i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED: To są twoje główne źródła światła. Poszukaj diod LED z:
* Regulowana moc/ściemnianie: Kluczowe dla kontrolowania intensywności światła i tworzenia subtelnych gradacji.
* Regulowana temperatura kolorów (dwupiętrowy): Umożliwia przełączanie między cieplejszym (więcej pomarańczowym/żółtym) a chłodnicą (bardziej niebieskimi) tonami. To zwiększa elastyczność w tworzeniu określonych nastrojów.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły itp. Kontrolują one rozprzestrzenianie się i jakość światła, niezbędne do kształtowania cieni i atrakcji.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby uzyskać subtelne wypełnienie.
* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.).
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże podkreślić oświetlenie. Czarny jest klasyczny dla nastrojowych portretów.
* Opcjonalnie:żele: Do dodania koloru do świateł.
ii. Zrozumienie Moody Lighting:
* Charakterystyka kluczowa:
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami i najciemniejszymi cieniami.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc zdefiniowane cienie.
* ograniczone światło wypełniające: Utrzymywanie cieni głębokich i nie obezwładniając ich nadmiernym światłem wypełnienia.
* dramatyczna gra cienia: Używając cieni do wyrzeźbienia twarzy i dodania głębokości.
* Paleta kolorów: Często wykorzystuje chłodniejsze tony (blues, szarości) lub ciepłe tony (pomarańcze, brązowe), aby poprawić nastrój.
iii. Podstawowe konfiguracje i techniki oświetlenia:
1. klucz i wypełnij zmodyfikowane wskaźniki:
* koncepcja: Jedno światło działa jak „światło kluczowe” (główne źródło światła), a drugie jako „światło wypełniające”, aby zmiękczyć cienie. Kluczem do „Moody” jest * znacząca * różnica w mocy między nimi.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieszczony lekko z boku obiektu, ustawiony na dół. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Moc jest wyższa.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu, na niższym poziomie mocy niż klucz. Można go używać (bez modyfikatorów) lub z mniejszym modyfikatorem. Jeśli używasz reflektora, umieść go naprzeciwko światła kluczowego, aby delikatnie odbijać światło w cieniu.
* Współczynnik mocy: Eksperymentuj ze współczynnikami, takimi jak 4:1, 8:1, a nawet 16:1 między kluczem a światłem wypełniającym. Wyższy stosunek oznacza bardziej dramatyczne cienie. Zacznij od 4:1 i stamtąd zwiększ.
* Jak:
* Zacznij od * tylko * światło kluczowe. Obserwuj, gdzie spadają cienie. Dostosuj pozycję światła i kąt, aby wyrzeźbić twarz.
* Stopniowo wprowadzaj światło wypełniające, zaczynając od bardzo niskiej mocy. Zwiększ go * powoli *, dopóki nie osiągniesz pożądanej ilości wypełnienia cienia. Nie przesadzaj!
* MATEREM MASTERS: Umieść klucz i lampy wypełniające nieco za obiektem, aby stworzyć efekt światła zawiniętego, który podkreśla rysy twarzy.
2. oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane):
* koncepcja: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Bardzo klasyczny do portretowania. Sprawimy, że będzie bardziej nastrojowy, zmniejszając wypełnienie.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Ustawione wysoko i po jednej stronie obiektu, ustawione w dół. Użyj modyfikatora (softbox lub parasol).
* Wypełnij światło/reflektor: Minimalne lub nieobecne. Można użyć * bardzo * subtelnego wypełnienia.
* Jak:
* Zacznij od * tylko * światło kluczowe. Ustaw światło tak, aby cień nosa łączył się z cieniem na policzku, tworząc ten charakterystyczny trójkąt. Kluczowe są małe regulacje wysokości i pozycji światła.
* Jeśli używasz reflektora, umieść go * dalej * od obiektu niż zwykle, aby odbić tylko niewielką ilość światła w cienie.
3. Podświetlenie z światłem kluczowym:
* koncepcja: Używanie jednego światła jako obręczy/światła włosów do oddzielania obiektu od tła, a drugiego jako subtelnego klucza.
