1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne bez dyfuzora lub gołe żarówka).
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Tworzy jasno zdefiniowane, ciemne cienie z nagłymi przejściami.
* Wysoki kontrast: Powoduje szeroki zakres między najjaśniejszymi atrakcjami i najciemniejszymi cieniami.
* Faktura nacisk: Akcentuje zmarszczki, pory i detale powierzchniowe.
* Wpływ emocjonalny: Może przekazać siłę, intensywność, dramat, napięcie, tajemnicę, a nawet poczucie surowości.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Klasyczna, bezpłatna opcja, ale trudna do dokładnego kontrolowania. Używaj go podczas złotej godziny, aby uzyskać bardziej miękkie cienie lub w południe, aby uzyskać bardziej ekstremalne efekty.
* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Użyj go bez dyfuzora (gołe żarówka), aby uzyskać najostrzejszy efekt.
* reflektory (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cieniu, ale ogólnie przy twardym świetle chcesz zachować silne cienie.
* siatki i snoots: Przydatny do jeszcze bardziej wąsko skoncentrowania światła i zmniejszenia wycieku.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) może być świetny, ale każdy obiektyw może działać.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemne, stałe kolory lub teksturowane powierzchnie często działają dobrze.
3. Kluczowe techniki oświetlenia:
* Umieszczenie jest kluczowe: Pozycja źródła światła dramatycznie wpływa na ostateczny obraz. Eksperymentuj z tymi pozycjami:
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest ustawione na boku obiektu, tworząc silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych połówkami twarzy. To klasyk dla dramatu.
* Top Lighting: Światło znajduje się bezpośrednio nad obiektem, tworząc głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dość dramatyczne i niepokojące.
* oświetlenie motyli: Światło jest nieco powyżej i przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Choć często używane do pochlebnych portretów, twarde światło może uczynić ten wzór oświetlenia bardziej dramatyczny.
* oświetlenie obręczy: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys (obręcz) wokół głowy i ramion. Sylwetkowe twarze mogą być bardzo potężne.
* podzielone oświetlenie: Połowa twarzy jest oświetlona, a druga jest całkowicie w cieniu. Tworzy bardzo surowy i dramatyczny wygląd.
* kąty i intensywność:
* niższe kąty: Ustawienie światła niższego niż poziom oczu może stworzyć bardziej groźny lub niepokojący efekt.
* Większa intensywność: Jaśniejsze źródło światła stworzy głębsze, ostrzejsze cienie. W razie potrzeby dostosuj moc źródła światła.
* Pozowanie przedmiotu:
* Kąty i profile: Poproś o to, aby Twój temat odwrócił twarz lub ciało pod kątem do światła, aby stworzyć bardziej dynamiczne cienie i wyróżnienia.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do intensywnych, przemyślanych, a nawet melancholijnych wyrażeń. Rozważ emocje, takie jak determinacja, odporność lub kontemplacja.
* Hands: Ręce mogą być wyraziste. Ustaw je w sposób, który dodaje do historii, którą opowiadasz (np. Zaciśnięte pięści, ręka pokrywająca część twarzy, ręce w modlitwie).
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej informacji, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, podczas gdy wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła, ale może wprowadzić rozmycie ruchu, jeśli badany się poruszy. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz bez zmiany przysłony lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Jeśli używasz sztucznego światła, użyj ustawienia bilansu białego, które pasuje do źródła światła (np. „Flash” lub ręcznie ustaw temperaturę Kelvina).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dalszy zwiększ kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić cienie i najważniejsze informacje.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i pieczenia (przyciemniania), aby udoskonalić atrakcje i cienie oraz wyrzeźbić twarz.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając zasięg tonalny.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby poprawić szczegóły, szczególnie w oczach i konsystencji skóry. Ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, które mogą wyglądać nienaturalnie.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia i kątów.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby zrozumieli nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Uważaj na Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta (światła) są kluczowe dla ożywienia ich. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jeden widoczny światło.
* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania, więc ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje umiejętności.
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło jest mniej wybaczające niż miękkie światło. Niedoskonałości i tekstury są wyróżnione. Naucz się przyjmować tę estetykę i wykorzystaj ją na swoją korzyść.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w twardym oświetleniu (np. Annie Leibovitz, Richard Avedon).
Przykładowa konfiguracja (za pomocą światła prędkości):
1. Lokalizacja: Ciemny pokój lub studio z neutralnym tłem.
2. światło: Światło szybkości (gołe żarówka, bez dyfuzora) ustawione z boku i lekko przed podmiotem (oświetlenie boczne).
3. kamera: Ustaw na tryb ręczny. Zacznij od f/4, 1/125 sekundy i ISO 100. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie odczytów miernika światła.
4. Temat: Poinstruuj temat, aby nieco odwrócić twarz od światła. Zachęcaj do poważnego lub kontemplacyjnego wyrażenia.
5. Zrób strzał: Oceń obraz i dostosuj pozycję, moc lub kąt światła prędkości. Powtarzaj, aż osiągniesz pożądany wynik.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby skupić się na wyrażeniu tematu i historii, którą chcesz opowiedzieć z obrazami.