i. Zrozumienie celu:co to jest „Moody” oświetlenie?
* Oświetlenie o niskim kluczu: Nastrojowe portrety są często kojarzone z niskim oświetleniem, które charakteryzuje się głównie ciemnymi tonami, głębokimi cieniami i wąskim zakresem atrakcji.
* światło kierunkowe: Ważne jest, aby twoje główne światła i światła napełniane miały kierunek i nie tylko wysadziły się w twoim obiekcie.
* kontrast: Kluczowym elementem nastrojowości jest kontrast - znacząca różnica między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* Selektywne oświetlenie: Nie próbujesz równomiernie oświetlić całą twarz. Rzeźbiasz się światłem, pozostawiając niektóre obszary w cieniu, aby stworzyć kształt i intrygę.
* emocje: Oświetlenie powinno wywoływać uczucie - tajemnicę, powagę, introspekcję itp. Rozważ emocje, które chcesz przekazać.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED: Idealnie powinny mieć one regulowaną moc i temperaturę kolorów. Zakres 3200K (ciepły/żółtawy) do 5600k (światło dzienne/niebieskie) jest wszechstronny. Panele LED, rurki LED, a nawet ciągłe światła LED z odblaskami mogą działać.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (ważne!): Tutaj dzieje się magia.
* softboxes: Dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła. Dobry na kluczowe światło.
* parasole: Kolejna opcja zmiękczenia światła. Może być srebrny (więcej kontrastu) lub biały (bardziej miękki).
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Te zawęzią wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane i kontrolowane podświetlenia i cienie. Fantastyczny dla nastroju.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki, ale regulowane do kształtowania światła.
* snoots: Nawet węższa wiązka niż siatki. Tworzy małe, dramatyczne miejsce światła.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały lub srebrny reflektor może być użyty do odbicia odrobiny światła w obszarach cienia, uniemożliwiając ich całkowicie czarne, jeśli nie masz drugiego światła.
* kamera: Oczywiście! Ustaw na tryb ręczny dla pełnej kontroli.
* obiektyw: Portretowy obiektyw (50 mm, 85 mm, 100 mm itp.) Jest idealny, ale wszystko, co daje pochlebną perspektywę.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć wyjście światła dla spójnej i dokładnej ekspozycji, ale nie jest to ściśle konieczne, ponieważ możesz użyć histogramu i ujęć kamery.
* ciemne tło: Ciemna ściana, czarny materiał lub zacieniony obszar studia.
iii. Konfigurowanie świateł:
Oto kilka powszechnych konfiguracji nastrojowych portretów z dwiema diodami LED:
* konfiguracja 1:światło klawiskowe i lampka wypełniająca (klasyczna)
1. kluczowe światło (główne światło): Umieść jedno światło LED na * stronę * i nieco * za * swoim obiektem. Lekko go pod kątem. Stwarza to dramatyczny cień po przeciwnej stronie twarzy. Wybierz modyfikator na podstawie pożądanego efektu (Softbox dla bardziej miękkiego efektu, drzwi stodoły/siatka dla bardziej dramatycznego skoncentrowanego światła).
2. Wypełnij światło: Ustaw drugie światło LED po *przeciwnej *stronie światła kluczowego, ale *znacznie dalej *i przy *dolnej mocy *. Celem światła wypełnienia jest delikatne oświetlenie strony cienia bez całkowitego wyeliminowania. Użyj softboxa lub odbij światło z białego odbłyśnika. Wypełnienie powinno być znacznie słabsze niż klucz.
3. Dostosuj odległość światła i wyjście, aby kontrolować wytrzymałość cienia.
* konfiguracja 2:światło obręczy i światło kluczowe
1. Rim Light (światło tylne/światło włosów): Ustaw jeden światło LED * za * swoim przedmiotem, z jednej strony. Dopasuj go w kierunku * krawędzi * głowy i ramion poddanego. To tworzy jasny zarys, oddzielający je od ciemnego tła. Drzwi siatki lub stodoły pomogą kontrolować wyciek. Unikaj bezpośredniego kontaktu wzrokowego z tego światła.
2. Key Light: Ustaw drugie światło LED na bok i lekko przed obiektem. Użyj modyfikatora na podstawie pożądanego efektu.
3. Ostrożnie zrównoważyć światło obręczy i światło kluczowe. Jeśli światło obręczy jest zbyt mocne, obezwładtuje kluczowe światło.
