Dlaczego zabawki działają w praktyce oświetlenia portretowego:
* Tematy statyczne: Zabawki nie poruszają się ani nie są niecierpliwe! Masz cały czas, aby regulować światła.
* różnorodność tekstur i kształtów: Różne materiały (plastik, tkanina, futro, metal) reagują na światło na różne sposoby, pomagając zrozumieć, w jaki sposób światło oddziałuje z powierzchniami.
* łatwa konfiguracja: Zabawki są łatwo dostępne, niedrogie i łatwe w pozycji.
* Eksperymenty wolne od ryzyka: Możesz wypróbować niekonwencjonalne, a nawet „złe” konfiguracje oświetleniowe, nie martwiąc się o niepochlenie osoby.
* rozwijanie oka: Koncentracja na świetle i cieniu na prostym obiekcie pomaga budować swoje zrozumienie wizualne.
* uczenie się modyfikatorów światła: Przetestuj swoje softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki itp., Aby zobaczyć ich wpływ na zabawkę.
Rodzaje zabawek do użycia:
* Figury działania: Idealny do pozowania i symulacji form podobnych do ludzi.
* lalki: Oferuj gładsze powierzchnie przypominające skórę i często mają formowane cechy, które naśladują strukturę twarzy.
* Pchane zwierzęta: Zapewnij miękkie tekstury i mogą być używane do badania dyfuzji.
* Toy Cars/Vehicles: Refleksyjne powierzchnie stanowią wyzwanie i pomagają dowiedzieć się o dystansach.
* Bloków konstrukcyjnych (Lego itp.): Ich kątowe kształty są świetne do dramatycznego oświetlenia.
* Małe figurki/miniatury: Dobre do konfiguracji oświetlenia makro.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swoją zabawki: Wybierz zabawkę lub grupę zabawek, które uważasz za interesujące. Rozważmy tekstury i kształty.
2. Wybierz wzór oświetlenia, aby się nauczyć: Nie tylko losowo umieszczaj światła. Zdecyduj się na określony wzór oświetlenia, który chcesz ćwiczyć:
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Mały cień rzucony przez nos na policzek.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Symetryczny cień pod nosem i podbródkiem.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy oświetlona, druga w cieniu.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest oświetlona.
3. Skonfiguruj światło: Użyj jednego lub więcej świateł (światła, stroby, ciągłe światła - cokolwiek masz).
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij prosto do zrozumienia podstawowych zasad.
* Konfiguracja dwóch świateł: Światło kluczowe (główne światło) i wypełnij światło (w celu zmiękczenia cieni).
* Trzy światło konfiguracji: Światło kluczowe, napełnij światło i światło pleców/włosy.
4. Ustaw zabawkę: Umieść zabawkę przed światłami. Pomyśl o tym, jak poznałbyś prawdziwą osobę. Rozważ tło - proste, neutralne tło najlepiej uniknąć rozpraszania uwagi.
5. Dostosuj ustawienia aparatu: Użyj trybu ręcznego do pełnej kontroli. Rozważać:
* apertura: Wpływa na głębokość pola (rozmycie tła). Eksperymentuj z różnymi otworami (f/2.8, f/5.6, f/8).
* Sprawa migawki: Zwykle ustawiaj się na synchronizację z lampą błyskową.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować źródło światła.
6. Robienie strzałów testowych i analizuj: To najważniejszy krok!
* Obserwuj cienie: Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy są we właściwym miejscu dla wzoru oświetlenia, do którego dążisz?
* Spójrz na najważniejsze informacje: Czy są wysadzone (czysta biała bez szczegółów)? Czy dodają wymiaru zabawce?
* Dostosuj światło: Przesuń je bliżej, dalej, wyżej, niższymi lub z boku. Zmień kąt światła.
* Użyj modyfikatorów: Dołącz softbox, parasol, reflektor lub siatkę do światła, aby zmienić jakość światła.
* powtórz: Zrób kolejny strzał testowy i porównaj go z poprzednim. Dostosuj się, aż osiągniesz pożądany efekt.
7. rób notatki (opcjonalnie): Jeśli chcesz być bardziej dokładny, zapisz ustawienia aparatu, pozycje światła i wybory modyfikatora dla każdego ujęcia. Pomoże ci to pamiętać, co zadziałało, a co nie.
8. Eksperyment poza realizmem: Gdy czujesz się komfortowo z klasycznymi wzorami oświetleniowymi, spróbuj eksperymentować z bardziej kreatywnym lub dramatycznym oświetleniem. Użyj żeli, aby dodać kolor, wypróbuj twarde światło dla ostrych cieni lub użyj niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak latarki lub ekrany telefoniczne.
Przykłady ćwiczeń:
* oświetlenie Rembrandt z rysunkiem: Ustaw pojedyncze źródło światła, aby stworzyć trójkąt światła na policzku postaci. Dostosuj pozycję światła, aby uzyskać pożądany rozmiar i kształt trójkąta.
* oświetlenie motyli z lalką: Umieść światło bezpośrednio przed twarzą lalki, nieco powyżej poziomu oczu, aby stworzyć symetryczny cień pod nosem.
* podzielone oświetlenie z zabawkowym samochodem: Użyj pojedynczego źródła światła, aby oświetlić tylko jedną stronę samochodu, pozostawiając drugą stronę w cieniu. To podkreśli linie i krzywe samochodu.
* Podświetlenie pluszowego zwierzęcia: Umieść światło za nadziewanym zwierzęciem, aby stworzyć wokół niego efekt halo. Można to użyć do oddzielenia tematu od tła.
* Eksperyment żelowy z blokami Lego: Użyj różnych kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć interesujące i abstrakcyjne efekty oświetlenia na blokach Lego.
Kluczowe wyniki:
* Praktyka jest kluczowa: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło.
* Bądź cierpliwy: Master Lighting wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych strzałów nie jest idealnych.
* baw się dobrze: Eksperymentowanie z zabawkami to świetny sposób na uczenie się i bycie kreatywnym!
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz poprawić swoje umiejętności oświetlenia portretowego bez konieczności modelu ludzkiego. Będziesz dobrze przygotowany, kiedy w końcu będziesz miał okazję pracować z prawdziwymi ludźmi. Powodzenia!