1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka: Wysoki kontrast, wyraźne cienie z zdefiniowanymi krawędziami i silne podświetlenia spekulowe. Podkreśla teksturę i formę.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzji lub stroboskop studyjny bez softbox.
* Efekt: Może stworzyć poczucie intensywności, mocy, dramatu, tajemnicy, a nawet agresji. Może również podkreślać niedoskonałości i wiek.
2. Wybór tematu i koncepcji:
* Przydatność tematu: Twarde światło nie jest pochlebne dla wszystkich. Często najlepiej nadaje się do przedmiotów o silnych cechach, zdefiniowanej strukturze kości i interesujących teksturach w ich skórze. Rozważ charakterystycznych twarzy, starszych pacjentów (gdzie chcesz podkreślić wiek) lub badani ucieleśniający siłę.
* wyrównanie koncepcji: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twarde światło przyczynia się do narracji? Na przykład wyblakła twarz rybaka byłaby wzmocniona przez twarde światło. Jasny, wesoły obraz może nie być najlepszy.
* Rozważ nastrój: Zdecyduj o emocjonalnym tonie, który chcesz przekazać. Twarde światło można użyć do stworzenia poczucia izolacji, intensywności lub siły.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Bezpośrednie źródło światła: Wybierz źródło światła, które wytwarza twarde światło.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Oto kilka typowych podejść:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku podmiotu, aby stworzyć silny podział między światłem a cieniem. Jest to świetne podkreślenie konturów twarzy.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Zachowaj ostrożność, ponieważ czasami może wyglądać niepochlebnie, jeśli nie jest uważnie używany.
* przednie oświetlenie: Umieszczenie źródła światła bezpośrednio przed obiektem może stworzyć bardziej równomiernie oświetloną twarz, ale może również spłaszczyć funkcje. Może działać, jeśli jest nieznacznie pod kątem z góry lub na bok.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem. Może to stworzyć sylwetkę lub podkreślić krawędzie tematu.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i bardziej skoncentrowane będzie światło. Dalsze odejście światła sprawia, że jest nieco bardziej miękkie, ale nadal jest ogólnie uważane za twarde światło.
* Rozważania modyfikatora: Unikaj używania softboxów lub dyfuzorów, chyba że celowo próbujesz lekko zmiękczyć światło. Możesz * nieznacznie * zmiękczyć twarde światło, odbijając go z dużego odbłyśnika, ale nadal zachowuje swoją jakość kierunkową.
4. Kontrolowanie cieni:
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbić niektóre światło z powrotem do obszarów cienia. Może to zmiękczyć cienie i dodać szczegóły. Srebro zapewnia neutralne odbicie, White zapewnia bardziej miękkie odbicie, a złoto zapewnia cieplejsze odbicie.
* wypełnij flash: Rozważ użycie subtelnego lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie bez całkowitego ich eliminowania. Można to zrobić za pomocą lampy lampy na kamerze o bardzo niskiej mocy lub drugim błyskiem poza kamerą.
* czarne flagi (goboes): Użyj czarnych flag lub innych materiałów blokujących światło, aby dalej udoskonalić cienie. Może to pomóc w stworzeniu większego kontrastu i zdefiniowania kształtów na swoim obrazie.
* ujemne wypełnienie: Zamiast dodawać światło do cieni, możesz je ulepszyć za pomocą czarnej powierzchni (foamcore, materiału) do * wchłaniania * światła. To nasila cienie i zwiększa kontrast.
5. Skład i pozowanie:
* silne linie i kąty: Uzupełnij twarde światło mocnymi liniami i kątami w kompozycji i pozowaniu. Użyj przekąt, trójkątów i innych geometrycznych kształtów, aby utworzyć dynamiczny obraz.
* Centencyjne uprawy: Przygotuj mocno, aby podkreślić twarz pacjenta lub konkretną funkcję.
* ekspresyjne pozowanie: Zachęcajcie swoje osoby do adoptowania pozycji, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o postawie, umieszczaniu ręki i wyrazach twarzy.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/5.6 do f/8), aby upewnić się, że twarz twojego pacjenta jest ostra. Możesz potrzebować szerszego przysłony (f/2.8 lub szerszej), jeśli strzelasz w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce), aby zobaczyć, który z nich najlepiej sprawdza się dla Twojej sceny. Często pomiar punktowy na twarzy pacjenta jest dobrym punktem wyjścia.
7. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj narzędzi do odzyskiwania cienia i wyróżniania, aby wydobyć szczegółowe informacje w cieniu i wyróżnieniach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie swojego portretu na czarno -biały, aby dalej podkreślać światło i cień.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na określone cechy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, odległościami i modyfikatorami. Twarde światło dotyczy eksperymentów.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* mniej jest często więcej: Unikaj przetrwania sceny. Siła twardego światła leży w jego kontrastu i cieniu.
* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania, więc ćwicz regularnie.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret osoby o silnym, zdeterminowanym wyglądzie.
1. Temat: Wybierz kogoś z zdefiniowaną linią szczęki i wyrazistymi oczami.
2. oświetlenie: Użyj pojedynczego strobu studyjnego z naczyniem reflektora (bez softbox) ustawionego na bok i lekko przed obiektem.
3. pozowanie: Poproś tematu, aby stał wysoko i spojrzał bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem wyrazu.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór na f/8, ISO na 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Processing: Nieco zwiększ kontrast, wyostrz obraz i rozważ przekształcenie go na czarno -biały.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający portret, który oddaje dramat i intensywność twardego oświetlenia. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i eksperymentować, aby znaleźć swój wyjątkowy styl.