1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub stroboskop z małym odbłyśnikiem. Tworzy wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrym przejściem z jasnego na ciemność. Brakuje mu miękkich gradacji miękkiego światła.
* Efekty:
* podkreśla teksturę: Twarde światło wyolbrzymia teksturę skóry, zmarszczki i inne detale.
* silny kontrast: Stwarza wyraźny kontrast między światłem i cieniem, dodając dramat i nastrój.
* Efekt rzeźby: Podkreśla strukturę kości i może dramatycznie zmienić postrzegany kształt twarzy.
* Odkazanie: Może być bezlitosne; Każdy szczegół jest widoczny.
2. Źródło światła i pozycjonowanie
* źródło światła:
* strobe/flash: Studio Strobe z małym reflektorem (jak 7 -calowy reflektor) jest idealny do kontrolowanego twardego światła. Możesz również użyć światła błyskawicznego (gorące bugi). Usuń wszelkie modyfikatory (softboxy, parasole), aby uzyskać najtwardsze możliwe światło.
* Bare Bulb: Odsłonięta żarówka (ostrożność o ciepcie!) Może działać na bardzo surowy, szorstki wygląd.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Silne światło słoneczne może wytwarzać twarde światło, ale trudniej jest kontrolować i może być surowe dla oczu pacjenta. Najlepiej używany na wschodzie słońca lub zachodu słońca, gdy światło jest pod niższym kątem.
* Pozycjonowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia różnych efektów.
* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając głębokość i kontur. Może stworzyć rozdzielony efekt oświetlenia (jedna strona w świetle, druga w cieniu).
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne): Ustawienie światła bezpośrednio powyżej może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebny, jeśli nie jest uważnie obsługiwany, ale może stworzyć uderzający i niemal zastraszający wygląd. Może stworzyć efekt „krótkiego oświetlenia” (bok twarzy skierowanej do kamery jest zacieniony).
* przednie oświetlenie: Choć ogólnie uważane za mniej dramatyczne, przednie oświetlenie z twardym źródłem może być nadal używane do podkreślenia tekstury i stworzenia czystego, skoncentrowanego wyglądu. Pamiętaj, że może być mniej pochlebne, ponieważ minimalizuje cienie.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Ustawienie światła za obiektem tworzy jasny zarys wokół głowy i ramion. Może to oddzielić temat od tła i dodać poczucie tajemnicy. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
3. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Pamiętaj jednak o ostrości; Hard Light podkreśla każdy szczegół, więc chcesz upewnić się, że twarz jest w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym świetle dostosuj czas otwarcia migawki na podstawie poziomu światła.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na miernik aparatu, ale nie polegaj na nim na ślepo. Twarde światło często może oszukać licznik. Użyj swojego histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika skóry pacjenta.
4. Pozowanie i ekspresja
* POSES: Podbicie twarzy i ciała pacjenta w kierunku źródła światła stworzy bardziej interesujące wzory cieni.
* Zdefiniowana Jawline: Zachęcaj tematu do lekkiego popchnięcia podbródka do zdefiniowania szczęki.
* silne wyrażenia: Twarde oświetlenie działa dobrze z silnymi emocjami i wyrażeniami. Pomyśl o intensywności, determinacji, podatności lub kontemplacji.
* Użyj cieni jako narzędzia: Opowiedz historię przez cienie. Połowa oświetlona twarz może wywoływać tajemnicę lub konflikt wewnętrzny.
5. Praca z refleksjami i wypełnienie
* reflektory: Gdy dążysz do twardego światła, * niewielkie * wypełnienie może być korzystne dla nieco zmiękczenia cieni. Użyj białego odbłyśnika (rdzeń pianki działa świetnie) po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Bądź bardzo subtelny; Cel jest nadal twardy.
* flagi/gobo: Użyj czarnych flag lub gabosów, aby blokować światło i jeszcze bardziej pogłębić cienie. Może to być przydatne do tworzenia bardziej dramatycznych i kontrolowanych wzorów światła.
6. Processing
* kontrast: Często możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zaakcentować dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby subtelnie kształtować światło i cienie, kierując okiem widza.
* wyostrzenie: Twarde światło już wydobywa szczegóły, ale staranne wyostrzenie może dodać jeszcze więcej definicji. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może prowadzić do niechcianych artefaktów.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym. Brak koloru podkreśla kontrast tonalny i wzory cieni.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Graj z różnymi pozycjami światła i kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak twarde światło spada na twarze w filmach, obrazach i innych zdjęciach. Przeanalizuj wzorce światła i sposób, w jaki przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi, aby zrozumieli nastrój i wyraz, do którego dążisz.
* Nie bój się porażki: Trudne oświetlenie może być trudne, ale nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu. Ćwicz i eksperymentuj.
* Rozważ historię: Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim portretem? Oświetlenie powinno poprawić narrację i wywołać pożądane emocje.
* Odcień i tekstura skóry: Uważaj na to, jak twarde światło wpływa na różne odcienie skóry i tekstury. To, co może wyglądać uderzające na jeden temat, może być niepochlebne na innym. Odpowiednio dostosuj światło i przetwarzanie.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i ćwicząc technikę, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pokazują moc światła i cienia. Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.