i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka kluczowa: Często występują nastrojowe portrety:
* silne cienie: Tworzenie poczucia głębi i dramatu.
* ograniczona paleta kolorów: Często pochylając się w kierunku monochromatycznych (czarno -białych) lub desaturowanych kolorów.
* Zdefiniowane światło i cień: Podkreślając cechy podmiotu i tworzenie poczucia tajemnicy.
* Intensywne emocje: Oświetlenie często potwierdza i zwiększa ekspresję pacjenta.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED:
* Power: Poszukaj świateł o regulowanej jasności (przyciemnionych). Potrzebna moc (moca) zależy od tego, jak daleko planujesz je umieścić i ile światła potrzebujesz. Coś około 30-60 W na światło jest dobrym punktem wyjścia do portretowania.
* Kontrola temperatury kolorów (wysoce zalecana): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła. Jest to bardzo ważne dla nastroju. Jeśli to możliwe, światła, które mogą regulować z około 3200 tys. (Ciepło) do 5600k (światło dzienne) są wszechstronne.
* Rozmiar i kształt: Mniejsze panele LED są w porządku, ale większe tworzą bardziej miękkie światło, jeśli są używane z dyfuzją.
* stoi: Niezbędne do prawidłowego ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary zapewnią różne poziomy miękkości.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, często bardziej przystępna niż softboxy. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* siatki (siatki o strukturze plastra miodu): Skoncentruj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworzenie bardziej dramatycznych cieni.
* drzwi stodoły: Kształtuj i kieruj światłem, uniemożliwiając to rozlanie się na obszary, których nie chcesz oświetlony.
* snoots: Stwórz bardzo skupione światło reflektorów.
* flagi/guzy (czarny materiał lub deski): Blokuj światło z określonych obszarów. Niezbędne do kontrolowania cieni i tworzenia negatywnego wypełnienia.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dokładnie mierz poziomy światła dla spójnych wyników. Jednak większość nowoczesnych aparatów ma całkiem niezłe wbudowane światło.
* aparat i obiektyw: Zwykle zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej). Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* tło: Wybierz proste, ciemne tło dla klasycznego nastrojowego wyglądu (czarny, ciemnoszary, a nawet teksturowana ściana).
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora (biały lub srebrny), aby odbijać światło z powrotem w cienie i w razie potrzeby lekko je zmiękczyć.
iii. Konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł):
Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia, które dobrze działają w przypadku nastrojowych portretów:
* 1. Oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane za pomocą drugiego światła):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt światła” na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij światło (subtelne): Umieść drugie światło po przeciwnej stronie pacjenta, znacznie dalej i znacząco ściemniacz niż światło kluczowe. Użyj większego softboxa, a nawet odbij światło ze ściany, aby stworzyć bardzo miękkie i subtelne wypełnienie. Celem jest po prostu * nieznacznie * podniesienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Alternatywnie użyj czarnej flagi po stronie cienia, aby * zwiększyć * cienie. Kluczem jest subtelność.
* 2. Podzielone oświetlenie (zmodyfikowane):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu, aby oświetlił tylko połowę twarzy. Użyj drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* Rim Light/Hair Light: Umieść drugie światło za i lekko na bok tematu, wskazując na ich włosy i ramiona. Stwarza to atrakcję, która oddziela ich od tła. Użyj siatki lub snoot, aby utrzymać to światło.
* 3. Podświetlenie/oświetlenie obręczy (zmodyfikowane):
* tylne światło 1: Umieść jedno światło bezpośrednio za obiektem, lekko na bok. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec rozlaniu się na aparat.
* Back Light 2: Umieść drugie światło bezpośrednio za obiektem, lekko do * drugiej * strony. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec rozlaniu się na aparat.
* Ważne: Aby ta konfiguracja działała dobrze, twój temat będzie głównie sylwetkowy. Z przodu możesz potrzebować reflektora lub bardzo subtelnego światła wypełnienia (ustawionego daleko i bardzo przyciemnionych), aby wydać ich szczegóły na ich twarzy. Ta konfiguracja jest bardzo dramatyczna.
