i. Zrozumienie celu:nastrojowy portret
* Low Key Lighting: Portrety nastrojowe często wykorzystują niskie oświetlenie, charakteryzujące się głównie ciemnymi tonami, głębokimi cieniami i ograniczonym zakresem jasności. Pomyśl dramatyczny i tajemniczy.
* cienie są kluczem: Cienie nie są wrogiem; są twoim przyjacielem. Rzeźbiają twarz, definiują funkcje i przyczyniają się do ogólnej atmosfery.
* Subtelne podkreślenia: Małe, strategicznie umieszczone atrakcje przyciągają oko i tworzą kontrast z cieniami.
* Emocje i opowiadanie: Nastrojowe portrety mają na celu wywołanie emocji lub opowiedzenie historii. Rozważ wyrażenie, pozuj i wpływ światła na ich twarz.
ii. Rozważania dotyczące przekładni
* Dwa światła LED:
* Kontrola mocy: Kluczowy! Poszukaj paneli LED lub ciągłych świateł o regulowanej jasności (ściemniacze). Precyzyjna kontrola jest niezbędna do zrównoważenia dwóch świateł.
* Regulacja temperatury kolorów (pożądana): Regulowana temperatura kolorów (np. 3200K-5600K) pozwala dostosować ciepło/chłód światła, aby pasować do odcienia skóry i pożądany nastrój. Cieplejsze światło może wydawać się zachęcające lub intymne, a chłodniejsze światło może wydawać się bardziej ponure lub dramatyczne.
* Modyfikatory (wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Różne rozmiary tworzą różne stopnie miękkości.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, zwykle bardziej przystępna niż softboxy, ale może rozlewać światło.
* siatki (skrzynie jaj): Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby skupić światło i zapobiec rozlaniu światła. Bardzo przydatne do tworzenia dramatycznych portretów, w których chcesz kontrolować, gdzie spada światło.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować wiązką światła.
* snoots: Stwórz wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* światło staje: Solidny i regulowany. Potrzebujesz dwóch.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm): Te ogniskowe są ogólnie pochlebne dla portretów i mogą powodować przyjemne rozmycie tła (Bokeh).
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby je lekko podnieść lub dodać światło w oczach.
* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrój. Czarny, ciemnoszary lub głęboki brąz to dobry wybór. Możesz także użyć teksturowanego tła, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc Ci dokładnie zmierzyć wyjście światła każdego światła dla spójnych wyników. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki, „gałkę ogrodową” światła i regulację w oparciu o ekran LCD aparatu.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka skutecznych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* 1. Światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na jedną stronę tematu, celując go w twarz. Wyjdź w dół (około 45 stopni), aby stworzyć naturalnie wyglądające cienie.
* wypełnij światło: Ustawione po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. Jego celem jest * zmiękczenie * cienia stworzone przez światło kluczowe, * nie * całkowicie ich wyeliminowanie. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe (np. 2-3 zatrzymuje ściemniacz). Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła jako wypełnienia.
* Jak osiągnąć Moody: Znaleźlnie światło wypełniające lub przesuń go dalej, aby utrzymać silne cienie. Użyj drzwi siatki lub stodoły na kluczowym świetle, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* 2. Oświetlenie Rembrandt (odmiana klucza i wypełnienia):
* światło kluczowe: Ustawione wysokie i po jednej stronie obiektu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Wypełnij światło (lub reflektor): Używane bardzo subtelnie, jeśli w ogóle. Nacisk kładziony jest na silne cienie, przy czym głównym atrakcją jest trójkąt światła.
* Jak osiągnąć Moody: Podkreśl światło kluczowe i zminimalizuj światło wypełnienia. Ostrożne pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie, aby trójkąt Rembrandt w odpowiedni sposób. Eksperymentuj z kątem i wysokością kluczowego światła.
* 3. Światło tylne i przednie wypełnienie:
* tylne światło (światło obręczy): Ustawione za tematem, wskazując na głowę lub ramiona. Jego celem jest stworzenie jasnego zarysu (światła obręczy), który oddziela obiekt od tła.
