REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do osiągnięcia nastrojowych portretów to świetny sposób na tworzenie dramatycznych i urzekających obrazów. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* Charakterystyka kluczowa: Często występują nastrojowe portrety:

* silne cienie: Tworzenie poczucia głębi i dramatu.

* ograniczona paleta kolorów: Często pochylając się w kierunku monochromatycznych (czarno -białych) lub desaturowanych kolorów.

* Zdefiniowane światło i cień: Podkreślając cechy podmiotu i tworzenie poczucia tajemnicy.

* Intensywne emocje: Oświetlenie często potwierdza i zwiększa ekspresję pacjenta.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:

* Dwa światła LED:

* Power: Poszukaj świateł o regulowanej jasności (przyciemnionych). Potrzebna moc (moca) zależy od tego, jak daleko planujesz je umieścić i ile światła potrzebujesz. Coś około 30-60 W na światło jest dobrym punktem wyjścia do portretowania.

* Kontrola temperatury kolorów (wysoce zalecana): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła. Jest to bardzo ważne dla nastroju. Jeśli to możliwe, światła, które mogą regulować z około 3200 tys. (Ciepło) do 5600k (światło dzienne) są wszechstronne.

* Rozmiar i kształt: Mniejsze panele LED są w porządku, ale większe tworzą bardziej miękkie światło, jeśli są używane z dyfuzją.

* stoi: Niezbędne do prawidłowego ustawienia świateł.

* Modyfikatory światła (kluczowe):

* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary zapewnią różne poziomy miękkości.

* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, często bardziej przystępna niż softboxy. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.

* siatki (siatki o strukturze plastra miodu): Skoncentruj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworzenie bardziej dramatycznych cieni.

* drzwi stodoły: Kształtuj i kieruj światłem, uniemożliwiając to rozlanie się na obszary, których nie chcesz oświetlony.

* snoots: Stwórz bardzo skupione światło reflektorów.

* flagi/guzy (czarny materiał lub deski): Blokuj światło z określonych obszarów. Niezbędne do kontrolowania cieni i tworzenia negatywnego wypełnienia.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dokładnie mierz poziomy światła dla spójnych wyników. Jednak większość nowoczesnych aparatów ma całkiem niezłe wbudowane światło.

* aparat i obiektyw: Zwykle zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej). Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.

* tło: Wybierz proste, ciemne tło dla klasycznego nastrojowego wyglądu (czarny, ciemnoszary, a nawet teksturowana ściana).

* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora (biały lub srebrny), aby odbijać światło z powrotem w cienie i w razie potrzeby lekko je zmiękczyć.

iii. Konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł):

Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia, które dobrze działają w przypadku nastrojowych portretów:

* 1. Oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane za pomocą drugiego światła):

* światło kluczowe: Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt światła” na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.

* wypełnij światło (subtelne): Umieść drugie światło po przeciwnej stronie pacjenta, znacznie dalej i znacząco ściemniacz niż światło kluczowe. Użyj większego softboxa, a nawet odbij światło ze ściany, aby stworzyć bardzo miękkie i subtelne wypełnienie. Celem jest po prostu * nieznacznie * podniesienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Alternatywnie użyj czarnej flagi po stronie cienia, aby * zwiększyć * cienie. Kluczem jest subtelność.

* 2. Podzielone oświetlenie (zmodyfikowane):

* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu, aby oświetlił tylko połowę twarzy. Użyj drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania wycieku światła.

* Rim Light/Hair Light: Umieść drugie światło za i lekko na bok tematu, wskazując na ich włosy i ramiona. Stwarza to atrakcję, która oddziela ich od tła. Użyj siatki lub snoot, aby utrzymać to światło.

* 3. Podświetlenie/oświetlenie obręczy (zmodyfikowane):

* tylne światło 1: Umieść jedno światło bezpośrednio za obiektem, lekko na bok. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec rozlaniu się na aparat.

* Back Light 2: Umieść drugie światło bezpośrednio za obiektem, lekko do * drugiej * strony. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec rozlaniu się na aparat.

* Ważne: Aby ta konfiguracja działała dobrze, twój temat będzie głównie sylwetkowy. Z przodu możesz potrzebować reflektora lub bardzo subtelnego światła wypełnienia (ustawionego daleko i bardzo przyciemnionych), aby wydać ich szczegóły na ich twarzy. Ta konfiguracja jest bardzo dramatyczna.

* 4. Oświetlenie boczne (wysoki kontrast):

* światło kluczowe: Umieść jedno światło na bok tematu. Użyj drzwi siatki lub stodoły do ​​precyzyjnej kontroli.

