1. Zrozumienie kluczowych pojęć:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Jest to główny iluminator twojego tematu, ustanawiając ogólny nastrój i definiowanie najważniejszych obszarów.
* wypełnij światło: To źródło światła służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Jest * mniej intensywny * niż kluczowe światło i powinno wydawać się naturalne, a nie jak konkurujące źródło światła.
* Shadows: Cienie są nieuniknione podczas używania światła. Światło wypełniające pomaga kontrolować i kształtować te cienie, czyniąc je mniej surowymi i bardziej estetycznymi.
* Współczynnik oświetlenia: Odnosi się to do różnicy jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Niższy stosunek (bliżej 1:1) oznacza mniej kontrastu i bardziej miękkich cieni. Wyższy stosunek (jak 8:1) oznacza więcej kontrastu i dramatycznych cieni.
2. Wypełnij źródła światła:
Możesz użyć różnych źródeł do wypełnienia światła, z których każdy oferuje inne efekty:
* reflektory: Prosta i często najlepsza opcja. Odbijają kluczowe światło z powrotem na temat, zapewniając naturalne i rozproszone wypełnienie.
* Typy: Biały, srebrny, złoty, czarny (użyj czarnego jako negatywnego wypełnienia - aby pogłębić cienie).
* Najlepsze dla: Portrety na zewnątrz, martwe martwą życie, gdziekolwiek masz już mocne kluczowe światło.
* Flashes/Strobes: Bardziej kontrolowane niż odbłyśniki. Możesz dostosować moc i pozycję, aby precyzyjnie kontrolować wypełnienie.
* Najlepsze dla: Praca studio, sytuacje, w których naturalne światło jest niewystarczające, a kiedy trzeba obezwładnić słońce.
* stałe światła: Panele LED lub ciągłe światła stanowią przewagę widzenia efektu lampki wypełnienia w czasie rzeczywistym.
* Najlepsze dla: Praca wideo, kiedy musisz ciągle zobaczyć wpływ światła.
* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach otaczające światło otoczenia może działać jako naturalne wypełnienie. Często dzieje się tak w przypadku miękkich, pochmurnych dni.
* Softboxy i parasole (jako wypełnienie): Jeśli używasz strobu lub lampy błyskowej jako światła kluczowego, rozważ użycie softbox lub parasola jako źródła światła wypełnienia. Może to rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękki, bardziej naturalny efekt.
3. Umieszczenie i pozycjonowanie:
* reflektory: Zwykle umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, pod kątem 45 stopni do obiektu. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak wpływa na wypełnienie cienia. Rozważ odległość - bliżej odbłyśnik wytworzy jaśniejsze światło wypełniające.
* Flashes/Strobes/Constant Lights: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Dostosuj moc i odległość, aby osiągnąć pożądany współczynnik oświetlenia. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Reguła ogólna: Umieść światło wypełniające, aby zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe bez rzucania własnych zauważalnych cieni.
4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:
* odległość: Zachowanie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność.
* zasilanie (lamki/stroby/stałe światła): Zmniejsz moc światła wypełnienia w porównaniu do kluczowego światła. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Typ reflektora: Srebrne odbłyśniki są bardziej odblaskowe niż białe reflektory. Złote reflektory dodają ciepły ton.
* kąt: Dostosowanie kąta reflektora może zmienić, ile światła jest odbijane na obiekcie.
5. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* Zacznij od jednego światła: Najpierw opanuj kluczowe światło. Następnie stopniowo wprowadzaj światło wypełniające.
* Rozważ współczynnik oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* 1:1: Bardzo miękki, prawie bez cienia. Może wyglądać płasko.
* 2:1: Subtelne cienie, naturalny wygląd.
* 4:1: Bardziej zdefiniowane cienie, nieco więcej kontrastu.
* 8:1: Dramatyczne cienie, wysoki kontrast.
* Uważaj na gorące miejsca: Unikaj jasnych, rozpraszających odbicia na skórze pacjenta. Dostosuj kąt i położenie światła wypełnienia, aby je zminimalizować.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza podłączenie krawędzi źródła światła w kierunku obiektu, zamiast wskazywać ją bezpośrednio na nie. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność światła kluczowego i wypełnienie światła, co pozwala precyzyjnie kontrolować współczynnik oświetlenia.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do światła kluczowego, aby uniknąć odlewów kolorów. W razie potrzeby użyj żeli, aby poprawić kolor.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Wypróbuj różne źródła światła, pozycje i wskaźniki, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Spójrz na cienie: Cienie są kluczem do zrozumienia, jak działa światło wypełniające. Czy są zbyt ciemni? Zbyt jasne? Czy wyglądają naturalnie?
Przykłady:
* Portret zewnętrzny: Użyj słońca jako kluczowego światła. Umieść reflektor po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Portret studyjny: Użyj strobu z softboxem jako kluczowym światłem. Użyj kolejnego strobu z większą softboxem i niższą mocą jako światła wypełnienia.
* Still Life: Użyj okna jako kluczowego światła. Ustaw biały odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie.
kiedy nie używać światła wypełnienia:
* Tworzenie określonego nastroju: Czasami * chcesz * dramatyczne cienie i wysoki kontrast. W takich przypadkach unikaj wypełnienia światła.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Oświetlenie o niskim keegie obejmuje używanie głównie ciemnych tonów i podkreślenie cieni. Światło wypełnienia przeciwdziałałoby temu efektowi.
* sylwetki: Sylwetki polegają na podświetleniu i niedostosowaniu, dzięki czemu światło wypełniają niepotrzebne.
Rozumiejąc te koncepcje i regularnie ćwicząc, będziesz mógł skutecznie używać wypełnienia światła do tworzenia pięknych i dobrze oświetlonych zdjęć. Powodzenia!