REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do osiągnięcia nastrojowych portretów jest fantastyczną i wszechstronną techniką. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

i. Zrozumienie celu:nastrojowy portret

* Low Key Lighting: Portrety nastrojowe często wykorzystują niskie oświetlenie, charakteryzujące się głównie ciemnymi tonami, głębokimi cieniami i ograniczonym zakresem jasności. Pomyśl dramatyczny i tajemniczy.

* cienie są kluczem: Cienie nie są wrogiem; są twoim przyjacielem. Rzeźbiają twarz, definiują funkcje i przyczyniają się do ogólnej atmosfery.

* Subtelne podkreślenia: Małe, strategicznie umieszczone atrakcje przyciągają oko i tworzą kontrast z cieniami.

* Emocje i opowiadanie: Nastrojowe portrety mają na celu wywołanie emocji lub opowiedzenie historii. Rozważ wyrażenie, pozuj i wpływ światła na ich twarz.

ii. Rozważania dotyczące przekładni

* Dwa światła LED:

* Kontrola mocy: Kluczowy! Poszukaj paneli LED lub ciągłych świateł o regulowanej jasności (ściemniacze). Precyzyjna kontrola jest niezbędna do zrównoważenia dwóch świateł.

* Regulacja temperatury kolorów (pożądana): Regulowana temperatura kolorów (np. 3200K-5600K) pozwala dostosować ciepło/chłód światła, aby pasować do odcienia skóry i pożądany nastrój. Cieplejsze światło może wydawać się zachęcające lub intymne, a chłodniejsze światło może wydawać się bardziej ponure lub dramatyczne.

* Modyfikatory (wysoce zalecane):

* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Różne rozmiary tworzą różne stopnie miękkości.

* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, zwykle bardziej przystępna niż softboxy, ale może rozlewać światło.

* siatki (skrzynie jaj): Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby skupić światło i zapobiec rozlaniu światła. Bardzo przydatne do tworzenia dramatycznych portretów, w których chcesz kontrolować, gdzie spada światło.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować wiązką światła.

* snoots: Stwórz wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.

* światło staje: Solidny i regulowany. Potrzebujesz dwóch.

* aparat i obiektyw:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm): Te ogniskowe są ogólnie pochlebne dla portretów i mogą powodować przyjemne rozmycie tła (Bokeh).

* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby je lekko podnieść lub dodać światło w oczach.

* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrój. Czarny, ciemnoszary lub głęboki brąz to dobry wybór. Możesz także użyć teksturowanego tła, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie.

* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc Ci dokładnie zmierzyć wyjście światła każdego światła dla spójnych wyników. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki, „gałkę ogrodową” światła i regulację w oparciu o ekran LCD aparatu.

iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia

Oto kilka skutecznych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:

* 1. Światło kluczowe i wypełnienie:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na jedną stronę tematu, celując go w twarz. Wyjdź w dół (około 45 stopni), aby stworzyć naturalnie wyglądające cienie.

* wypełnij światło: Ustawione po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. Jego celem jest * zmiękczenie * cienia stworzone przez światło kluczowe, * nie * całkowicie ich wyeliminowanie. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe (np. 2-3 zatrzymuje ściemniacz). Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła jako wypełnienia.

* Jak osiągnąć Moody: Znaleźlnie światło wypełniające lub przesuń go dalej, aby utrzymać silne cienie. Użyj drzwi siatki lub stodoły na kluczowym świetle, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę.

* 2. Oświetlenie Rembrandt (odmiana klucza i wypełnienia):

* światło kluczowe: Ustawione wysokie i po jednej stronie obiektu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.

* Wypełnij światło (lub reflektor): Używane bardzo subtelnie, jeśli w ogóle. Nacisk kładziony jest na silne cienie, przy czym głównym atrakcją jest trójkąt światła.

* Jak osiągnąć Moody: Podkreśl światło kluczowe i zminimalizuj światło wypełnienia. Ostrożne pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie, aby trójkąt Rembrandt w odpowiedni sposób. Eksperymentuj z kątem i wysokością kluczowego światła.

* 3. Światło tylne i przednie wypełnienie:

* tylne światło (światło obręczy): Ustawione za tematem, wskazując na głowę lub ramiona. Jego celem jest stworzenie jasnego zarysu (światła obręczy), który oddziela obiekt od tła.

* Front wypełnienie: Umieszczony przed obiektem, ale znacznie przyciemniony niż podświetlenie. Jego celem jest zapewnienie subtelnej ilości światła na twarzy, aby zapobiec całkowicie ciemnym.

