REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Koncepcja „dobrego światła” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, nie dotyczy * ilości * światła, ale raczej jego jakość, kierunek i sposób interakcji z tematem. Chodzi o światło, które poprawia temat, tworzy nastrój i dodaje głębokości obrazowi.

Oto podział tego, co sprawia, że ​​światło jest „dobre” dla portretów i jak z niego korzystać:

Co sprawia, że ​​lekkie „dobre” dla portretów?

* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne. Minimalizuje ostre cienie, ukrywa niedoskonałości i tworzy pochlebny blask. Pomyśl o pochmurnych dniach lub światła przefiltrowanym przez czystą zasłonę. Z drugiej strony twarde światło tworzy silne, zdefiniowane cienie i podświetlenia.

* kierunek: Kierunek, z którego światło uderza w poddany dramatycznie wpływa na nastrój i kształt twarzy.

* przednie oświetlenie: Może być pochlebny, ale może być również płaski i pozbawiony wymiaru, jeśli nie jest dobrze zarządzany. Wymaga starannej uwagi na dyfuzję i wypełnienie światła.

* oświetlenie boczne: Tworzy głębokość i cień, podkreślając teksturę i kontury twarzy. Uważaj na ekstremalne oświetlenie boczne, które może być niepochlebne po jednej stronie twarzy.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Piękna, gdy jest używana prawidłowo, ale wymaga starannego narażenia i często odblaskowego lub napełniania lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz.

* Top Lighting: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Zasadniczo nie zalecane do portretów, chyba że są kontrolowane za pomocą odbłyśników.

* oświetlenie motyli: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego za pomocą kluczowego światła umieszczonego wysoko i lekko przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Bardzo pochlebne.

* kolor: Liczy się również kolor światła (jego „temperatura kolorów”).

* ciepłe światło (niski kelvin): Pomyśl o złotej godzinie światła. Ciepłe światło tworzy przytulny, zachęcający charakter. Często najlepsze na odcienie skóry.

* Cool Light (High Kelvin): Pomyśl o niebieskim świetle, często spotykanym w pochmurne dni lub w cieniu. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać blado lub chore. Może być stosowany twórczo w przypadku określonych nastrojów, ale ogólnie wymaga korekty kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Neutralne światło (około 5500 tys.): Najbliżej światła dziennego, tworząc dokładne kolory.

* Eventness: Dobre światło jest często równomiernie rozmieszczone na twarzy podmiotu, unikając ekstremalnych atrakcji i cieni (chyba że taka jest intencja artystyczna).

* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Niski kontrast światło jest miękkie i pochlebne; Światło kontrastowe jest dramatyczne i nerwowe. Właściwy kontrast zależy od pożądanego nastroju i stylu.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zrozum naturalne światło:

* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najpiękniejsze, ciepłe i miękkie światło. Idealny do portretów.

* Otwórz odcień: Znalezienie cienia stworzonego przez budynek lub duże drzewo (ale * nie * kadłubowe światło słoneczne) zapewnia miękkie, a nawet światło. Unika to ostrych cieni i mrużania.

* Ogromne dni: Gigantyczna softbox na niebie! Ogromne dni oferują niesamowicie miękkie, równomierne i pochlebne światło.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest prawie zawsze niepochlebne. Tworzy ostre cienie, sprawia, że ​​ludzie mrużyły i może nadmiernie eksponować obraz. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj go rozproszyć za pomocą scrima lub znaleźć sposób, aby odzwierciedlić go pośrednio na temat swojego tematu.

2. Użyj sztucznego światła (studio lub światła błyskawiczne):

* dyfuzory: Parasole, softboxy i scrimy są niezbędne do rozproszenia sztucznego światła i tworzenia miękkich, pochlebnych rezultatów.

* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak dania kosmetyczne, siatki i snoots, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i kierunek światła.

* Wiele źródeł światła: Światło kluczowe (główne źródło światła), światło wypełniające (do wypełnienia cieni) i światło włosów (w celu oddzielenia obiektu od tła) może tworzyć oszałamiające portrety.

* Kontrola mocy: Naucz się kontrolować moc wyjściową świateł, aby dopracować ekspozycję i kontrast.

* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty kolorów do swojego oświetlenia.

3. Kontrola i kształt światło:

* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Srebro odzwierciedla najbardziej lekkie, złoto dodaje ciepło, a biały jest najbardziej naturalny.

* flagi (czarne reflektory): Flagi blokują światło, tworząc cienie i dodając definicję. Przydatne do kontrolowania bezpańskiego światła i tworzenia bardziej dramatycznego nastroju.

* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na kąt światła w stosunku do twojego tematu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* odległość: Odległość między źródłem światła a poddanym wpływa na miękkość światła. Bliżej =bardziej miękki, dalej =trudniej.

4. Zwróć uwagę na tło:

* kolor i ton: Tło powinno się uzupełniać, a nie konkurować z poddanym.

* odległość: Rozmyte tło (Bokeh) pomaga odizolować obiekt.

* czystość: Unikaj rozpraszania elementów w tle.

5. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.

* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby poprawić ogólną ekspozycję i kontrast.

* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i dodać wymiar.

Kluczowe wyniki:

* eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na Twoje obrazy.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych sytuacjach. Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.

* To subiektywne: Chociaż istnieją ogólne wytyczne, „dobre światło” ostatecznie zależy od konkretnego wyglądu, który próbujesz osiągnąć i osobistą wizję artystyczną.

Rozumiejąc cechy dobrego światła i ćwicząc różne techniki, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję twoich tematów.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Dlaczego konfiguracja oświetlenia może boleć obrazy

  5. Jak nauczyć się trybu miernika światła i mistrzowskie

Oświetlenie
  1. Jak zmienić jakość muzyki Spotify do przesyłania strumieniowego na iPhone'a, iPada, Androida?

  2. Problemy z dźwiękiem połączenia z iPhonem? 23 wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów i rozwiązywania problemów z jakością połączeń iPhone'a

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Wydano aktualizację iOS 10.0.2 z poprawkami błędów dla iPhone'a i iPada

  6. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety