Dlaczego zabawki działają w praktyce oświetlenia portretowego:
* nadal przedmiot: Zabawki (lalki, figurki akcji, pluszowe zwierzęta, posągi itp.) Pozostają idealnie nieruchome, umożliwiając eksperymentowanie z rozmieszczeniem światła, intensywnością i modyfikatorami bez presji prawdziwej osoby zmęczenia.
* kształt i forma: Wiele zabawek ma podobne kształty i kontury do ludzkich twarzy, takich jak nosy, policzki i oczy. To pozwala obserwować, jak światło oddziałuje z tymi cechami.
* przystępne i dostępne: Większość ludzi ma zabawki leżące w pobliżu lub może łatwo je zdobyć tanio.
* Środowisko o niskich stawkach: Możesz swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się o zranienie czyichś uczuć lub potrzebę ich pozwolenia.
* Skoncentruj się na technice: Za pomocą zabawki pozwala koncentrować się wyłącznie na technicznych aspektach oświetlenia:kąt, intensywność, dyfuzja, kolor i cienie.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swój „Model”:
* lalki (lalki modowe, lalki z piłką): Doskonałe do symulacji tonów ludzkiej skóry i struktury twarzy. Ich ruchome stawy pozwalają na pewną elastyczność.
* Figury działania: Oferuj więcej funkcji kątowych i można je stwarzać dynamicznie. Dobra do ćwiczenia dramatycznego oświetlenia.
* Pchane zwierzęta: Najlepiej uczyć się o miękkim, rozproszonym świetle. Mniej szczegółowe funkcje twarzy.
* posągi/popiersie: Jeśli je masz, są one idealne do naśladowania klasycznego oświetlenia portretowego.
* nawet liczby Lego: Podczas gdy streszczenie, postacie LEGO mogą nadal pomóc zrozumieć podstawowy kierunek światła i grę w cieniu.
2. Skonfiguruj swoje oświetlenie:
* Zacznij od jednego światła: To najlepszy sposób na poznanie podstaw. Pojedyncze źródło światła (lampa, światło błyskawiczne, stroboskop, a nawet okno) pomoże ci zrozumieć podstawowe efekty kierunku światła.
* stopniowo dodaj światła: Gdy czujesz się komfortowo z jednym światłem, dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie, światło włosowe, aby oddzielić „model” od tła lub światło tła, aby dodać głębokość.
* Użyj modyfikatorów: Eksperymentuj z softboxami, parasolami, odblaskami, siatkami, snootsami i żelami. Modyfikują one jakość, kształt i kolor światła. Opcje DIY również działają świetnie (np. Kochnowe snoots, śledzenie papierowych dyfuzorów).
* Rozważ tło: Proste tło (zwykła ściana, tkanina, papier) pomoże odizolować temat. Ciemne tła podkreśla światło, a jasne tło stworzą jaśniejszą, bardziej atmosferową atmosferę.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów świateł. Mieszanie źródeł światła o różnych temperaturach kolorów (np. Ciepła żarówka z chłodnym światłem LED) może wytwarzać niepożądane odlewy kolorów.
3. Techniki oświetlenia do wypróbowania (z zabawkami):
* Lighting: Klasyczne „oświetlenie portretowe”, w którym na policzek spada mały cień nosa.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny, artystyczny wygląd.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i całkowicie w cieniu z drugiej. Bardzo dramatyczny.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień pod nosem.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od aparatu jest oświetlona, odsuwając twarz.
* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, aby podkreślić teksturę i kształt.
* okno: Naśladuj naturalne światło, umieszczając zabawkę w pobliżu okna.
4. Ustawienia fotografii:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz „modelu”. Jest to szczególnie ważne przy użyciu modelu zabawek, ponieważ sprawi, że wydaje się on większy niż jest.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję na podstawie źródła światła i przysłony.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Użyj szarych karty lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Rób zdjęcia i analizuj:
* Rób wiele zdjęć! Za każdym razem niewiele różnij konfiguracji oświetlenia.
* Zastępuj swoje zdjęcia krytycznie:
* Gdzie są atrakcje i cienie?
* Czy światło jest zbyt surowe czy zbyt miękkie?
* Czy ekspozycja jest poprawna?
* Czy tło rozprasza uwagę?
* Jak oświetlenie wpływa na nastrój obrazu?
* Dokonaj korekt na podstawie swoich obserwacji: Przesuń światła, zmień modyfikatory, dostosuj ustawienia aparatu i powtórz.
* Użyj aplikacji schematu oświetlenia (jak twórca diagramu oświetlenia lub ustaw lekki 3D), aby szkicować konfiguracje oświetlenia. Pomoże ci to zapamiętać, co zrobiłeś i powtórzyć swoje wyniki.
6. Eksperymentuj z przetwarzaniem końcowym:
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno lub GIMP, aby dostroić swoje obrazy.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, równowagę białych i kolor.
* Wyostrz swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.
* Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
Wskazówki dotyczące uczynienia go realistycznym:
* Skala: Rozważ skalę swojej zabawki. Większe zabawki będą wyglądać bardziej realistyczne.
* kąt widoku: Strzelaj z realistycznego punktu widzenia, jakbyś fotografował prawdziwą osobę.
* głębokość pola: Płytka głębokość pola może sprawić, że zabawka wydawała się większa i bardziej realistyczna.
* pozowanie: Nawet w przypadku obiektów nieożywionych rozważ pozowanie. Niewielkie pochylenie głowy lub zmiana pozycji ciała może mieć duży wpływ.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak włosy, odzież i akcesoria. Mogą one zwiększyć realizm twoich obrazów.
przykładowe scenariusze:
* Modna lalka w oknie: Użyj okna jako głównego źródła światła, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło na modzie. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Figura z dramatycznym oświetleniem: Użyj pojedynczego światła reflektorów lub światła błyskawicznego z siatką, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżniają się na figurze. Skoncentruj się na tworzeniu silnego poczucia nastroju i atmosfery.
* nadziewane zwierzę z miękkim, rozproszonym światłem: Użyj dużego softboxa lub parasola, aby stworzyć miękkie, a nawet światło na nadziewanym zwierzęciu. Skoncentruj się na tworzeniu delikatnego, pocieszającego nastroju.
Kluczowe wynos:
Celem nie jest tworzenie idealnych, profesjonalnych portretów. Celem jest * nauczenie się *, jak działa światło i jak je kontrolować. Eksperymentuj, baw się dobrze i nie bój się popełniać błędów. Każde zdjęcie, nawet „złe”, jest okazją do nauki. Powodzenia!