REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym, kierunkowym źródłem światła i ostro zdefiniowanymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka: Wysoki kontrast, wyraźne cienie z zdefiniowanymi krawędziami i silne podświetlenia spekulowe. Podkreśla teksturę i formę.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzji lub stroboskop studyjny bez softbox.

* Efekt: Może stworzyć poczucie intensywności, mocy, dramatu, tajemnicy, a nawet agresji. Może również podkreślać niedoskonałości i wiek.

2. Wybór tematu i koncepcji:

* Przydatność tematu: Twarde światło nie jest pochlebne dla wszystkich. Często najlepiej nadaje się do przedmiotów o silnych cechach, zdefiniowanej strukturze kości i interesujących teksturach w ich skórze. Rozważ charakterystycznych twarzy, starszych pacjentów (gdzie chcesz podkreślić wiek) lub badani ucieleśniający siłę.

* wyrównanie koncepcji: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twarde światło przyczynia się do narracji? Na przykład wyblakła twarz rybaka byłaby wzmocniona przez twarde światło. Jasny, wesoły obraz może nie być najlepszy.

* Rozważ nastrój: Zdecyduj o emocjonalnym tonie, który chcesz przekazać. Twarde światło można użyć do stworzenia poczucia izolacji, intensywności lub siły.

3. Konfigurowanie oświetlenia:

* Bezpośrednie źródło światła: Wybierz źródło światła, które wytwarza twarde światło.

* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Oto kilka typowych podejść:

* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku podmiotu, aby stworzyć silny podział między światłem a cieniem. Jest to świetne podkreślenie konturów twarzy.

* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Zachowaj ostrożność, ponieważ czasami może wyglądać niepochlebnie, jeśli nie jest uważnie używany.

* przednie oświetlenie: Umieszczenie źródła światła bezpośrednio przed obiektem może stworzyć bardziej równomiernie oświetloną twarz, ale może również spłaszczyć funkcje. Może działać, jeśli jest nieznacznie pod kątem z góry lub na bok.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem. Może to stworzyć sylwetkę lub podkreślić krawędzie tematu.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i bardziej skoncentrowane będzie światło. Dalsze odejście światła sprawia, że ​​jest nieco bardziej miękkie, ale nadal jest ogólnie uważane za twarde światło.

* Rozważania modyfikatora: Unikaj używania softboxów lub dyfuzorów, chyba że celowo próbujesz lekko zmiękczyć światło. Możesz * nieznacznie * zmiękczyć twarde światło, odbijając go z dużego odbłyśnika, ale nadal zachowuje swoją jakość kierunkową.

4. Kontrolowanie cieni:

* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbić niektóre światło z powrotem do obszarów cienia. Może to zmiękczyć cienie i dodać szczegóły. Srebro zapewnia neutralne odbicie, White zapewnia bardziej miękkie odbicie, a złoto zapewnia cieplejsze odbicie.

* wypełnij flash: Rozważ użycie subtelnego lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie bez całkowitego ich eliminowania. Można to zrobić za pomocą lampy lampy na kamerze o bardzo niskiej mocy lub drugim błyskiem poza kamerą.

* czarne flagi (goboes): Użyj czarnych flag lub innych materiałów blokujących światło, aby dalej udoskonalić cienie. Może to pomóc w stworzeniu większego kontrastu i zdefiniowania kształtów na swoim obrazie.

* ujemne wypełnienie: Zamiast dodawać światło do cieni, możesz je ulepszyć za pomocą czarnej powierzchni (foamcore, materiału) do * wchłaniania * światła. To nasila cienie i zwiększa kontrast.

5. Skład i pozowanie:

* silne linie i kąty: Uzupełnij twarde światło mocnymi liniami i kątami w kompozycji i pozowaniu. Użyj przekąt, trójkątów i innych geometrycznych kształtów, aby utworzyć dynamiczny obraz.

* Centencyjne uprawy: Przygotuj mocno, aby podkreślić twarz pacjenta lub konkretną funkcję.

* ekspresyjne pozowanie: Zachęcajcie swoje osoby do adoptowania pozycji, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o postawie, umieszczaniu ręki i wyrazach twarzy.

6. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/5.6 do f/8), aby upewnić się, że twarz twojego pacjenta jest ostra. Możesz potrzebować szerszego przysłony (f/2.8 lub szerszej), jeśli strzelasz w słabym świetle.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.

* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce), aby zobaczyć, który z nich najlepiej sprawdza się dla Twojej sceny. Często pomiar punktowy na twarzy pacjenta jest dobrym punktem wyjścia.

7. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.

* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj narzędzi do odzyskiwania cienia i wyróżniania, aby wydobyć szczegółowe informacje w cieniu i wyróżnieniach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie swojego portretu na czarno -biały, aby dalej podkreślać światło i cień.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na określone cechy.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, odległościami i modyfikatorami. Twarde światło dotyczy eksperymentów.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.

* mniej jest często więcej: Unikaj przetrwania sceny. Siła twardego światła leży w jego kontrastu i cieniu.

* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania, więc ćwicz regularnie.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret osoby o silnym, zdeterminowanym wyglądzie.

1. Temat: Wybierz kogoś z zdefiniowaną linią szczęki i wyrazistymi oczami.

2. oświetlenie: Użyj pojedynczego strobu studyjnego z naczyniem reflektora (bez softbox) ustawionego na bok i lekko przed obiektem.

3. pozowanie: Poproś tematu, aby stał wysoko i spojrzał bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem wyrazu.

4. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór na f/8, ISO na 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

5. Processing: Nieco zwiększ kontrast, wyostrz obraz i rozważ przekształcenie go na czarno -biały.

Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający portret, który oddaje dramat i intensywność twardego oświetlenia. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i eksperymentować, aby znaleźć swój wyjątkowy styl.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Premiera nowego kolorowego panelu Lumetri jest niezwykle wydajna i intuicyjna. Jak z niego korzystać

  4. 5 wskazówek dotyczących kształtowania światła

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak Kubrick wykorzystywał głównie naturalne światło w pełnej metalowej kurtce

  3. M-E firmy Leica (Typ 240) jest bardziej przystępnym cenowo dalmierzem

  4. CES 2018:DJI wypuszcza nową linię sprzętu, w tym drona za 99 USD

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. 6 powodów, dla których dedykowane aparaty są lepsze niż smartfony do fotografii

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów