i. Planowanie i konceptualizacja przed shoot:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do nastroju tajemnicy, izolacji, nadziei, podniecenia lub czegoś innego? To poprowadzi twoją lokalizację, pozowanie i wybór oświetlenia.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z pożądanym nastrojem. Rozważ ich odzież, włosy i ogólny styl.
* Scouting Lokalizacja:
* Badania: Przeglądaj wcześniej potencjalne lokalizacje. Poszukaj ciekawych funkcji architektonicznych, unikalnych źródeł oświetlenia i tła.
* różnorodność: Rozważ zaułki, rogi uliczne, mosty, parki, okna sklepowe i obszary z neonowymi znakami lub interesującymi graffiti.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary i rozważ przyniesienie asystenta.
* zezwolenia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.
* Plan oświetlenia: Jak użyjesz istniejącego światła i jakiego dodatkowego oświetlenia (jeśli w ogóle) przyniesiesz? To jest kluczowe!
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomaga to utrzymać spójną wizję.
ii. Gear i ustawienia:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon o dobrych możliwościach o słabym świetle może działać.
* soczewki:
* Szybka soczewka (niska apertura): Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędny do gromadzenia światła w warunkach słabo światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* soczewki szerokokątne: Można użyć szerokokątnego obiektywu (np. 24 mm) do przechwytywania całego krajobrazu miejskiego otaczającego temat, tworząc poczucie miejsca.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie, ale zalecany):
* prędkość/strobe: Błędnik (Flash) lub Strobe pozwala kontrolować światło i dodać dramat.
* Modyfikatory: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole lub snoots mogą kształtować i zmiękczać światło z lampki błyskowej.
* Panel LED: Mały panel LED może zapewnić ciągłe światło dla portretów i jest łatwo przenośny.
* reflector: Reflektor może odbijać się na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* statyw: Statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Zdalne wydanie migawki minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję. Pamiętaj, że wyższe ISO wprowadzą więcej hałasu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto”, „Tungsten” lub „Fluorescencie”, w zależności od rodzaju używanego oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus zmaga się w słabym świetle.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie „Priorytetu apertury” (av lub a), aby kontrolować głębokość pola lub w trybie „ręcznym” (m) w celu pełnej kontroli nad ekspozycją.
iii. Techniki i kreatywność:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* bokeh: Wykorzystaj rozmyte tło (Bokeh) utworzone przez światła uliczne lub inne źródła światła. Ustaw swój obiekt, aby te światła były za nimi.
* Silhouette: Utwórz sylwetkę, umieszczając obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Streetlamp lub oświetlonym oknem).
* Długa ekspozycja: Użyj długiej ekspozycji (kilka sekund, a nawet minut), aby uchwycić lekkie szlaki z samochodów lub zacierać ruch ludzi w tle. Twój model musi być bardzo spokojny.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na lampie lub panelu LED, aby dodać kreatywne odlewki do światła.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w oknach, kałużach lub mokrym nawierzchni.
* Urban Textures: Uwzględnij ciekawe tekstury, takie jak ściany z cegły, metalowe kraty lub graffiti do swojej kompozycji.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć unikalny punkt widzenia. Spróbuj strzelać od dołu, z góry lub pod nietypowym kątem.
* Motion Blur: Uchwyć ruch tematu lub otaczające środowisko, używając nieco wolniejszego czasu otwarcia migawki i przesuwaniu aparatu.
* kontrast: Obejrzyj kontrast między światłem i cieniem w mieście w nocy. Użyj ciemności, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* Candid Moments: Zamiast zawsze stawiać swój temat, przechwytywaj ich szczere chwile w interakcji ze środowiskiem miejskim.
* unikalne źródła oświetlenia: Użyj niekonwencjonalnych źródeł oświetlenia, takich jak neonowe znaki, światła w sklepie, a nawet światło z ekranu telefonicznego, aby oświetlić temat.
iv. Pozowanie i kierunek:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i zapewnij określony kierunek.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z różnymi poziomami kontaktu wzrokowego. Czasami unikanie bezpośredniego kontaktu wzrokowego może stworzyć bardziej tajemniczy lub intrygujący obraz.
* kontekst: Zastanów się, w jaki sposób twój model współdziała ze środowiskiem miejskim. Mogliby opierać się o budynek, przechodzić przez ulicę lub siedzieć na ławce.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio oświetlony.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak podzielone tonowanie, ocenianie kolorów lub dodanie ziarna, aby poprawić nastrój obrazu.
* upraw i skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie zakłócenia.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i łamać tradycyjne zasady fotografii portretowej.
* Znajdź swój styl: Opracuj unikalny styl, który odzwierciedla twoją osobistą wizję i wrażliwość artystyczną.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na opowiadaniu historii ze swoimi obrazami. Co chcesz, aby twoi widzowie odczuwali, gdy patrzą na twój portret?
* bądź autentyczny: Bądź wierny sobie i swoim tematowi. Najbardziej unikalnymi portretami są te, które wychwytują esencję jednostki i ich związek z otaczającym światem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu oszałamiających portretów w mieście w nocy.
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywnością i silną wizją, możesz tworzyć portrety, które są naprawdę wyjątkowe i niezapomniane. Powodzenia!