* konfiguracja 3:oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju)
1. Top Light (klucz): Pozycja jedna LED nad obiektem, ustąpiła w dół. Użyj softbox lub innego modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
2. dolne światło (wypełnienie): Ustaw drugą diodę LED poniżej obiektu, pod kątem w górę. *Co najważniejsze*, znacznie zmniejsz energię i potencjalnie ją rozpraszać. Nie chodzi o to, aby wysadzić światło w górę, ale subtelnie podnieść niektóre cienie pod podbródkiem i oczami.
3. Dla nastroju zachowaj dolne światło * bardzo * subtelne.
* konfiguracja 4:podzielone oświetlenie
1. Key Light: Ustaw kluczowe światło (silniejsze światło) bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to silny, twardy cień, który dzieli twarz na pół - jedna strona jasno oświetlona, druga w głębokim cieniu. Drzwi siatki/stodoły są tutaj świetne.
2. Negatywne wypełnienie (zamiast światła wypełnienia): Zamiast drugiego światła użyj dużego czarnego kawałka tkaniny lub pianki po stronie cienia twarzy podmiotu, aby * pochłaniać * światło i ulepszyć cienie. To sprawia, że nastrój jest jeszcze bardziej intensywny. Możesz nawet użyć światła do ujemnego wypełnienia, ale całkowicie zasilane flagą bezpośrednio przed nim.
iv. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb ręczny: Musisz * być w trybie ręcznym, aby kontrolować swoją otwór, czas otwarcia migawki i ISO niezależnie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższe apertury (f/5.6, f/8) dadzą więcej głębi pola. W przypadku bardzo nastrojowego portretu możesz wolniej otworzyć otwór do izolacji tematu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od około 1/125 lub 1/200 i stamtąd dostosuj. Bezpośrednio migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia w twoim ujęciu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz mieszanki temperatur kolorów, wybierz jeden lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Eksperymentuj z nieco cieplejszą lub chłodniejszą równowagą białych dla kreatywnych efektów.
* pomiar: Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale nie polegaj na nim na ślepo. Zwróć uwagę na swój histogram i dostosuj swoje ustawienia, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz chciał nieznacznie niedościć, aby uzyskać nastrojowy wygląd.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i kontrastu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Ostre oczy mają kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu.
* Histogram: To jest twój najlepszy przyjaciel! Upewnij się, że jest przesunięty w lewo (więcej ciemnych tonów), ale nie przycinać (utraty szczegółów) w cieniu.
v. Processing:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyświetlenia, aby ujawnić lub ukryć szczegóły zgodnie z potrzebami.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby ustawić zakres tonalny.
* krzywe: Użyj krzywych, aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad kontrastem. Kurwa S zwiększy kontrast.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą wywoływać poczucie nostalgii lub komfortu. Selektywne regulacje kolorów mogą być bardzo skuteczne.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby dalsze rzeźbić światło i zwrócić uwagę na pewne cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, modyfikatorów i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Podziwiasz portrety, które podziwiasz i analizujesz oświetlenie. Jakie są kluczowe elementy, które sprawiają, że oświetlenie jest skuteczne?
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z pozowaniem, aby najlepiej wykorzystać cienie i światło. Wyraz twarzy może znacznie zwiększyć nastrój portretu.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji i stopniowo dodaj złożoność, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Małe korekty: Dokonaj małych, przyrostowych regulacji świateł i ustawień aparatu. Łatwiej jest dostroić oświetlenie niż dokonywać drastycznych zmian.
* Weź zdjęcia testowe: Zajmij częste ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret kogoś wyglądającego na przemyślane i introspektywne. Możesz użyć konfiguracji 1 (klucz i wypełnienie).
1. Key Light: Umieść softbox z siatką nieco z tyłu i na bok twarzy pacjenta. Siatka pomoże kontrolować rozlanie światła i stworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę.
2. Wypełnij światło: Umieść odblasek po przeciwnej stronie, aby odbić odrobinę światła w cienie. Nie używaj drugiego światła, ponieważ chcesz wybitny cień.
3. kamera: Tryb ręczny, ISO 100, apertura f/2.8 (płytka głębokość pola), czas otwarcia migawki jest regulowany, aby osiągnąć nieco niedoświetlony obraz. Bilans biały ustawiony tak, aby pasował do temperatury kolorów diod LED.
4. Postrocessing: Zwiększ kontrast, subtelnie przyciemnij cienie i dodaj lekki chłodny ton do oceny kolorów, aby poprawić poczucie introspekcji.
Rozumiejąc zasady Moody oświetlenia, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oraz starannie dostosowując ustawienia aparatu i przetwarzanie postów, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują pożądany nastrój i emocje.