* konfiguracja:
* podświetlenie (światło obręczy): Ustawione * za * tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. Może być użyte do gołego lub z drzwiami stodoły do kontrolowania wycieku. Wyższa moc niż klucz.
* światło kluczowe: Ustawione przed obiektem, z boku. Bardzo niska moc. Użyj modyfikatora.
* Jak:
* Zacznij od podświetlenia. Dostosuj swoją pozycję i moc, aby stworzyć ładną krawędź światła wokół obiektu.
* Wprowadź światło kluczowe bardzo subtelnie. Celem jest ledwo oświetlanie twarzy, pozwalając, aby światło obręczy było dominującym źródłem światła.
4. jedno światło od dołu, jeden z góry:
* koncepcja: Jest to mniej powszechne, ale może stworzyć unikalny, prawie teatralny nastrój.
* konfiguracja:
* Low Light: Umieszczone na podłodze, skierowane w górę na twarz pacjenta. Użyj softbox lub parasola.
* Wysokie światło: Umieszczone nad obiektem, ustawione w dół. Użyj mniejszego modyfikatora (lub idź na nagie, aby uzyskać twardsze światło).
* Jak:
* Zacznij od niskiego światła. Dostosuj swoją pozycję i moc, aby stworzyć interesujący efekt „Monster Lighting”.
* Dodaj wysokie światło, aby wyrzeźbić twarz i dodać głębokość. To światło powinno być mniej mocne niż niskie światło.
iv. Kolor i nastrój:
* ciepłe tony (pomarańcze, żółcie, czerwone): Może stworzyć poczucie intymności, nostalgii lub dramatu. Użyj żeli lub dostosuj temperaturę kolorów na diodach LED. Bądź subtelny - trochę ciepła idzie długą drogę.
* fajne tony (blues, szarości, fiołki): Może stworzyć uczucie melancholii, tajemnicy lub chłodu.
* czarno -biały: Klasyczny wybór dla nastrojowych portretów, podkreślając kontrast i teksturę.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu. Graj z rozmieszczeniem światła, wskaźnikami mocy i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który chcesz stworzyć.
* Wyrażenie podmiotu: Przemyślany, kontemplacyjny wyraz zwiększy nastrój portretu.
* pozowanie: Unikaj zbyt jasnych ubrań, chyba że chcesz złamać nastrój.
* tło: Mroczne lub neutralne tło jest na ogół najlepsze dla nastrojowych portretów. Pomaga to skupić się na tematu i oświetleniu. Rozważ użycie czarnego aksamitu lub tła muślinowego.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Płytka głębokość pola (szeroka przysłona) może pomóc w odizolowaniu obiektu i zatarcia tła, zwiększając nastrój.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby poprawić ogólny nastrój.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Ubrania, rekwizyty i makijaż mogą przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.
przykładowy scenariusz (klucz i wypełnienie - Moody):
1. Model: Siedząc lub stojąc na ciemnoszarym tle.
2. Key Light: Softbox, ustawiony 45 stopni po prawej stronie modelu, lekko rozbity. Moc:75%. Temperatura kolorów:neutralna (około 5600 tys.).
3. Wypełnij światło: Nagie światło LED, ustawione 45 stopni po lewej stronie modelu, nieco poniżej poziomu oczu. Moc:15%. Temperatura kolorów:neutralna.
4. Ustawienia aparatu: Niski ISO (100-200), przysłona wokół f/2.8 do f/4 (aby uzyskać płytką głębokość pola), przepływ migawki jest regulowany w celu osiągnięcia prawidłowej ekspozycji.
5. Processing: Niewielki wzrost kontrastu, subtelne unikanie i spalanie w celu zwiększenia atrakcji i cieni. Można dodać niewielką ocenę kolorów w kierunku chłodniczych.
Kluczem jest obserwacja i praktyka:
Nie bój się eksperymentować. Obserwuj, w jaki sposób światło oddziałuje z twarzą pacjenta i jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na ogólny nastrój portretu. Praktyka jest niezbędna do rozwoju oka i tworzenia nastrojowych portretów, które przewidujesz. Powodzenia!