* 4. Oświetlenie boczne (wysoki kontrast):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło na bok tematu. Użyj drzwi siatki lub stodoły do precyzyjnej kontroli.
* ujemne wypełnienie: Po przeciwnej stronie kluczowego światła umieść czarną flagę, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie. To nasila kontrast i tworzy bardzo dramatyczny wygląd. Drugie światło zasadniczo * usuwa * światło, a nie dodaje.
* 5. Oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło nad obiektem, lekko rozbite. Użyj softbox.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło pod obiektem, wzniesione. * Jednak zachowaj to światło bardzo przyciemnione i rozważ użycie ciemnego odbłyśnika (np. Szara, a nawet czarnego) zamiast czystego białego odbłyśnika.* Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale* nieco* zmiękczenie od dołu.
iv. Kluczowe rozważania i techniki:
* Współczynniki światła: Najważniejszym aspektem Moody Lighting jest * stosunek światła * między światłem kluczowym a światłem wypełnienia (lub brak światła wypełnienia). Wysoki stosunek światła (np. 8:1 lub nowszy) oznacza, że istnieje znacząca różnica w jasności między osłoną oświetloną a stroną cienia, tworząc silny kontrast. Nastrojowe portrety zwykle wykorzystują wysokie współczynniki światła.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe (dolne kelvin): Może stworzyć poczucie intymności i nostalgii.
* cool (wyższy Kelvin): Może wywoływać poczucie izolacji lub smutku.
* eksperyment: Spróbuj wymieszać temperatury kolorów (np. Ciepłe światło kluczowe i lekko chłodniejsze światło obręczy).
* tło:
* ciemne tła: Pomóż podmiotowi wyróżnić się i zwiększyć nastrój. Czarny aksamit lub ciemnoszary papier, to dobry wybór.
* odległość: Umieść obiekt dalej od tła, aby zapobiec rozlaniu się światła.
* pozowanie i wyrażenie: Pracuj z modelem, aby tworzyć pozy i wyrażenia, które przekazują pożądane emocje. Zachęcaj ich do łączenia się z kamerą i autentycznie wyrażania siebie.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić obraz. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolor, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ przekształcenie się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd. Możesz uniknąć i spalić, aby wyrzeźbić światło.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Zajmuj zdjęcia i reguluj światła, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Kontrolowanie rozlania światła: To jest kluczowe. Użyj drzwi stodoły, siatki, flag i snootów, aby zapobiec rozlaniu światła na obszary, których nie chcesz oświetlony.
* oczy: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (małe odbicie światła). To ożywia.
v. Przepływ pracy:
1. Skonfiguruj tło i aparat.
2. Ustaw światło kluczowe i dostosuj jego moc i modyfikatory. Zrób strzał testowy.
3. Ustaw swoje drugie światło (wypełnienie, obręcz lub ujemne) i dostosuj jego moc i modyfikatory. Zrób kolejny strzał testowy.
4. Udoskonal swoją konfigurację oświetlenia na podstawie swoich zdjęć testowych. Zwróć szczególną uwagę na stosunek światła i cienie.
5. Uposuszaj swój temat i przechwytuj obraz.
6. Edytuj obraz w przetwarzaniu posterunku, aby poprawić nastrój.
Przykładowy przepływ pracy (oświetlenie Rembrandt):
1. Pozycja: Umieść temat kilka stóp przed ciemnoszarym tłem.
2. Key Light: Umieść jedno światło LED z softboxem pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Dostosuj moc, aż uzyskasz „trójkąt światła” na policzku.
3. Wypełnij światło: Umieść drugie światło LED z większym softboxem po przeciwnej stronie obiektu, ale znacznie dalej i przy znacznie niższej mocy. Chcesz * ledwo * podnieść cienie.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8) i wyreguluj wolę ISO i migawkę, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz.
5. sesja: W razie potrzeby uchwyć obraz i wyreguluj swoje oświetlenie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!