Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
1. Zrozumienie cech światła:
* Intensywność (jasność):
* zbyt jasne: Może powodować ostre cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze.
* Too Dark: Może skutkować niedoświetlonymi obrazami, utratą szczegółów i błotnistym wyglądem.
* w prawo: Wystarczająca ilość światła, aby prawidłowo ujawnić obraz, zachowując szczegóły zarówno na podświetleniach, jak i cienie.
* jakość (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub niezniszczona lampa błyskowa). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie i atrakcje, podkreślając teksturę. Może to być mniej pochlebne dla portretów, ponieważ akcentuje zmarszczki i przebarwienia.
* miękkie światło: Rozproszone lub pośrednie źródło światła (takie jak światło przez chmurę, światło z okna skierowanego do północnego lub światło odbijało się od reflektora). Tworzy subtelne, stopniowe cienie i atrakcje, minimalizując niedoskonałości i wytwarzając gładszy, bardziej równy odcień skóry. Ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Zmniejsza cienie, ale może spłaszczać funkcje i sprawić, że temat wydaje się dwuwymiarowy.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy silne cienie, podkreślając teksturę i kształt. Może być dramatyczny, ale należy go kontrolować, aby uniknąć surowości.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczny i piękny, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Ogólnie unikano portretów, chyba że jest starannie kontrolowane.
* kolor (temperatura):
* ciepłe światło: Żółtawe lub czerwonawe tony (jak złote home światło lub żarówki). Tworzy przytulny, zachęcający charakter.
* fajne światło: Niebieskawe odcienie (jak światło w pochmurnym dniu lub światła fluorescencyjne). Tworzy sterylny, kliniczny charakter.
* Neutralne światło: Białe światło (jak światło dzienne w południe). Zapewnia dokładną wersję kolorów.
* Bilans biały: Ustawienie bilansu białego aparatu dostosowuje temperaturę kolorów źródła światła, zapewniając, że kolory są dokładnie renderowane.
2. Znajdowanie i używanie dobrego światła do portretów:
* naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem (często):
* Otwórz odcień: Słodki punkt! Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, obok budynku), w którym obiekt jest skąpany w miękkim, nawet lekkim. Unikaj spłukanego światła słonecznego, które tworzy rozpraszające wzory na twarzy.
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Ogromne dni zapewniają pięknie rozproszone, a nawet oświetlenie, które jest bardzo pochlebne.
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): Klasyk! Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne odcienie skóry i miękkie cienie.
* oświetlenie wewnętrzne:
* okno: Umieść temat w pobliżu dużego okna. Ustaw je, aby światło spadło na ich twarz z boku. Użyj reflektora (biała płyta, rdzeń pianki, a nawet biały ręcznik), aby odbić światło z powrotem w cienie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w pomieszczeniach: Bezpośrednie światło słoneczne przepływające przez okno może tworzyć ostre cienie. Rozprowadź światło za pomocą czystej zasłony lub odsuwając obiekt dalej od okna.
* sztuczne światło (lampy błyskowe i ciągłe):
* odbijanie flash: Dopasuj swój błysk na sufit lub ścianie (najlepiej biały), aby odbić światło, tworząc miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Flash off-camera: Odsuń lampę błyskową z aparatu i umieść ją na bok lub za tematem, aby uzyskać bardziej kreatywne i dramatyczne oświetlenie.
* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają światło z lampy błyskowej lub ciągłych, tworząc miękkie, pochlebne światło.
3. Wskazówki dotyczące skutecznego używania dobrego światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Dostosuj pozycję lub źródło światła, aby stworzyć pochlebne cienie, które definiują ich funkcje. Unikaj ostrych, niepochlebnych cieni pod oczami lub nosem.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, rozjaśniając je i tworząc bardziej równy odcień skóry. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej kontrasty, podczas gdy białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej subtelne. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło. Możesz kupić dyfuzor lub użyć półprzezroczystego materiału, takiego jak zwykła zasłona lub pergamin.
* pozdź poddany światowi: Nigdzie nie umieszczaj swojego tematu. Rozważ kierunek i jakość światła i odpowiednio je wykorzystać, aby z niego skorzystać. Lekko obracanie twarzy w kierunku źródła światła jest często bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu.
* Obserwuj światło: Najważniejszą umiejętnością jest nauka * widzenia * światła. Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia i jak wpływa na wygląd twojego pacjenta.
* eksperyment!: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
w podsumowaniu:
Dobre światło to coś więcej niż tylko jasność. Chodzi o zrozumienie jakości, kierunku i koloru światła oraz wykorzystanie jej do tworzenia pochlebnych i atrakcyjnych wizualnie portretów. Ucząc się skutecznie znaleźć i manipulować światłem, możesz przenieść swoje portrety na wyższy poziom. Ćwicz analizę światła w różnych sytuacjach i eksperymentowanie z różnymi technikami w celu rozwijania własnego stylu.