne, męskie portrety, portrety o określonej wizji artystycznej.
* Rozważania: Cienie mogą stać się bardzo mroczne i mogą zaciemniać szczegóły. Zasadniczo nie zalecane do portretów kosmetycznych, chyba że są starannie zarządzane.
* 16:1 i wyższy: Bardzo wysoki kontrast. Używany do tworzenia bardzo dramatycznych i stylizowanych obrazów o głębokich cieniach. Pomyśl o filmie noir. Strona wypełniacza jest bardzo ciemna i zbliża się do całkowicie czarnego.
* nastrój: Intensywny, dramatyczny, tajemniczy, Stark.
* odpowiednie dla: Abstrakcyjne portrety, tworząc specyficzny efekt artystyczny.
* Rozważania: Wymaga starannej kontroli światła. Może nie być pochlebne dla wszystkich osób. Szczegóły w cieniu zostaną utracone.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
Podstawowymi sposobami kontrolowania współczynników oświetlenia są:
1. odległość światła kluczowego: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność po oświetlonej stronie. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność i sprawia, że współczynnik oświetlenia jest bliższy 1:1.
2. Wypełnij światło:
* Dodawanie światła wypełnienia: Światło wypełniające (zazwyczaj odbłyśnik lub drugie źródło światła) służy do odbicia światła w stronie cienia, zmniejszając kontrast i obniżając stosunek.
* Dostosowanie mocy/odległości światła: Zwiększenie mocy światła wypełnienia lub zbliżenie go jeszcze bardziej zmniejszy kontrast.
3. Modyfikatory światła:
* zmięknij światło kluczowe: Używanie softbox, parasoli lub scrim rozprasza światło kluczowe, dzięki czemu przejście między światłem a cieniem jest bardziej stopniowe, co może subtelnie obniżyć kontrast.
* Za pomocą siatki na światło: Siatka lub snoot koncentruje światło, zmniejszając wyciek i zwiększając kontrast.
4. Światło otoczenia: Światło otoczenia działa również jako wypełnienie. Jaśniejszy pokój będzie miał niższe wskaźniki oświetlenia, podczas gdy ciemniejszy pokój będzie miał wyższe wskaźniki oświetlenia.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Chociaż możesz oszacować wskaźniki oświetlenia z praktyką, użycie miernika światła zapewnia najdokładniejsze i spójne wyniki. Istnieją dwie główne metody:
1. Incydentowy miernik światła: Ten rodzaj miernika mierzy ilość światła spadającego na temat.
* Procedura:
1. Zostań przedmiotem, w którym będą pozować.
2. Trzymaj miernik skierowany do kluczowego światła, a kopuła skierowana w kierunku światła. Przeczytaj.
3. Trzymaj miernik skierowany do światła wypełnienia. Przeczytaj.
4. Oblicz stosunek. Na przykład, jeśli odczyt światła kluczowego jest f/8, a odczyt światła wypełnienia to f/4, stosunek to 4:1.
2. Miernik punktowy (lub pomiar z aparatem): Mierniki punktowe mierzą światło odbijające * Off * określony obszar.
* Procedura:
1. Miernik punktowy oświetlona strona twarzy pacjenta (unikanie atrakcji).
2. Miernik punktowy Obiekana strona twarzy podmiotu.
3. Przekształć odczyty F-stop na stosunek. Na przykład, jeśli oświetlona strona odczytuje f/8, a skojarzona strona odczytuje f/4, stosunek wynosi 4:1.
Wskazówki i rozważania:
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu niż jaśniejsze odcienie skóry, zanim detale zostaną utracone w cieniu.
* osobiste preferencje: Oświetlenie jest subiektywne. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć to, co przemawia do twojej estetyki i funkcji pacjenta.
* Processing: Podczas gdy powinieneś dążyć do pożądanego współczynnika oświetlenia podczas sesji, możesz go dostroić w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak krzywe i poziomy. Jednak nadmierne korekty postu mogą prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Weź ten sam portret z różnymi konfiguracjami oświetlenia i przeanalizuj wyniki. Użyj światła, aby sprawdzić swoje założenia i udoskonalić technikę.
Wniosek
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla fotografów portretowych. Opanowując tę technikę, możesz tworzyć obrazy, które są nie tylko technicznie solidne, ale także komunikować pożądany nastrój i emocje, ostatecznie podnosząc portret do nowego poziomu. Nie bój się eksperymentować, łamać zasady i rozwijać swój własny unikalny styl!