* Front wypełnienie: Umieszczony przed obiektem, ale znacznie przyciemniony niż podświetlenie. Jego celem jest zapewnienie subtelnej ilości światła na twarzy, aby zapobiec całkowicie ciemnym.
* Jak osiągnąć Moody: Użyj mocnego podświetlenia i * bardzo * subtelnego wypełnienia z przodu. Może to stworzyć dramatyczny, prawie sylwetkowy wygląd. Użyj snoot lub siatki na podświetleniu, aby kontrolować wyciek światła.
* 4. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustawione bezpośrednio na bok tematu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* Brak światła wypełnienia (lub wyjątkowo minimalne): Druga połowa twarzy pozostaje w głębokim cieniu.
* Jak osiągnąć Moody: Jest to z natury nastrojowy styl oświetlenia. Kluczem jest precyzyjne ustawienie światła, aby stworzyć ostrą linię oddzielającą oświetlone i zacienione połówki twarzy.
* 5. Światło kickera i światło kluczowe
* Kicker Light: Umieść z boku obiektu przeciwnego do głównego lub kluczowego światła. Podkreśla to włosy pacjenta i stronę jego twarzy, tworząc oddzielenie od tła.
* światło kluczowe: Umieszczone pod kątem 45 stopni z obiektu. Zmiękcz cienie za pomocą dyfuzora lub softbox.
iv. Podręcznik konfiguracji krok po kroku:
1. Wybierz tło: Skonfiguruj swoje tło. Ciemniejsze kolory są ogólnie preferowane dla nastroju.
2. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiąść przed tłem.
3. Ustaw światło kluczowe: Umieść swoje główne źródło światła. Eksperymentuj z jego kątem i wysokością, dopóki nie osiągniesz pożądanych cieni i wyróżnień na twarzy pacjenta.
4. Ustaw światło wypełniające (lub światło podświetlenia/kickera): Ustaw swoje drugie światło zgodnie ze wybranym stylem oświetlenia (wypełnij, podświetlenie, kicker). Dostosuj swoją moc i pozycję, aż osiągniesz pożądaną równowagę.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Pomaga to również odizolować temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie go zwiększyć, jeśli twoje światła nie są wystarczająco mocne lub strzelasz wężniejszą aperturą.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasować do oświetlenia (np. „Tungsten” dla ciepłych świateł LED, „Światło dzienne” dla chłodniejszych świateł LED). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre skupienie jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie zbadaj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła i poziomy mocy.
8. poza swój temat: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pozę, która przekazuje pożądane emocje. Rozważ ich wyraz, język ciała i umieszczenie ręki.
9. Zrób strzał! Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, kompozycji i pozą, zdobądź ostatni strzał.
10. Processing: Dostosuj swój wizerunek w oprogramowaniu do przetwarzania (np. Adobe Lightroom, Capture One). Dostosuj ekspozycję, kontrast, cienie, atrakcje, bilans biały i kolor, aby osiągnąć pożądany nastrój. Możesz także użyć technik unikania i spalania, aby ulepszyć określone obszary obrazu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami światła i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych specjalizujących się w nastrojowym oświetleniu. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby tworzyć swoje obrazy.
* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje umiejętności. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Tematyczne ma znaczenie: Osobowość i chęć przekazywania emocji są krytyczne. Przekaż swoją wizję swoim tematowi.
* strzelaj do uwiązania: (Podłącz aparat do komputera, abyś mógł zobaczyć dużą wersję każdego zdjęcia podczas jego przyjmowania.) Pomoże to w skupieniu się i zobaczeniu cieni na dużym ekranie.
* przestrzeń ujemna: Nie odczuwaj potrzeby wypełniania całej ramki. Negatywna przestrzeń (puste obszary wokół tematu) może zwiększyć nastrój i stworzyć poczucie dramatu.
* Rozważ rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać do historii, którą próbujesz opowiedzieć. Pomyśl o obiektach istotnych dla twojego tematu lub emocjach, które próbujesz wywołać.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!