Oto podział tego, co sprawia, że światło jest „dobre” dla portretów i jak z niego korzystać:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne. Minimalizuje ostre cienie, ukrywa niedoskonałości i tworzy pochlebny blask. Pomyśl o pochmurnych dniach lub światła przefiltrowanym przez czystą zasłonę. Z drugiej strony twarde światło tworzy silne, zdefiniowane cienie i podświetlenia.
* kierunek: Kierunek, z którego światło uderza w poddany dramatycznie wpływa na nastrój i kształt twarzy.
* przednie oświetlenie: Może być pochlebny, ale może być również płaski i pozbawiony wymiaru, jeśli nie jest dobrze zarządzany. Wymaga starannej uwagi na dyfuzję i wypełnienie światła.
* oświetlenie boczne: Tworzy głębokość i cień, podkreślając teksturę i kontury twarzy. Uważaj na ekstremalne oświetlenie boczne, które może być niepochlebne po jednej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Piękna, gdy jest używana prawidłowo, ale wymaga starannego narażenia i często odblaskowego lub napełniania lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz.
* Top Lighting: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Zasadniczo nie zalecane do portretów, chyba że są kontrolowane za pomocą odbłyśników.
* oświetlenie motyli: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego za pomocą kluczowego światła umieszczonego wysoko i lekko przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Bardzo pochlebne.
* kolor: Liczy się również kolor światła (jego „temperatura kolorów”).
* ciepłe światło (niski kelvin): Pomyśl o złotej godzinie światła. Ciepłe światło tworzy przytulny, zachęcający charakter. Często najlepsze na odcienie skóry.
* Cool Light (High Kelvin): Pomyśl o niebieskim świetle, często spotykanym w pochmurne dni lub w cieniu. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać blado lub chore. Może być stosowany twórczo w przypadku określonych nastrojów, ale ogólnie wymaga korekty kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Najbliżej światła dziennego, tworząc dokładne kolory.
* Eventness: Dobre światło jest często równomiernie rozmieszczone na twarzy podmiotu, unikając ekstremalnych atrakcji i cieni (chyba że taka jest intencja artystyczna).
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Niski kontrast światło jest miękkie i pochlebne; Światło kontrastowe jest dramatyczne i nerwowe. Właściwy kontrast zależy od pożądanego nastroju i stylu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozum naturalne światło:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najpiękniejsze, ciepłe i miękkie światło. Idealny do portretów.
* Otwórz odcień: Znalezienie cienia stworzonego przez budynek lub duże drzewo (ale * nie * kadłubowe światło słoneczne) zapewnia miękkie, a nawet światło. Unika to ostrych cieni i mrużania.
* Ogromne dni: Gigantyczna softbox na niebie! Ogromne dni oferują niesamowicie miękkie, równomierne i pochlebne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest prawie zawsze niepochlebne. Tworzy ostre cienie, sprawia, że ludzie mrużyły i może nadmiernie eksponować obraz. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj go rozproszyć za pomocą scrima lub znaleźć sposób, aby odzwierciedlić go pośrednio na temat swojego tematu.
2. Użyj sztucznego światła (studio lub światła błyskawiczne):
* dyfuzory: Parasole, softboxy i scrimy są niezbędne do rozproszenia sztucznego światła i tworzenia miękkich, pochlebnych rezultatów.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak dania kosmetyczne, siatki i snoots, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i kierunek światła.
* Wiele źródeł światła: Światło kluczowe (główne źródło światła), światło wypełniające (do wypełnienia cieni) i światło włosów (w celu oddzielenia obiektu od tła) może tworzyć oszałamiające portrety.
* Kontrola mocy: Naucz się kontrolować moc wyjściową świateł, aby dopracować ekspozycję i kontrast.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty kolorów do swojego oświetlenia.
3. Kontrola i kształt światło:
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Srebro odzwierciedla najbardziej lekkie, złoto dodaje ciepło, a biały jest najbardziej naturalny.
* flagi (czarne reflektory): Flagi blokują światło, tworząc cienie i dodając definicję. Przydatne do kontrolowania bezpańskiego światła i tworzenia bardziej dramatycznego nastroju.
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na kąt światła w stosunku do twojego tematu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* odległość: Odległość między źródłem światła a poddanym wpływa na miękkość światła. Bliżej =bardziej miękki, dalej =trudniej.
4. Zwróć uwagę na tło:
* kolor i ton: Tło powinno się uzupełniać, a nie konkurować z poddanym.
* odległość: Rozmyte tło (Bokeh) pomaga odizolować obiekt.
* czystość: Unikaj rozpraszania elementów w tle.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby poprawić ogólną ekspozycję i kontrast.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i dodać wymiar.
Kluczowe wyniki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na Twoje obrazy.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych sytuacjach. Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* To subiektywne: Chociaż istnieją ogólne wytyczne, „dobre światło” ostatecznie zależy od konkretnego wyglądu, który próbujesz osiągnąć i osobistą wizję artystyczną.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i ćwicząc różne techniki, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję twoich tematów.