* Jak osiągnąć Moody: Użyj mocnego podświetlenia i * bardzo * subtelnego wypełnienia z przodu. Może to stworzyć dramatyczny, prawie sylwetkowy wygląd. Użyj snoot lub siatki na podświetleniu, aby kontrolować wyciek światła.

* 4. Podzielone oświetlenie:

* światło kluczowe: Ustawione bezpośrednio na bok tematu, oświetlając tylko połowę twarzy.

* Brak światła wypełnienia (lub wyjątkowo minimalne): Druga połowa twarzy pozostaje w głębokim cieniu.

* Jak osiągnąć Moody: Jest to z natury nastrojowy styl oświetlenia. Kluczem jest precyzyjne ustawienie światła, aby stworzyć ostrą linię oddzielającą oświetlone i zacienione połówki twarzy.

* 5. Światło kickera i światło kluczowe

* Kicker Light: Umieść z boku obiektu przeciwnego do głównego lub kluczowego światła. Podkreśla to włosy pacjenta i stronę jego twarzy, tworząc oddzielenie od tła.

* światło kluczowe: Umieszczone pod kątem 45 stopni z obiektu. Zmiękcz cienie za pomocą dyfuzora lub softbox.

iv. Podręcznik konfiguracji krok po kroku:

1. Wybierz tło: Skonfiguruj swoje tło. Ciemniejsze kolory są ogólnie preferowane dla nastroju.

2. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiąść przed tłem.

3. Ustaw światło kluczowe: Umieść swoje główne źródło światła. Eksperymentuj z jego kątem i wysokością, dopóki nie osiągniesz pożądanych cieni i wyróżnień na twarzy pacjenta.

4. Ustaw światło wypełniające (lub światło podświetlenia/kickera): Ustaw swoje drugie światło zgodnie ze wybranym stylem oświetlenia (wypełnij, podświetlenie, kicker). Dostosuj swoją moc i pozycję, aż osiągniesz pożądaną równowagę.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Pomaga to również odizolować temat.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie go zwiększyć, jeśli twoje światła nie są wystarczająco mocne lub strzelasz wężniejszą aperturą.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasować do oświetlenia (np. „Tungsten” dla ciepłych świateł LED, „Światło dzienne” dla chłodniejszych świateł LED). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre skupienie jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.

7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie zbadaj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła i poziomy mocy.

8. poza swój temat: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pozę, która przekazuje pożądane emocje. Rozważ ich wyraz, język ciała i umieszczenie ręki.

9. Zrób strzał! Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, kompozycji i pozą, zdobądź ostatni strzał.

10. Processing: Dostosuj swój wizerunek w oprogramowaniu do przetwarzania (np. Adobe Lightroom, Capture One). Dostosuj ekspozycję, kontrast, cienie, atrakcje, bilans biały i kolor, aby osiągnąć pożądany nastrój. Możesz także użyć technik unikania i spalania, aby ulepszyć określone obszary obrazu.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami światła i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych specjalizujących się w nastrojowym oświetleniu. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby tworzyć swoje obrazy.

* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje umiejętności. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

* Tematyczne ma znaczenie: Osobowość i chęć przekazywania emocji są krytyczne. Przekaż swoją wizję swoim tematowi.

* strzelaj do uwiązania: (Podłącz aparat do komputera, abyś mógł zobaczyć dużą wersję każdego zdjęcia podczas jego przyjmowania.) Pomoże to w skupieniu się i zobaczeniu cieni na dużym ekranie.

* przestrzeń ujemna: Nie odczuwaj potrzeby wypełniania całej ramki. Negatywna przestrzeń (puste obszary wokół tematu) może zwiększyć nastrój i stworzyć poczucie dramatu.

* Rozważ rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać do historii, którą próbujesz opowiedzieć. Pomyśl o obiektach istotnych dla twojego tematu lub emocjach, które próbujesz wywołać.

Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak wyciszyć słowa na Twitterze na iPada i iPhone'a

  2. Jak kontrolować rozbłysk słońca na zdjęciach

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Kinowe ujęcia podwodne z Osmo Action

  5. Wydano aktualizację iOS 11.0.3 z poprawkami błędów [Linki do pobierania IPSW]

  6. 7 szybkich wskazówek dotyczących lepszego fotografowania w domowym studio

  7. Jak przekonwertować krajobraz wideo portretowego