* ujemne wypełnienie: Po przeciwnej stronie kluczowego światła umieść czarną flagę, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie. To nasila kontrast i tworzy bardzo dramatyczny wygląd. Drugie światło zasadniczo * usuwa * światło, a nie dodaje.

* 5. Oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju):

* światło kluczowe: Umieść jedno światło nad obiektem, lekko rozbite. Użyj softbox.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło pod obiektem, wzniesione. * Jednak zachowaj to światło bardzo przyciemnione i rozważ użycie ciemnego odbłyśnika (np. Szara, a nawet czarnego) zamiast czystego białego odbłyśnika.* Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale* nieco* zmiękczenie od dołu.

iv. Kluczowe rozważania i techniki:

* Współczynniki światła: Najważniejszym aspektem Moody Lighting jest * stosunek światła * między światłem kluczowym a światłem wypełnienia (lub brak światła wypełnienia). Wysoki stosunek światła (np. 8:1 lub nowszy) oznacza, że ​​istnieje znacząca różnica w jasności między osłoną oświetloną a stroną cienia, tworząc silny kontrast. Nastrojowe portrety zwykle wykorzystują wysokie współczynniki światła.

* Temperatura kolorów:

* ciepłe (dolne kelvin): Może stworzyć poczucie intymności i nostalgii.

* cool (wyższy Kelvin): Może wywoływać poczucie izolacji lub smutku.

* eksperyment: Spróbuj wymieszać temperatury kolorów (np. Ciepłe światło kluczowe i lekko chłodniejsze światło obręczy).

* tło:

* ciemne tła: Pomóż podmiotowi wyróżnić się i zwiększyć nastrój. Czarny aksamit lub ciemnoszary papier, to dobry wybór.

* odległość: Umieść obiekt dalej od tła, aby zapobiec rozlaniu się światła.

* pozowanie i wyrażenie: Pracuj z modelem, aby tworzyć pozy i wyrażenia, które przekazują pożądane emocje. Zachęcaj ich do łączenia się z kamerą i autentycznie wyrażania siebie.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić obraz. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolor, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ przekształcenie się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd. Możesz uniknąć i spalić, aby wyrzeźbić światło.

* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Zajmuj zdjęcia i reguluj światła, aż osiągniesz pożądany wygląd.

* Kontrolowanie rozlania światła: To jest kluczowe. Użyj drzwi stodoły, siatki, flag i snootów, aby zapobiec rozlaniu światła na obszary, których nie chcesz oświetlony.

* oczy: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (małe odbicie światła). To ożywia.

v. Przepływ pracy:

1. Skonfiguruj tło i aparat.

2. Ustaw światło kluczowe i dostosuj jego moc i modyfikatory. Zrób strzał testowy.

3. Ustaw swoje drugie światło (wypełnienie, obręcz lub ujemne) i dostosuj jego moc i modyfikatory. Zrób kolejny strzał testowy.

4. Udoskonal swoją konfigurację oświetlenia na podstawie swoich zdjęć testowych. Zwróć szczególną uwagę na stosunek światła i cienie.

5. Uposuszaj swój temat i przechwytuj obraz.

6. Edytuj obraz w przetwarzaniu posterunku, aby poprawić nastrój.

Przykładowy przepływ pracy (oświetlenie Rembrandt):

1. Pozycja: Umieść temat kilka stóp przed ciemnoszarym tłem.

2. Key Light: Umieść jedno światło LED z softboxem pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Dostosuj moc, aż uzyskasz „trójkąt światła” na policzku.

3. Wypełnij światło: Umieść drugie światło LED z większym softboxem po przeciwnej stronie obiektu, ale znacznie dalej i przy znacznie niższej mocy. Chcesz * ledwo * podnieść cienie.

4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8) i wyreguluj wolę ISO i migawkę, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz.

5. sesja: W razie potrzeby uchwyć obraz i wyreguluj swoje oświetlenie.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Porozmawiaj o światłach 3 rodzajach warunków oświetlenia i jak z nich korzystać

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak zainstalować publiczną wersję beta iOS 13 na iPhonie?

  2. Jak użyć 1 konfiguracji światła naturalnego Stwórz 3 różne wygląd portretu

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Automatyczne wyciszanie mikrofonu podczas dołączania do spotkania Zoom

  6. Lokalizacja Nagrywanie dźwięku:jak przeciąć szum

  7. Podsumowanie aparatu bezlusterkowego:Więc najlepsze?