Czym jest „dobre światło” dla portretów?
Zasadniczo „dobre światło” to światło, że:
* Pochlebia temat: Podkreśla ich najlepsze funkcje, minimalizuje wady (takie jak zmarszczki lub wady) i tworzy atrakcyjny nastrój.
* jest kontrolowany lub możliwy do zarządzania: Możesz go zmodyfikować, kierować lub pracować w ramach jego ograniczeń, aby osiągnąć pożądany efekt.
* jest odpowiedni dla stylu, do którego dążisz: Miękkie, rozproszone światło jest często pożądane do portretów piękna, podczas gdy bardziej kontrasty światło może być dobre dla dramatycznego, ostrego portretu.
Oto podział kluczowych aspektów „dobrego światła”:
1. Jakość: To jest * twardość * lub * miękkość * światła.
* miękkie światło:
* Definicja: Rozproszony, delikatny i pochlebny. Owija temat, minimalizuje ostre cienie i wygładza teksturę skóry.
* jak osiągnąć: Zmartczane dni (naturalne światło), otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory, parasole (sztuczne światło).
* Najlepsze dla: Portrety piękności, strzały w głowę, klasyczne portrety, fotografowanie ludzi ze skórą teksturowaną.
* Hard Light:
* Definicja: Bezpośredni, intensywny i tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może podkreślić szczegóły i stworzyć dramatyczny efekt.
* jak osiągnąć: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe, małe źródła światła.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę, ostre lub modne style.
2. Kierunek: To jest * kąt *, z którego światło uderza w Twój temat. Kierunek dramatycznie wpływa na kształt, teksturę i nastrój twojego portretu.
* przednie oświetlenie:
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio z tematu.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre do prostych portretów, gdy chcesz podkreślić temat.
* wady: Może być nudne, brakuje głębi.
* oświetlenie boczne:
* Opis: Światło pochodzi z boku.
* Plus: Tworzy cienie, które definiują twarz, dodaje głębokość i wymiar, podkreśla teksturę.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane, mogą tworzyć głębokie cienie po jednej stronie twarzy. To tutaj bardzo pomocny jest odblasek lub światło wypełniające.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Światło pochodzi zza tematu.
* Plus: Tworzy piękną aureolę lub obręcz światła wokół tematu, oddziela je od tła, dodaje marzycielskiej lub eterycznej jakości.
* wady: Może być trudne do poprawnego ujawnienia (miernik twarzy pacjenta, a nie jasne tło), może powodować flary soczewki.
* Top Lighting:
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio z góry.
* Plus: Może być interesujące, jeśli są używane twórczo.
* wady: Tworzy niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Opis: Światło pochodzi z nieco powyżej i przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Plus: Klasyczne i pochlebne oświetlenie podkreśla kościoły policzkowe.
* jak osiągnąć: Umieść źródło światła nieco powyżej i wyśrodkowane przed tematem.
3. Temperatura kolorów: To jest * ciepło * lub * chłód * światła.
* ciepłe światło: Ma żółty lub pomarańczowy odcień (np. Złote godzinowe światło słoneczne, żarówki). Może stworzyć przytulne, romantyczne lub nostalgiczne uczucie.
* fajne światło: Ma niebieski odcień (np. Cień, zachmurzone niebo, światła fluorescencyjne). Może stworzyć czyste, rześkie lub kliniczne uczucie.
* Neutralne światło: Zrównoważone białe światło (np. Błysk zrównoważony światłem dziennym).
*Temperatura kolorów mierzy się w Kelvin (K). Niższe liczby (2000-3000k) są ciepłe, wyższe liczby (6000-8000k) są fajne.*
4. Intensywność: Odnosi się to do * jasności * światła.
* zbyt jasne: Powoduje mrużenie, ostre atrakcje, wysadzone obszary (utrata szczegółów).
* Too Dim: Powoduje niedoświetlone obrazy, brak szczegółów, szum (ziarnistość).
*Ważne jest, aby kontrolować intensywność poprzez ustawienia ekspozycji (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i za pomocą modyfikatorów światła.*
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozum naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Jest to uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym światło jest rozproszone, a nawet pod drzewem, obok budynku lub pod markizą. Unikaj kadrowego światła słonecznego.
* Ogromne dni: Zapewnij duże, miękkie źródło światła. Może być świetny do pochlebnych portretów. Zwróć uwagę na saldo białych, ponieważ pochmurne światło może być fajne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Prowadzi do ostrych cieni, mrużania i niepochlebnych rezultatów. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj ustawić słońce za obiektem (podświetlenie) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
2. Master Artificial Light (jeśli zdecydujesz się z niego korzystać):
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą. Niezbędne akcesoria:dyfuzory, softboxy, parasole, stojaki światła, wyzwalacze.
* strobes (światła studyjne): Potężniejsze niż błyskawice. Zapewnij spójne i kontrolowane światło.
* ciągłe światła (diody LED, halogen): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Dobry dla początkujących, ale często nie tak potężny jak błysk.
3. Użyj modyfikatorów światła: Są to narzędzia, które kształtują i kontrolują światło.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, rozkładając je.
* softboxes: Utwórz większe, bardziej miękkie źródło światła.
* parasole: Podobne do softboxów, ale bardziej przenośne i tańsze.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. (Białe, srebrne, złote i czarne odbłyśniki mają różne efekty).
* siatki: Światło sterują rozlaniem i dokładniej kierują światłem.
* snoots: Tworzy miejsce światła.
4. Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Tworzą wymiar, kształt i nastrój. Naucz się kontrolować cienie odbłyśnikami, wypełniać lampę błyskową lub regulując źródło światła.
5. Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Używaj ustawień wstępnych w aparacie lub dostosowuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie, jak wpływają one na Twój temat. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj swoje wyniki.
Praktyczne wskazówki:
* Obserwuj światło: Zanim wyciągniesz aparat, spędzisz kilka minut, obserwując światło w swoim środowisku. Zwróć uwagę na kierunek, jakość i temperaturę kolorów.
* Ustaw swój temat: Poruszaj obiekt, aż znajdziesz najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektora: Nawet w dobrym świetle reflektor może mieć dużą różnicę, wypełniając cienie i dodając światło do oczu.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że czują się komfortowo w świetle i że nie mrużą ani nie czują się nieswojo.
* Naucz się widzieć światło: Dzięki praktyce zaczniesz „widzieć” dobre światło i będziesz w stanie szybko zidentyfikować najlepsze sytuacje oświetleniowe dla portretów.
* Processing: Możesz dostosować światło w swoich portretach podczas przetwarzania po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest zbliżyć się do kamery.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i pochlebnych portretów przy użyciu „dobrego światła”. Powodzenia!